兒童美術(shù)教育的本質(zhì)是引導(dǎo)，不是教。引導(dǎo)是啟迪，教是塑造，啟迪畫的是自己的創(chuàng)意，教畫的是別人的安排。

孩子學(xué)畫的收獲應(yīng)是具有鮮明個性特點的想象力和創(chuàng)造力，不是經(jīng)過訓(xùn)練的懂事的“小大人”；家長的收獲是在學(xué)生學(xué)畫的過程中，自己對學(xué)畫的認(rèn)識得到了提升。

好的兒童美術(shù)教育不是教師設(shè)法突出知識難點、重點和方法步驟，不是教師擺出我來教你的架勢。而是設(shè)法減少教課中的知識、技法痕跡，達(dá)到一個“竹影掃街塵不動，月穿潭底水無痕”的教育境界。

兒童美術(shù)不是老師直接告訴兒童怎么畫，而是引導(dǎo)、喚醒、激勵兒童自己畫。

兒童美術(shù)不是單純的美術(shù)教育，而是情感教育，成長教育。

兒童美術(shù)是兒童對生活的體驗，是他們覺得很有趣的生活方式。繪畫的愿望是一種表達(dá)，內(nèi)心自由了，生活有情趣了，精神也松弛了，才會有繪畫的愿望，一旦兒童失去了這些，為了某種目標(biāo)，成人的希望，以后覺得會有用，這就由表達(dá)演變成了表演，學(xué)畫也就由為自己高興演變成了為取悅別人的一個活動，這樣的兒童繪畫已經(jīng)遠(yuǎn)離了兒童本性。

兒童美術(shù)說到底不是美術(shù)專業(yè)，而是兒童精神愉悅需求。

六歲前的幼兒天性純真，思維直覺，是純屬于大自然的。孩子就如同一顆剛發(fā)芽的種子，根系還短，還不需要過多的肥料和營養(yǎng)，因此，還不能施教。好的兒童美術(shù)教育是只引導(dǎo)，不糾錯，只提要求不要求做到。

如果兒童畫的畫沒有了想象，沒有了個性，沒有了感悟，沒有了靈魂，再好的技法，再好的功夫也是白搭了。還有可能技巧越好，功夫越深越會走向兒童美術(shù)的反面。

最好的兒童美術(shù)教育就是老師忘記了教，學(xué)生忘記了學(xué)，老師教到最后只有真，學(xué)生學(xué)到最后只有誠，教與學(xué)的擁抱叫真誠。

糾錯是毀壞幼兒畫畫自信心最壞的做法，糾錯毀掉的不僅僅是兒童的自信，而是對兒童精神上的一個打擊。對于幼兒畫畫來說先要自信，再要知識，如這兩種不能兼得，最應(yīng)該舍棄的是知識不是自信。

兒童美術(shù)歸根結(jié)底是對孩子心靈的喚醒，對生命的尊重。

兒童畫寫生不是看畫的物體結(jié)構(gòu)有多難，比例有多對，造型有多準(zhǔn)，而是看兒童觀察到什么，畫出了什么細(xì)節(jié)，是否投入，是否積極主動，是否有悟性，是否有靈性，是否有情趣，是否有美感，是否是這個年齡段的認(rèn)知，這才是老師和家長關(guān)注的。形準(zhǔn)不準(zhǔn)，比例對不對，不是這個年齡段兒童干的事。在畫中能找到自己，找到唯一，作品才是最優(yōu)秀的。

兒童畫是情感性，表現(xiàn)性，不是知識性，技巧性。

完成兒童美術(shù)教學(xué)要有三個方面的合作，教師、家長、學(xué)生，其中教師處主導(dǎo)地位。也就是說，家長還是那位家長，學(xué)生還是那位學(xué)生，選擇的老師不同，教育就會出現(xiàn)很大變化。其中有認(rèn)識上的，師德上的，專業(yè)上的，技巧上的，材料上的，學(xué)識上的，精神上的，修養(yǎng)上的，經(jīng)驗上的等很多不一樣的地方，甚至?xí)�出現(xiàn)截然不同的教育結(jié)果，這個結(jié)果就是老師起的作用。所以，有什么老師就有什么樣的教育，就有什么樣的學(xué)生，就有什么樣的結(jié)果。一個優(yōu)秀的學(xué)生背后一定有一個優(yōu)秀的老師。所以，家長選對老師是很重要的。

好的兒童線條畫寫生要往散文詩上靠，不要往史記上靠。史記要精準(zhǔn)，小說要故事，散文要詩性，詩歌要韻律。畫家與建筑設(shè)計家畫的線條畫雖都是一個地方，從審美上說結(jié)果就差大了。畫家畫得寫生像散文更有詩性，建筑設(shè)計家畫的寫生更像史記客觀精準(zhǔn)。

兒童的畫畫得一亂想象力就來了，一規(guī)整想象力就走了。

幼兒就是屬于大自然的，像不屬于幼兒。幼兒美術(shù)只要是跟像黏上點關(guān)系的，錯誤率達(dá)百分之八十以上，幼兒的畫畫得越像越說明教育問題越大。

幼兒繪畫幾乎不需要教技巧，他們天生的繪畫能力足以表達(dá)自己的意愿。兒童的奇思妙想，想象力和創(chuàng)造性才是最重要的。

知識僅僅是能提高創(chuàng)造能力的因素，結(jié)果是通過學(xué)知識，反而丟掉了創(chuàng)造最為需要的想象力，兒童美術(shù)的模仿、填鴨式教育是沒希望的。

想到就能畫出的是兒童畫，想到要訓(xùn)練才能畫的是成人畫。

兒童美術(shù)究竟有多少觀念，多少方法沒統(tǒng)計過，無論老師怎么折騰也就一個是思維，一個是技巧，這兩個關(guān)系弄好了就成功，弄壞了就失敗。

亂畫的孩子離想象最近，畫有個性的離創(chuàng)造最近，就畫自己高興的離快樂最近。

在幼兒畫的發(fā)展中，還有一個有趣的現(xiàn)象是，孩子畫出的形象不一定就是現(xiàn)在看到的，而是原來就知道的。雖然他們的感受是來自生活，但孩子畫的卻不是眼前的生活，是孩子對生活的認(rèn)知和了解。

每個兒童個性不同，觀察角度就會不同，就會出現(xiàn)不同的畫面?zhèn)�性風(fēng)貌。培養(yǎng)兒童的習(xí)慣性畫法就是保護(hù)兒童個性，引導(dǎo)兒童正確的觀察是畫好細(xì)節(jié)的關(guān)鍵。

技巧聽命于感覺，感覺聽命于審美，審美聽命于素養(yǎng)。素養(yǎng)來于讀書、體驗和眼界、視野。

幼兒畫的美感并不來于畫中的故事，而是自然、幼稚的無意識萌動，與繪畫技巧沒多大關(guān)系，是年齡起主要作用，不是知識技巧的事。

幼兒的畫有審美意義，但幼兒的審美并不能通過努力提高。換句話說，幼兒審美是結(jié)果，是成人對人家的評介 ，不是技巧，不是通過教或?qū)W習(xí)提高的。

幼兒的畫越有“小孩味”的越有品質(zhì)。幼兒畫的美感只發(fā)生在4-7歲孩子這塊“空間”中，所有的審美意義只能在這個維度內(nèi)呈現(xiàn) 。

“最要命”的兒童畫是：只有故事，沒有“美術(shù)”；只有畫面，沒有審美；只有敘事，沒有思想；只有“教”，沒有“育”。

炫技的老師說，有技巧的畫才有個性。實際上兒童畫的個性不是老師教的，而是兒童自發(fā)的樣式。

簡筆畫模式被破壞的瞬間，就是自由的畫，想象畫的開始。破壞與創(chuàng)造就是這樣緊密相連。

幼兒的好畫多生于簡潔，越簡潔越有力量。幼兒的畫也無須努力，無須控制復(fù)雜和格外的練習(xí)，天然的就做到了簡潔，這就是自然的力量。

知識什么時候都可學(xué)，而審美那得是有情趣的人才能得到。實際上審美也不是青年時代的事，在自己還是小屁孩時，審美趣味就已經(jīng)形成了。

少玩虛的，多做實的；少學(xué)點兒技巧，多啟發(fā)點兒思維；少作輔導(dǎo)，多作引導(dǎo)；少說教，多靜待，少說話，多等待�！�—好老師是會等，不是會說

大多人都認(rèn)為幼兒美術(shù)是技巧，是一種專業(yè)，而實際是：幼兒美術(shù)就是一個游戲。

“慢教育”不是學(xué)生進(jìn)步慢，“慢教育”也不是拖沓，是因為幼兒的心理、生理不允許我們“快”，快了就跟不上“慢”了。只有我們的心態(tài)“慢下來”，有個平常心，靜待花開才可能實現(xiàn)�？炝四憔涂床灰�，感受不到有趣的事了

孩子的畫特別是學(xué)齡前兒童的畫，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)的超過了他們的能力了。更應(yīng)引起我們重視的是他們的創(chuàng)造性和探索興趣，而不是畫得象不象。我們期望的是在他們學(xué)到知識的同時，別丟掉了兒童最珍貴的東西“童心”。

美術(shù)課是吸引孩子，不是控制孩子。

孩子畫畫兒，要給他們很大的自由，想畫完就畫完，想涂色就涂色，沒畫完，沒涂色，也不是缺點。什么事都做得有條有理，有始有終，畫得畫形色兼?zhèn)�，完美整體，這還是孩子嗎！

教孩子畫畫兒是：發(fā)現(xiàn)每一個孩子的與人不同之處，然后，幫助他完成自己的發(fā)現(xiàn)。

3歲半后，孩子在想象力和創(chuàng)造力上有了很大發(fā)展，同時獲得發(fā)展的還有注意力、獨立能力、探索精神、語言交際能力等。但這個能力還是很有限，缺少學(xué)習(xí)知識所具備的精神準(zhǔn)備和基本技能，熱情高于實際能力。情緒的穩(wěn)定性，做事的秩序性，自控能力都比較弱。如在上水粉畫課時，除了幾個平�！奥犜挕钡暮⒆幽苈犕昀蠋煹闹v課，大部分孩子都等不及老師說完就“慌忙應(yīng)戰(zhàn)”，亂涂亂抹起來。雖畫得一團(tuán)糟，但個個精神十足，信心百倍，雖然弄得手上、臉上、衣服上都是顏色也全然不顧，連平常上課20分鐘就喊累的學(xué)生這時也聽不到動靜了。直到下課了還個個滿面春風(fēng)、意猶未盡。好奇心、新鮮感和畫畫的熱情遠(yuǎn)遠(yuǎn)的超過兒童這一年齡階段的實際能力。

孩子到了接受知識的年齡，沒教給相應(yīng)的知識，沒到接受知識的年齡卻教給了孩子知識，兩者都是不對的，前者是“自由主義”式的任其發(fā)展，后者是“填空”式的硬塞死學(xué)。

孩子繪畫的能力是孩子生活經(jīng)驗的體現(xiàn)，是隨著孩子的心理、生理的發(fā)展自然的得到發(fā)展，不是成人硬教的。在美術(shù)教學(xué)實踐中，無視孩子的年齡特點和心理感受，把孩子當(dāng)成知識的接受器是不對的，是違背孩子的心理和生理的。

在繪畫過程中，孩子的審美要求隨著學(xué)畫的過程而變化，審美情趣是不斷發(fā)展的。孩子一旦掌握了某種方法或具備了某些能力，又會生出掌握更新的知識的欲望，這時，教師的眼光顯得特別重要。如果指導(dǎo)跟不上，孩子們就會感到很失望，沒有興趣和動力了。教的內(nèi)容需有一定難度，但不能太難，不切合實際的所謂“高知識”，孩子同樣也會失去興趣的。

沒規(guī)矩不成方圓是講給成人聽的，孩子們畫畫為什么非要成方圓呢！孩子需要的是自由而不是規(guī)矩。

怎樣畫好畫的“理論”，對孩子來說沒多大用途，即使把“道理”背得倒背如流，也還是沒多大用途，只有經(jīng)過實踐的理論，才是有用的理論，孩子們畫畫更是如此。

畫畫不求結(jié)果，只求過程；畫法不作“統(tǒng)一”，只求“個性”，這就是兒童畫。

好的輔導(dǎo)方法，不是把孩子培養(yǎng)成畫啥像啥的高手，而是學(xué)到正確的思維方式，提高審美意識和藝術(shù)鑒賞水平。

孩子的畫，畫得自由，就是教師的成功。

孩子的畫是從抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客觀真實的具像，而是孩子們自己心里的東西。

孩子就是孩子，由于年齡的原因，他們再有慧眼，也難穿透“假教育”的黑洞。在這個意義上說，輔導(dǎo)老師的審美眼光及分辨能力還是很重要的。

輔導(dǎo)孩子畫畫也應(yīng)象管理孩子那樣“管而不制”，更像抓沙子“抓而不緊”，才能抓住沙子，把沙子抓緊了，反而抓不住沙子。輔導(dǎo)老師應(yīng)給孩子留下更多的空間，更多的自由。

我們教孩子畫畫的整個過程，孩子們的每一個細(xì)小的動作都點滴記錄了孩子從低級到高級、從簡單到復(fù)雜的心理變化和發(fā)展歷程。孩子的奧秘藏在孩子的心理中，進(jìn)入孩子的“心理”，才能找到孩子的“奧秘”。我們當(dāng)教師的在教學(xué)實踐中，要學(xué)會考慮孩子心理發(fā)展的特點，才能取得好的教育結(jié)果，也更有助于我們解決兒童心理在美術(shù)教學(xué)中反映的實際問題。

成人畫畫靠的是思想與審美力，孩子畫畫靠的是好奇心，好奇心永遠(yuǎn)是孩子畫畫的動力。

兒童畫不能作“統(tǒng)一”畫法，不能作“統(tǒng)一”要求，更不能作“統(tǒng)一”標(biāo)準(zhǔn)。兒童畫不是畫得很像的就好，不是畫得漂亮干凈的就好，不是涂色均勻的就好。在畫的過程中，既不能“互相學(xué)習(xí)”，又不能“取長補短”，也不能“互通有無”。

孩子的畫從“亂”走向不亂容易，在輔導(dǎo)中加點理性知識就解決了。要是把一個看似“很順眼”， 但畫面卻單調(diào)、呆板的畫變的生動起來，那就難了。從培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力這個意義上講，“亂”就是生動，“亂”就是激情，“亂”就有希望�！皝y”就對了。

沒有功利，沒有畫法，沒有目標(biāo)，沒有追求，少點理性，多點感覺，少點規(guī)矩，多點自由。水到了渠就成了，一切都是那么自然，這便是兒童畫。

孩子畫畫兒要畫生活的內(nèi)容，沒有生活的內(nèi)容，孩子是不會有感受的，沒有感受也不會有豐富的聯(lián)想與想象。正是因為孩子的畫是憑聯(lián)想與想象畫出來的，孩子的畫才不具有客觀的真實性。但也不是完全不真實，它是“似與不似”之間的這么一種兒童特有的繪畫語言，這也正是兒童繪畫魅力的原因所在。

在兒童畫教學(xué)上，教師要拿出相當(dāng)精力和時間解決讓成人看起來不算個問題的物體大小問題。有的孩子學(xué)畫兩三個學(xué)期了，所畫物體大小的問題已基本解決。但有時畫畫稍不留神還出現(xiàn)大小不清，畫面空泛單調(diào)的情況，這讓家長看起來似乎不可思議，但事實確如此。

孩子們畫畫時，能觀察到、想到的不一定能馬上表現(xiàn)的到位，已表現(xiàn)出來的東西一定是觀察到、想到了。觀察到和做到還有一段距離。

讓孩子在生活中學(xué)會觀察,是美術(shù)課重要內(nèi)容之一。觀察不是看而是思考,只有認(rèn)真思考的東西才能稱得上觀察。

教兒童畫彩畫與教成人有明顯的區(qū)別。成人注重理性，兒童更重感覺；成人講究體積、光影、立體感，兒童注重隨意地快樂涂鴉，玩得高興就行。所以，在彩畫的畫法上，兒童有著更大的自由空間。如果用教成人的所謂“正規(guī)教育”一套方法來教孩子，那就是犯了一個很大的錯誤。

學(xué)畫的方法是可學(xué)的，而學(xué)畫需要的靈性、悟性是不可學(xué)的。理性知識是可教的，感性知識是不可教的。理性知識永遠(yuǎn)干不了感性知識的活。

學(xué)畫的孩子大多在智商上差別是很小的。高品位的兒童畫與低俗的兒童畫的產(chǎn)生，關(guān)鍵取決于教師的眼光。從這個意義上說，好的輔導(dǎo)老師還是很重要的。

只有不敢畫的孩子，沒有不會畫的孩子。

我不是崇洋媚外者，但確實有好多文學(xué)、藝術(shù)作品，外國的就是比中國的好。如：外國的兒童畫重個性、重創(chuàng)造，中國的兒童畫重方法，重技巧；外國的動畫片給孩子快樂（如貓和老鼠），中國的動畫片老是想讓孩子受教育；外國的科幻片有想象力，離奇怪誕，看著好玩，中國的科幻片太理性、不熱鬧；外國的作品說話單刀直入，明明白白，中國的作品說話拐彎抹角，含蓄的費好大勁也弄不清楚表達(dá)的究竟是什么意思（如電視廣告）；外國的作品敢說，思想開闊，放得開，中國的作品太小心，思想保守，太局限；外國的文學(xué)影視作品，構(gòu)思奇特、不可預(yù)后，中國的文學(xué)和影視作品看了前面的就知道了后面的，作品死板、雷同還形式化。有一個外國的朋友說，中國的知識分子，你問他什么他知道什么，就是不知道自己是什么。

有家長問我都是怎么教？其實我的教法很簡單：我的教法就是沒教法。

學(xué)畫的天份是重要的，但不是最重要的。最重要的是后天的培養(yǎng)與努力。

幼兒畫畫的突出特征是：膽大得出奇，從不懷疑自己的技巧，過高的估計自己的能力，誰都不如他自己畫得好。這樣只有成功的喜悅沒有失敗痛苦的心理，不正適合幼兒健康的成長嗎？

孩子畫畫與技巧關(guān)系不大，之間的差別在于畫面內(nèi)容的安排上。同樣的情況下，主次分明、畫面豐富、內(nèi)容多、滿、形像感強(qiáng)、表達(dá)清晰的畫優(yōu)于畫面空泛、主次不清、形體呆滯、整體感差的畫。這是教師最應(yīng)該下功夫的地方，也是檢驗教師實際指導(dǎo)水平的地方。

孩子畫的畫，能稱得上真正的兒童畫，在我們這個有著很深傳統(tǒng)文化背景靠“邏輯思維”“記憶”時代打“勝仗”的國家里，是很難得到發(fā)展的。假兒童畫一直在我們國家唱著主角。那些受舊審美觀念影響較深的，成人幫著想的，幫著畫的，按成人意識做的都屬于假的兒童畫。

好多小朋友只想畫畫，不想學(xué)畫。究其原因就是學(xué)畫不自由，規(guī)矩太多，框框太多，“學(xué)問”“技巧”太復(fù)雜、太難。孩子們覺得不好玩、沒意思。如果我們做教師的多從孩子的角度考慮，多尊重孩子的一些想法，把這些“學(xué)問”變成孩子喜歡的方法，讓他們大膽地隨意地“折騰”一下，“瘋狂”一下，那又何妨。既然加拿大人能創(chuàng)造“瘋狂科學(xué)”，李陽能創(chuàng)造“瘋狂英語”，這些理性的東西都可以瘋狂起來，那么，我們的藝術(shù)，更何況是兒童的藝術(shù)，為什么不能“瘋狂”一下呢？說不定孩子們還能創(chuàng)造出一種叫作“瘋狂畫法”的藝術(shù)呢？

其實，教孩子能畫得像很容易，有一套死板且很有效的方法。教師可安排孩子你就這樣畫，別問為什么，就會出現(xiàn)“立竿見影”的效果。教學(xué)也就顯得容易和簡單多了，教師也就省事多了。但這個方法剝奪了孩子思考、探索、實踐的權(quán)力。這樣的教育肯定不是好的教育。

兒童美術(shù)是形象思維，是感性的，按說應(yīng)最能培養(yǎng)孩子的想象力了。結(jié)果呢！也是模仿和訓(xùn)練，直接教給孩子造型的辦法。重技巧，重方法，輕視孩子的想象、幻想、夢想和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。認(rèn)為孩子的好奇心及異想天開是“白日做夢”，瞎折騰，只有好好學(xué)習(xí)文化課才是正事。孩子的想象力在這種教育觀的驅(qū)使下也隨之消失了。想象力雖然不是創(chuàng)造能力，但創(chuàng)造力卻來源于想象力。一個不會想象，只會“按部就班”工作的人是不可能有創(chuàng)造性的。

藝術(shù)最高目標(biāo)是對美的欣賞。有時覺得“道理”也許會幫助你找到你想要的，實際上，一講“道理”，美卻離你更遠(yuǎn)了。在藝術(shù)上有太多的道理、解析降低了藝術(shù)品味，失掉了美。

幼兒早期的畫，樂于傾聽孩子怎么說自己的故事，比善于輔導(dǎo)重要的多。傾聽易融合，輔導(dǎo)易走離。

3歲有3歲的形態(tài)，5歲有5歲的樣式，7歲有7歲的畫面。5歲畫的畫像7歲畫的，就是違背教育規(guī)律，畫得越像，教育越失敗。孩子的畫是什么年齡畫什么畫，最好的兒童畫不是畫得像，而是符合年齡段的認(rèn)知。

幼兒有一個天然的階段性發(fā)展大系表，其中每一個階段都是大系中的一個環(huán)節(jié)，這些環(huán)節(jié)環(huán)環(huán)相扣，上下銜接，不能提前，也不能推后，有著嚴(yán)密的發(fā)展規(guī)律，教育只能在這個規(guī)律下進(jìn)行。

幼兒美術(shù)雖不能直接教技法，一時還用不著技巧，但如果美術(shù)老師專業(yè)太差或根本就不會畫畫，就沒有審美高度，鑒賞水平太一般就看不懂孩子的畫，感受不到孩子畫的可愛之處。

兒童美術(shù)是慢教育，兒童進(jìn)步是隨著兒童心理的發(fā)展而發(fā)展，與技巧沒多大關(guān)系。兒童畫應(yīng)發(fā)展興趣為主，有興趣才有好畫，才有可能持久。所以，設(shè)法保護(hù)兒童畫的興趣是老師首要任務(wù)，不是如何教給他們技巧。畫的時間長了，孩子就會發(fā)現(xiàn)細(xì)節(jié)，發(fā)現(xiàn)真諦，發(fā)現(xiàn)奧秘，就會不斷地體驗總結(jié)把握事物規(guī)律，他們就會發(fā)現(xiàn)，規(guī)律能幫助他們?nèi)フJ(rèn)知不明確的事物，就會形成專注的力量，這就是自律。有了自律就有了成功的希望，而這些都不是成人教的，成人的教很容易把這些變成了控制、強(qiáng)迫、規(guī)矩從而毀掉自律。

老師做示范跟著老師畫，老師不示范跟著同學(xué)畫，這就是敎帶來的惡果。教，教跑了想像，教沒了主見，敎沒了自己，教出了依賴，教出了雷同，教出了不會畫。

什么時候家長都認(rèn)為孩子的想象力比技巧重要，思想比知識重要，視野比苦學(xué)重要，境界比實干重要，這個社會就進(jìn)步了。

兒童畫不只是兒童畫的，而是畫出的畫是兒童的思維，兒童的認(rèn)知。就是眼看著兒童畫的，只要不是兒童的思維，也不能稱為兒童畫，是典型的冒牌貨！

勵志是應(yīng)試教育下的產(chǎn)物，對于學(xué)畫兒童來說不要提勵志的事，沒有興趣勵也不志，有了興趣，讓兒童干喜歡的事情，不勵也志。

讓孩子自由的畫，遠(yuǎn)比讓孩子規(guī)矩的畫更難，自主的事多了，自律也有了。自由的畫是家長送給孩子的一份最好的禮物。

手把手地教幼兒畫畫是最壞的方法，教的過程就是剝奪幼兒想象力的過程。

想象力是兒童自帶的靈性，誰再有本事也培養(yǎng)不出想象力。你什么都不管，隨他怎么畫，給孩子充分的自由，想象力就來了。想象力越管越少，越不管越多。沒有自由，就沒有想象，沒有畫“錯”，就沒有畫好，沒有挫折，就沒有進(jìn)步。孩子就是在挫折中成長的。

兒童畫寫生造型的準(zhǔn)確不是主要的，重要的是兒童通過寫生所感受到的思維理解過程，從而完成了一個新的視覺符號，這個觀察思維的過程會促使兒童智力的發(fā)展。對于寫生的結(jié)果要求感覺上的像就行了，不是真像，兒童天生具有把外物變成自己需要的簡潔圖形的能力。

大多老師認(rèn)為兒童畫有個性才與眾不同，而個性多發(fā)于有創(chuàng)造的人中，換句話說，有創(chuàng)造才有個性，但也有老師認(rèn)為，調(diào)皮搗蛋的孩子多有個性，創(chuàng)造應(yīng)出于這種人中，其實不是。調(diào)皮搗蛋的兒童雖然也有個性，但這個不能自律沒規(guī)律的個性最終不能發(fā)展為創(chuàng)造，創(chuàng)造與胡作不同，有思維、有自信、有自律的個性才會發(fā)展為創(chuàng)造。

低齡兒童畫寫生，技巧方法是不能教的，如果一個老師能用清晰、明了的語言告訴孩子寫生要靠感受，孩子自己就可以根據(jù)理解找到表現(xiàn)方法的。

好多孩子不是沒想象力，而是在孩子小時受過不正確的教育，這些孩子只有拋棄現(xiàn)成的東西，畫自己的生活，畫自己的感悟，想象力才會不請自來。

如果一個兒童光知道畫畫，不知道或感受不到在學(xué)畫，那這個老師的教育就是成功的。兒童的“無意識”，教師的教育“無痕跡”才是兒童美術(shù)教育的最高境界。

在兒童美術(shù)這個行當(dāng)里，思想觀念高于知識技巧，如果教師觀念不新，缺少思想教得學(xué)生越是努力，越?jīng)]創(chuàng)意，越是用功，越是匠氣，越是用心，越?jīng)]靈氣。技巧越高越傻，越熟練越油，畫得越像越平庸，越精致越呆滯。

幼兒早期的畫幾乎與美術(shù)沒什么關(guān)系，學(xué)畫更不是只學(xué)習(xí)畫的技巧。幼兒的畫是他要告訴你他知道的事。所以，最好的兒童畫不是畫得像，而是有情表述，有感而發(fā)，有話要說。

兒童畫的個性就是，在老師的幫助下，找到自由，找到想象，找到自己 。

孩子畫畫時的興趣滿足感，涂抹時的愉悅感，畫自己所愛的幸福感，都來自兒童內(nèi)心深處的直覺，不附屬于任何的功利、安排。否則，兒童的心靈直覺就會被功利鎖住，永遠(yuǎn)呆在一個地方黯淡無光，迷失方向。

兒童美術(shù)要讓兒童感知，不要灌輸。即便是對兒童以后的發(fā)展很有意義的事，也得通過有意思的活動和過程切入，不是干干巴巴的講完了事。

想象使兒童畫內(nèi)容更豐富，創(chuàng)造使兒童畫想法更獨立，幻想使兒童畫想象更天真，自我使兒童畫表現(xiàn)更自由，好奇使兒童畫思維更離譜，感覺使兒童畫過程更有趣。

兒童繪畫靠直覺不靠分析，靠心靈不靠道理，只有直覺很靈的人，眼睛才特別“尖”。

寫生只須看一眼就知道怎么畫，用什么方式畫了。不用構(gòu)思，不用考慮，不用問老師，只須聽從內(nèi)心的安排就是了。繪畫靠心去感悟，哪里畫，哪里不畫，只在瞬間就決定了。直覺的力量非常強(qiáng)大。

好的教育會培養(yǎng)出直覺的敏感，直覺的準(zhǔn)確。但在兒童的學(xué)習(xí)中，總有一些人不會直覺，不會感悟，什么事都希望老師給說得很明白，很具體，很細(xì)致，好多家長也認(rèn)為這樣的老師才是好老師。但這種教法，兒童的直覺會漸漸地遠(yuǎn)去。

什么叫思維侵略，給幼兒作示范，就是思維侵略。什么叫語言殖民，直接教給幼兒繪畫技法，就是語言殖民。成人畫與兒童畫不是一個路徑，沒有可融之處。僅憑感性畫畫兒的幼兒沒有分辨能力，只好以犧牲自己“國語”為代價，改說“外國話”了。

幼兒美術(shù)應(yīng)還幼兒一個純真的童年，找回幼兒失去的天性。幼兒美術(shù)教育的失敗，就是讓孩子失去了天性，從孩子嘴里說了大人的話。

我們的兒童美術(shù)教師為什么只想到教，想不到育呢？

當(dāng)老師發(fā)現(xiàn)兒童畫畫沒按你說的去做時，不要急于去糾正。當(dāng)你發(fā)現(xiàn)兒童畫畫太按你說的去做時，必須告訴他畫自己的理解，自己的感悟。不是老師怎么說，你就怎么畫。好的老師不是糾錯，是引導(dǎo)。

我始終認(rèn)為對幼兒美術(shù)來說，呵護(hù)本身就是教，阻止成人的技法侵害也是教，不只是只有教知識才是教，但我也不是“大撒把”式的完全順從幼兒的自然發(fā)展者，使教育失去了應(yīng)有的作用，只是強(qiáng)調(diào)教課內(nèi)容要符合幼兒生長規(guī)律，不要提前教這個年齡還不能認(rèn)知的東西。

兒童學(xué)畫，臨摹的東西越多，想象的，創(chuàng)意的，獨立的意念就會越來越少。

只有畫自己的高興，畫自己的興趣，畫自己的所愛，畫自己的感悟，想象的，有創(chuàng)意的，獨立的意念才會越來越多，越畫越多，越用越多，才會源源不斷，取之不盡。

教兒童畫畫，我覺得應(yīng)先了解，后點撥，再放開。幫兒童打開自己的視野，尋找到自己的角度，自己的語言，使作品最具個性化。

藝術(shù)教育一旦變成了控制兒童，讓兒童服從成人。呵護(hù)兒童，尊重兒童就不存在了。個性早跑得沒影了。培養(yǎng)兒童獨立思維、觀察 、主見 、個性是最重要的。

幼兒畫畫，畫直覺、感悟越多，畫越有詩性，越易找到感覺；直接接受的越多，理性的道理越多，越?jīng)]詩性，感性越少，兒童越找不到感覺。兒童有好多東西都不是靠成人教的，他們還不需要成人幫這個忙。

兒童畫一旦離開想象，她的思維也就枯萎了。

我們的兒童美術(shù)教育現(xiàn)狀是：以知識技巧灌輸為主，以什么有用就教什么為重點，以毀壞兒童創(chuàng)造力、想象力為代價完成為主和重點。

幼兒之所以在一點兒也不會畫的情況下，拿起筆就畫，說明了他們這個群體根本就不需要畫畫的技巧，他們最需要的是膽量和信心及對生活的體驗和感悟。教師要設(shè)法發(fā)展他們的自然力量，尊重他們的原生天性，給他們鼓足勇氣，這就是最好的教師了。

兒童美術(shù)教育的目的，不是盡快的讓兒童掌握繪畫技巧，而是啟發(fā)他們怎么找到自己的獨立思維方式。

對兒童美術(shù)而言：好的兒童思維方式比老師怎么說學(xué)生就怎么畫重要，好的創(chuàng)意比畫什么像什么重要，好的想象比畫得技巧重要，好的畫畫習(xí)慣比規(guī)矩方法重要，畫中的快樂比用功重要，畫自己感悟比模仿重要。

從小沒想象，長大不會有創(chuàng)造，培養(yǎng)兒童創(chuàng)造能力的最好方法就是想象。

兒童美術(shù)只要是黏上了功利或過份的榮譽，即便是再有成績也是單純的滿足。這些也只能暫時的得到一些安慰，起不到滋潤兒童心靈的作用，也不能給兒童帶來更多的快樂。孩子的幸福感大多不來自物資的享用和名利的追求，而來自兒童的探索欲望和好奇心。

兒童畫有個特點：兒童雖然畫的事物不真實，但表達(dá)卻是真實的，受過成人誤導(dǎo)的畫是表面真實，表達(dá)卻不是真實的。

如果一個孩子畫畫總是喜歡臨摹，畫現(xiàn)成的東西，他的好多潛能永遠(yuǎn)會處于休眠狀態(tài)，如想象與創(chuàng)造能力，這些卻是一個兒童成長中最重要的素質(zhì)。

兒童美術(shù)教育哪些重要，哪些不怎么重要。想象比技巧重要；思想比知識重

兒童畫的細(xì)節(jié)，一是靠兒童的感知，二是靠生活閱歷。仔細(xì)觀察還暫時派不上用場，雖然，兒童有時能把某個細(xì)節(jié)畫得很具體，但這也不是靠觀察取得的。因為，細(xì)節(jié)的觀察須靠理性支持，不到一定的年齡是感受不到的。就像4歲的幼兒畫的人都不穿衣服，到了7、8歲，期間不經(jīng)過任何教育，幼兒也不這樣畫人了。兒童畫中的很多細(xì)節(jié)大多來自于親身經(jīng)歷。有一個4歲幼兒在畫汽車時把雨刷給畫上了，這在我教學(xué)經(jīng)歷中還是第一次看到。幼兒如果沒這個感受，沒經(jīng)歷過下著雨坐車，即便是當(dāng)場畫汽車寫生，也還是畫不出這個細(xì)節(jié)的。

孩子畫得像不是錯誤，經(jīng)過成人有意“干預(yù)”后畫得很像，才是錯誤。

主動想象，主觀意識，獨立思維，個性表現(xiàn)，發(fā)展兒童特長才是兒童美術(shù)教育的正確之路。兒童美術(shù)教育當(dāng)前最缺的是如何培養(yǎng)兒童創(chuàng)新意識，不是急于訓(xùn)練兒童的繪畫技巧。

對于兒童畫，好的指導(dǎo)是在孩子畫畫時感覺很快樂，同時增強(qiáng)了自信。不好的老師“用心”輔導(dǎo)后孩子很不高興，同時丟掉了自信。接下來就是情緒低落，灰心喪氣，沒有興趣再畫下去了。

兒童畫得好與像不是一個概念，好的畫是指反映了孩子的認(rèn)識世界與像沒大關(guān)系。像只指畫的畫符合成人眼里的事物，與客觀實際接近。不同年齡的兒童畫出了不同階段對形的感覺，也反映了兒童認(rèn)知事物的過程與發(fā)展特征。

兒童畫一旦失去了主動，抽掉了喜歡，畫得再像也是一個沒有靈魂的軀殼，就像一把干草嚼之無味。而好的畫，即便是畫得一點兒也不像，也不影響兒童創(chuàng)造和想象的表達(dá)。

每個兒童都有權(quán)力體驗生活，感悟生活，表現(xiàn)生活，但這個權(quán)力大都被家長無意中剝奪了，甚至在家長不覺察中讓兒童喪失了這個權(quán)力。幼兒美術(shù)是：成人告訴孩子的經(jīng)驗越多，孩子自己感悟的就越少，成人留給孩子自主的空間越寬，孩子的想象發(fā)展空間就越大。

兒童畫最好的結(jié)果是兒童在繪畫表現(xiàn)中充滿自信和激情，不是畫面的光鮮和漂亮。

想象是創(chuàng)造的引擎，生活是想象的沃土，沒有生活就沒有想象和創(chuàng)造。想象是對一個事有感觸，又聯(lián)想延伸到另一個事的“經(jīng)過”，是從一個事中發(fā)現(xiàn)問題從另一個事中尋找答案的過程，這個經(jīng)過和過程就是創(chuàng)造。

兒童美術(shù)教育真正目的，不是培養(yǎng)畫家，不是創(chuàng)造更多的美術(shù)作品，而是培養(yǎng)一個善于創(chuàng)造性思維，會欣賞，懂鑒賞，有藝術(shù)素養(yǎng)有氣質(zhì)和高素質(zhì)的人。

對于兒童畫畫需要的技巧，一般都認(rèn)為只有借助成人知識經(jīng)驗才能提升兒童繪畫的“含金量”，其實不是，成人知識往往不能幫助孩子實現(xiàn)自己的愿望。

兒童天生的“情感性畫法”并不能消化吸收成人的“理性技巧”，兩者只能撤換，不能融合，這也是兒童一旦接受了成人經(jīng)驗就丟掉了自己的天然畫法，使兒童畫不再好玩、有趣、可愛了。這個進(jìn)步不是真實的。

兒童繪畫技巧主要靠自己觀察體驗所得。對于兒童畫來說，能幫助兒童完成想象的就是技巧，而不是現(xiàn)成的成人技法。

學(xué)生能力的提高來自思考、觀察、體驗和創(chuàng)造，并不靠教師過度的教。

孩子畫畫最可怕的是，本來是需要孩子自己感悟的事，卻在教師的直接灌輸下變成了純粹的技藝。

在兒童美術(shù)輔導(dǎo)上，教師要尊重兒童自我表達(dá)形式及情感和生活經(jīng)驗，反對教師強(qiáng)加給孩子的美術(shù)表現(xiàn)技巧和形式。

教師不要過多考慮畫得形是否準(zhǔn)確，重要的是兒童通過繪畫完成情緒的展現(xiàn)和創(chuàng)造一個新的視覺符號。

這個思維過程和體驗活動會促使兒童智力的發(fā)展，從而獲得真正的進(jìn)步。