尹少淳教授，首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，亞洲美術(shù)教育研究發(fā)展中心主任。教育部基礎(chǔ)教育課程改革美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)研制課題組組長(zhǎng)，教育部中小學(xué)美術(shù)教材審查委員。

美術(shù)課程是“以對(duì)視覺(jué)形象感知、理解和創(chuàng)造為特征”（《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》），美術(shù)的“立科之本”是視覺(jué)形象。

視覺(jué)形象實(shí)際上由一個(gè)或多個(gè)個(gè)體形象及其不同的組合方式呈現(xiàn)。

它具有邊界，邊界是由輪廓、色差、質(zhì)差等呈現(xiàn)的，并顯示為二維、三維乃至四維形式。視覺(jué)形象除了形式本身之外，還包含社會(huì)的、文化的、心理的多種意涵。

因此，美術(shù)活動(dòng)實(shí)質(zhì)上是結(jié)合意涵創(chuàng)作具有形式感的視覺(jué)形象，同時(shí)也在感受形式的基礎(chǔ)上，從中提取意涵并加以理解。

概括起來(lái)，美術(shù)活動(dòng)包括針對(duì)視覺(jué)形象的感知、理解和創(chuàng)造三項(xiàng)內(nèi)容。

· 感知，包括外形色彩、結(jié)構(gòu)肌理、比例線條等，用心欣賞。

· 理解，即感受視覺(jué)形象里面隱藏的意義。

· 創(chuàng)作，即用特定的美術(shù)材料、相應(yīng)的技術(shù)、無(wú)中生有的創(chuàng)造屬于自己的視覺(jué)形象。

這就是美術(shù)的特點(diǎn)。美術(shù)課程自然也就從感知、理解和創(chuàng)造三個(gè)方面指向視覺(jué)形象了。

一、感知

感知也可以理解為觀察和觀賞，在美術(shù)課程中非常重要。

無(wú)論是創(chuàng)作還是欣賞，我們都要針對(duì)對(duì)象的形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、材質(zhì)、肌理、空間、比例、規(guī)格進(jìn)行感受或觀察。

沒(méi)有這個(gè)過(guò)程，既表現(xiàn)不好對(duì)象，也欣賞不好對(duì)象，所以從一開(kāi)始就需要引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行觀察和感受。

比如，對(duì)規(guī)格的感知。所謂規(guī)格，指的是形象的體量和大小。不同規(guī)格的形象會(huì)給我們帶來(lái)不同的心理感受。

以雕塑為例，一般可以分為小規(guī)格、中規(guī)格和大規(guī)格三類(lèi)。

小規(guī)格的雕塑給我們帶來(lái)的是親切感，可以被把玩和控制，如擺在案上、汽車(chē)操控臺(tái)上的雕塑。中規(guī)格的雕塑大致與人等高，在城市的步行街我們看到的雕塑就屬此類(lèi)，帶給我們的也是親切感。大規(guī)格的雕塑，如樂(lè)山大佛，在它面前我們會(huì)感到被控制，自覺(jué)渺小，從而產(chǎn)生一種敬畏感。

這種不同的感受均來(lái)自對(duì)視覺(jué)形象的感知。

再說(shuō)比例，我們?nèi)绻�要�?huà)像對(duì)象，就必須符合對(duì)象的客觀比例，因?yàn)槿魏螌?duì)象都有自己客觀、獨(dú)特的比例關(guān)系。

感受比例，需要從三個(gè)方面著手：

其一，物體的長(zhǎng)寬比例；

其二，物體的分割比例，這種比例需要在長(zhǎng)寬方面去尋找；

其三，物體與物體之間的比例，因?yàn)檎�體的視覺(jué)形象往往包含多個(gè)物體，它們之間會(huì)形成一定的比例關(guān)系。感受比例關(guān)系，需要引入數(shù)的概念，像一個(gè)線段是另一個(gè)線段的Ｎ倍，或者是幾分之幾。

只要我們運(yùn)用數(shù)的概念，正確地感知和把握了視覺(jué)形象的比例關(guān)系，我們就能基本準(zhǔn)確地描繪或塑造對(duì)象。

比例也是主觀的東西，會(huì)因?yàn)樗囆g(shù)家的主觀處理，而顯示特殊的意涵。

著名畫(huà)家尚揚(yáng)教授在一次演講中，介紹了自己繪畫(huà)風(fēng)格的嬗變，從中我們感受到他的藝術(shù)思想乃至哲學(xué)思想的變化與發(fā)展軌跡。注重作品的現(xiàn)實(shí)性、人文精神和批判意識(shí)是其藝術(shù)思想的顯著特征。

在油畫(huà)《游山玩水》中，他有意改變了人與山的比例關(guān)系，以此抨擊現(xiàn)代人對(duì)自然缺乏敬畏的態(tài)度。

作品中的山如同柜臺(tái)一般高，人們嘻嘻哈哈在山里行走，就像逛商場(chǎng)一樣的隨意。而這些意涵都是通過(guò)改變比例關(guān)系得以呈現(xiàn)的。

視覺(jué)形象并非純?nèi)恍问�，其中存在各種各樣的意涵，因此從中發(fā)現(xiàn)并通過(guò)運(yùn)用我們的生活常識(shí)、文化修養(yǎng)、形式知識(shí)和視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，理解和解釋其中的意涵，也是美術(shù)活動(dòng)的重要項(xiàng)目。

從太極圖中，我們不能僅僅感嘆由形式體現(xiàn)出來(lái)的對(duì)稱(chēng)和曲線之美，還要理解其中蘊(yùn)含的深刻的中國(guó)哲學(xué)思想：黑白兩色代表著陰陽(yáng)兩方，白中有黑點(diǎn)表示陽(yáng)中有陰，黑中有白點(diǎn)表示陰中有陽(yáng)。

整個(gè)太極圖實(shí)際上是中國(guó)人對(duì)自然和社會(huì)規(guī)律的直觀表達(dá)和呈現(xiàn)。

比如看人，不能絕對(duì)地以好壞劃分，一個(gè)人好就完美無(wú)瑕，一個(gè)人壞就徹頭徹尾，這不符合太極圖暗示的思想，應(yīng)該是好人也會(huì)有缺點(diǎn)，壞人也會(huì)有優(yōu)點(diǎn)。

所以，我們應(yīng)讓孩子從小學(xué)會(huì)以太極圖的方式看人，不能將人的好壞絕對(duì)化。

太極圖呈現(xiàn)出來(lái)的陰陽(yáng)和諧、陰陽(yáng)互寓、陰陽(yáng)易變的意涵也體現(xiàn)在中國(guó)傳統(tǒng)民居和村落的設(shè)計(jì)之中，顯示了一種均衡、聚散、開(kāi)合的變化。

例如，浙江蘭溪的諸葛八卦村就是如此布局的，其中心就是太極樣式。

二、理解

作為視覺(jué)形象集中體現(xiàn)的美術(shù)作品同樣需要被理解和解釋?zhuān)�這是美術(shù)作品發(fā)揮社會(huì)效益的基本途徑。

美術(shù)作為人文學(xué)科之一，蘊(yùn)含著豐富人文精神。學(xué)生在欣賞不同歷史、不同國(guó)度的藝術(shù)家所創(chuàng)造的美術(shù)作品時(shí)，會(huì)對(duì)其中的理想、愿望、情感、意志、價(jià)值、道德、尊嚴(yán)、個(gè)性、教養(yǎng)、生存狀態(tài)、智慧、美、愛(ài)、自由等人文精神產(chǎn)生認(rèn)知，發(fā)生共鳴，受到沾溉，得到滋養(yǎng)，進(jìn)而形成人文意識(shí)，提高人文精神。

比如，面對(duì)畢加索的《格爾尼卡》，我們可以做這樣的理解。首先，需要認(rèn)識(shí)這件作品是立體主義風(fēng)格。

立體主義的特點(diǎn)是：第一，注重形體，偏重于幾何和簡(jiǎn)單化的重組。畢加索曾宣稱(chēng)他的創(chuàng)作方式是將物體拆解后重新加以組合。此外，我們也可以看出來(lái)，他創(chuàng)作的人物形象的輪廓并不完全依據(jù)對(duì)象的解剖結(jié)構(gòu)，而是帶有幾何化、簡(jiǎn)約化的特征。

第二，以“畫(huà)知不畫(huà)見(jiàn)”作為編碼方式。我們可以通過(guò)一個(gè)簡(jiǎn)單方法讓學(xué)生認(rèn)識(shí)立體主義的這種編碼方式。教師面對(duì)著學(xué)生，問(wèn)他們看到自己的幾只眼睛。學(xué)生會(huì)回答：兩只。然后將臉轉(zhuǎn)過(guò)去，將側(cè)面對(duì)著學(xué)生，問(wèn)他們看到幾個(gè)眼睛。學(xué)生會(huì)回答：一只。如果我們畫(huà)一只眼睛，就是寫(xiě)實(shí)的畫(huà)法。但畢加索為什么畫(huà)兩只眼睛呢？實(shí)際上看見(jiàn)的只是一只眼睛呀！因?yàn)樗�知道人有兩只眼睛。所以立體主義就是“畫(huà)知道的而非見(jiàn)到的（畫(huà)知道的而非見(jiàn)到的）”。

這種視覺(jué)形象的編碼方式和兒童畫(huà)的編碼方式有相近之處。兒童畫(huà)汽車(chē)中的乘客時(shí)會(huì)把車(chē)窗以下看不到的部分畫(huà)出來(lái)，雖然沒(méi)有看見(jiàn)，但是他們知道這些是存在的。畫(huà)房子時(shí)不僅把透過(guò)窗子看到的畫(huà)出來(lái)，把看不見(jiàn)的也畫(huà)出來(lái)。畫(huà)孕婦要把肚子里的孩子畫(huà)出來(lái)。他們看得見(jiàn)嗎？看不見(jiàn)，但是他們知道存在。

其次，還需要理解《格爾尼卡》所運(yùn)用的寓意和象征手法。畫(huà)中的半牛半人怪象征著邪惡勢(shì)力，這是西方文化規(guī)定的。馬的死亡寓意生命的死亡。這似乎與弗洛伊德理論有關(guān)系。

弗洛伊德將人格分為三個(gè)層次，即“本我”“自我”和“超我”�！氨疚摇笔巧�命的本能，它被解釋成生存、死亡、饑餓本能，尤其是性本能。本能就是生命內(nèi)驅(qū)力，是生命存在形式和根本動(dòng)力。它遵循快樂(lè)的原則，滿足即快樂(lè)。它沒(méi)有法律意識(shí)和道德意識(shí)，只一味追求滿足。

假如一個(gè)社會(huì)讓每個(gè)人的本能無(wú)所顧忌地得到滿足，社會(huì)就無(wú)法存在。一個(gè)社會(huì)要維持正常的秩序，就必須依賴(lài)“超我”�！俺�我”是法律和道德這類(lèi)東西，它遵循一種現(xiàn)實(shí)原則�！氨疚摇焙汀俺�我”是對(duì)立的�！俺�我”太強(qiáng)大，就會(huì)對(duì)“本我”造成壓力，壓制太甚太久，一個(gè)人就會(huì)患精神疾病，弗洛伊德主義就是這樣解釋精神病病因的。

這就需要“自我”發(fā)揮作用了�！白晕摇本哂姓{(diào)節(jié)功能，既設(shè)法讓“本我”得到滿足，又不讓它與“超我”形成矛盾和對(duì)立。夢(mèng)、口誤，以及一些下意識(shí)行為，都是“自我”在發(fā)揮調(diào)節(jié)作用的表現(xiàn)。馬與“本我”具有同構(gòu)性，代表生命的沖動(dòng)，馬的死亡自然也就象征著生命的死亡。在這件作品中，馬的象征與寓意就是這樣誕生的。

在美術(shù)課程中對(duì)視覺(jué)形象的理解，是通過(guò)教師的解讀，學(xué)生的自主探索、相互啟發(fā)完成的。

三、創(chuàng)造

美術(shù)課程的學(xué)習(xí)不僅僅是動(dòng)動(dòng)嘴的事情，還要?jiǎng)邮�，也就是說(shuō)，還需要讓學(xué)生從事創(chuàng)造。所謂創(chuàng)造，就是用手或者用手操作工具，改變材料的形態(tài)，創(chuàng)造出新的形象或作品。

用手操作工具改變材料形態(tài)，需要的是技術(shù)。美術(shù)的技術(shù)包括繪、剪、刻、雕、曲、卷、染、熏等。長(zhǎng)期以來(lái)，美術(shù)課程在學(xué)校中一直被稱(chēng)為“術(shù)科”，這恰恰說(shuō)明美術(shù)課程重技術(shù)的特征。

美術(shù)課程很重要的目的之一，就是在一定程度上教會(huì)學(xué)生這些技術(shù)。雖然中小學(xué)美術(shù)課程在技術(shù)難度上不能與專(zhuān)業(yè)院校的技法相比，但在廣度上卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)專(zhuān)業(yè)院校的一個(gè)專(zhuān)業(yè)的技法。

所以學(xué)習(xí)并掌握簡(jiǎn)單的美術(shù)技能，完成創(chuàng)作表現(xiàn)活動(dòng)或者美化裝飾生活，依然是美術(shù)課程的基本特征之一。

總而言之，以感知、理解和創(chuàng)造的方式指向視覺(jué)形象，是美術(shù)課程的基本特征，也是美術(shù)教師的三大工作任務(wù)，這是其他學(xué)科課程所不具有的。

蔡抒函 8歲《老物件—汽燈》

吳雨桐 9歲《水墨動(dòng)物》

劉韻清 10歲《這是我自己》

張蕾穎15歲 《素描》

聶佳錦陽(yáng) 17歲《頭像寫(xiě)生》

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