花鳥畫，作為中國畫三大傳統(tǒng)畫科山水、人物、花鳥的一種，聽起來遠(yuǎn)不如山水畫那么大氣磅礴，但花鳥畫的范圍和意義可不僅僅是字面意思所能覆蓋的，花鳥畫的“花”和“鳥”，都超越了它們單個漢字所代表的意義。

從題材覆蓋來說，“花”代表了一切花卉、草木，“鳥”代表了一切飛禽、走獸、魚蟲，花與鳥是自然里植物和動物的代表。

從情感表現(xiàn)來說，詩圣杜甫在《春望》里早就詠嘆過，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，花和鳥，不僅僅是植物和動物，更是中國傳統(tǒng)文化里寄托心志的載體。

但是，這樣一門藝術(shù)，并不是在國畫誕生之初就有這樣的地位的，早期國畫中，花鳥只是人物畫、山水畫的陪襯與配角，花鳥畫的黃金時代是從宋朝開啟的，那為什么宋朝是花鳥畫的黃金時代？宋朝花鳥畫追求的是什么境界？宋朝又流行什么樣的花鳥畫題材呢？

北宋 宋徽宗趙佶《梅花繡眼圖冊》北京故宮博物院藏

宋代《宣和畫譜》所收錄的北宋宮廷收藏中，有近兩千件花鳥作品，所畫花卉品種達(dá)兩萬多種，可見宋人對花鳥畫的偏愛。

除此之外，宋畫花鳥的質(zhì)量也是首屈一指，宋朝書畫鑒賞家郭若虛的《圖畫見聞志》中說：“若論山水林石、花竹禽魚，則古不及近。” 郭若虛說，宋朝的花鳥畫創(chuàng)作水平超越了之前的所有朝代。

為什么宋朝能夠成為花鳥畫創(chuàng)作的一個黃金時代呢？這與當(dāng)時的歷史文化是息息相關(guān)的。

首先與國畫的傳承迭進(jìn)有關(guān)。早期的中國畫一直是人物畫的天下，花鳥這個題材在以前不是沒出現(xiàn)，而是和山水一樣，一直作為配角出現(xiàn)，被用來渲染、烘托畫面，服務(wù)于人物畫主題。

舉一個唐朝的例子，唐代著名畫家周昉的《簪花仕女圖》，這幅畫描繪的是唐朝貴族女子游園賞花的情景，最左邊的花樹以及中間的小狗和仙鶴，這些都屬于花鳥畫的典型題材，但是在這幅畫中只是用來做配角，用來點綴畫面、間隔人物、烘托氛圍。

這并不是特殊例子，宋朝之前，花鳥在國畫中的地位就是如此，直到五代及入宋之后，出現(xiàn)了如黃筌、黃居寀父子及崔白等職業(yè)花鳥畫家，這些畫家總結(jié)前朝畫家的技術(shù)經(jīng)驗，引領(lǐng)了花鳥作為繪畫主角的潮流，才使得花鳥畫流行開來。

唐 周昉 《簪花仕女圖》遼寧省博物館藏

其次，與宋朝皇帝對花鳥畫的偏愛密不可分。特別是宋徽宗當(dāng)政期間，花鳥畫達(dá)到前所未有的高峰，他本人也最喜愛和擅長花鳥畫，這其中除了個人偏愛，也有政治因素。

中國歷代君王都很看重瑞兆，他們認(rèn)為如果自己的治世感動了上天，就會感應(yīng)珍奇的動植物出現(xiàn)。宋徽宗本人對此有著強烈的執(zhí)念，因此各地為了討好皇帝，一直不停地進(jìn)獻(xiàn)各種奇花異鳥，宋徽宗酷愛繪畫，便命人畫下這些花鳥，并親筆寫上由來，以此來歌頌自己的太平治世。

如此到了南宋，宮廷畫院一半以上的畫家都畫花鳥畫，無論是從數(shù)量還是從質(zhì)量上，都形成了國畫花鳥畫的一個高峰。

宋徽宗趙佶 《桃鳩圖卷》

那么宋朝的花鳥畫有什么特點呢？宋人黃休復(fù)《益州名畫錄》中說，無論是形似神不似，還是神似形不似都是有失偏頗的，花鳥畫的理想境界是形（寫生）和神（寫意）并重，通過形似達(dá)到神似。

1、形似：符合自然法則 格物致知

首先說說形似，不同于后世寫意花鳥的隨性，宋朝的花鳥畫特別講究師法自然，畫院更是嚴(yán)格要求“形似”，所謂形似就是要準(zhǔn)確符合自然法則，傳達(dá)出動植物各不相同的自然特性。

這種追求以宋徽宗為典型代表，他特別重視對動植物的習(xí)性、舉止形態(tài)的觀察，也使得畫院的畫家們在繪畫花鳥的時候都會進(jìn)行細(xì)致觀察，當(dāng)時有位宮廷畫師韓若拙，善畫鳥，他每幅畫上的鳥從頭到尾都與真鳥一致，就連畫多少筆羽毛都要根據(jù)真實情況來畫，而不是想當(dāng)然地下筆。

宋朝花鳥畫的這種追求寫實的風(fēng)格，與宋代儒家理學(xué)所強調(diào)的“格物致知”也有關(guān)系，所謂“格物致知”是指推究事物的原理從而獲得智慧與知識，由外知以體驗內(nèi)知，這種風(fēng)氣使得宋朝的花鳥畫家們更深入自然，細(xì)致地觀察被畫的對象，畫出來的花鳥也都符合真實的自然法則。

宋徽宗 《寫生珍禽圖》局部

2、神似：借物寓意 托物言志

但并不能因為宋朝花鳥畫嚴(yán)格追求寫實，就認(rèn)為它只是照抄自然，在追求形似的基礎(chǔ)上，宋朝花鳥畫也追求借物寓意的詩意表現(xiàn)。

花鳥畫的借物寓意，是抓住花鳥草木與人們生活遭遇、思想情感的某種聯(lián)系而描繪，通過這種描繪來托物言志，表達(dá)內(nèi)心的思想和感情。

例如，南宋畫家趙孟堅的《歲寒三友圖》，就畫了冬天里依然不凋零的三種植物來表達(dá)自己矢志不渝的堅貞君子品格。

為了達(dá)到這種境界，宋朝畫院非常重視畫師的文學(xué)素質(zhì)，要求畫師們除了畫技之外，文化水平也要達(dá)到一定高度，而且會在繪畫時會以詩詞為主題，通過花鳥草木來表現(xiàn)詩意，正所謂“畫中有詩”。

舉一個例子，宋徽宗曾出給畫師一個考題“踏花歸來馬蹄香”，被評為最佳的那幅作品沒有出現(xiàn)一朵花，只是畫了一匹馬，馬蹄間飛舞著很多蝴蝶，以此來表達(dá)含蓄的詩意。

宋人通過花鳥畫的創(chuàng)作來表達(dá)作者的思想和感情，又通過花鳥畫的賞析來影響人的志趣和精神，這便是宋朝花鳥畫既追求寫實，又注重內(nèi)心情感和詩意表達(dá)的意義所在。

南宋 趙孟堅 《歲寒三友》臺北故宮博物院藏

那么宋朝人又有哪些流行的花鳥題材呢？花鳥畫的題材分布廣泛，幾乎一切動植物都可以歸納到花鳥畫的范圍中來，但不同階層的人有不同的喜好，我們就從宋朝的宮廷、文人和民間所流行的不同題材來看看。

1、喜好奇珍異獸的宮廷花鳥畫

皇帝們更喜歡代表瑞兆的珍奇異獸，以及能夠呈現(xiàn)宮廷氣派的華麗作品，比如宋徽宗有名的《瑞鶴圖》， 這幅畫的創(chuàng)作背景，是北宋政和二年上元節(jié)的第二天（即公元1112年正月十六日），突然有群鶴飛鳴于宮殿上空，久久盤旋，不僅宮內(nèi)能看到，宮外許多行路百姓也都見證，宋徽宗親睹之后，認(rèn)為這是仙禽告瑞，預(yù)示宋朝國運興盛，于是作下了這幅畫。

除此之外，喜慶華麗的作品也是宋朝宮廷所喜愛的，例如北宋宮廷畫師趙昌的《歲朝圖》，由湖石和梅花、山茶、水仙和長春花鋪滿畫面，整齊而富麗堂皇，代表著皇家的威嚴(yán)和華麗。

宋徽宗趙佶 《瑞鶴圖》遼寧省博物館藏

2、將“梅竹松蘭”等題材擬人化的文人花鳥畫

與詩歌一樣，文人們的花鳥畫更多的是借助自然界中那些有美名的花鳥草木，來體現(xiàn)內(nèi)心的高尚精神境界，普通人眼中普通的梅蘭竹菊和鳥類，在文人眼中不再是單純的自然景物，而是擬人化的君子化身。

梅的不畏嚴(yán)寒、蘭的清雅幽香，竹的高風(fēng)亮節(jié)，松的孤標(biāo)長青、白鷺的潔身自好等都是文人們想借助花鳥畫來表達(dá)的。

這其中，以揚無咎的墨梅，文同的竹，蘇東坡的古木怪石為個中翹楚，是宋朝典型文人花鳥畫題材的代表，他們筆下的花鳥畫都具有君子品格的象征。

北宋 文同 《墨竹圖》臺北故宮博物院藏

3、討個好彩頭，追求吉祥寓意的民間花鳥畫

而民間的普通百姓則更喜歡有吉祥寓意的花鳥畫，他們的愿望不外乎人丁興旺、科舉及第、生活富裕、健康長壽等，但又不能直接將這些字掛在家里，于是便通過各種有吉祥寓意的花鳥畫表現(xiàn)出來。

比如，象征出人頭地的藻魚圖，一直以來魚躍龍門都被認(rèn)為意味著出人頭地，那么掛一幅畫著魚的畫在家中，就隱含了這樣一種美好的祝福。

再比如，瓜果、葡萄、豆類等蔓生植物，暗合詩經(jīng)中的“綿綿瓜瓞”，一幅畫著瓜田、蔓生植物的花鳥畫，看似是自然風(fēng)光的寫生，實際那一根連綿不斷結(jié)了許多大大小小的瓜的藤，是來祝愿家族人丁興旺的。

又比如，《詩經(jīng)·小雅·鴛鴦》說“鴛鴦于飛，畢之羅之。君子萬年，福祿宜之�！蹦敲磼煲环�畫著鴛鴦雙飛的花鳥畫在臥室中，其實就隱藏著人們對婚姻幸福和家庭美滿的愿望，

所以，花鳥畫的這些題材內(nèi)容并不是隨意描繪的，無論是來自宮廷、文人還是民間的花鳥畫，不同的題材里都有不同的寓意，隱藏的是不同階層的理想。

[南宋]林椿《葡萄草蟲圖》 北京故宮博物院藏 葡萄在民間象征著多子

在宋朝人的花鳥畫中，總是以美和善的姿態(tài)呈現(xiàn)出自然世界中生生不息的生命，無論是以“花”為代表的植物，還是以“鳥”為代表的動物，除了展示了它們本身的自然美之外，還默默傳遞著畫家內(nèi)心的感情和追求，一幅小小的宋朝花鳥畫中，隱藏著無窮的意趣，等待著有心人去發(fā)現(xiàn)。

參考資料:

《中國畫論史》葛路

《宋畫三講》曾孜榮