德國(guó)藝術(shù)家格哈德·里希特（Gerhard Richter）

德國(guó)藝術(shù)家格哈德·里希特被稱為尚健在的最受敬重的藝術(shù)家。2020年3月，“格哈德·里希特：終究是繪畫(huà)”(Gerhard Richter：Painting After All)是他在大都會(huì)布魯爾分館所舉辦回顧60年職業(yè)生涯的個(gè)人展，后又因疫情原因在開(kāi)幕9天后即遭關(guān)閉。里希特也感到這很可能是他有生之年最后一次博物館大型個(gè)展。

大都會(huì)布魯爾分館“終究是繪畫(huà)”展覽現(xiàn)場(chǎng) 2020

里希特采訪中英文版

格哈德·里希特（Gerhard Richter）1932年出生于德國(guó)Dresden（德累斯頓）一個(gè)知識(shí)分子家庭，1951-1956年就讀于德累斯頓藝術(shù)學(xué)院，1961-1963年在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院深造和工作，1971年起被聘任為教授，在那里執(zhí)教至1994年退休。1963年第一次舉辦他的展。他曾有3次婚姻，生有3個(gè)子女。

二戰(zhàn)后的德國(guó)不止產(chǎn)生了像約瑟夫·波伊斯如此激進(jìn)澎湃的烏托邦主義者，同時(shí)也出現(xiàn)了另一位冷靜沉穩(wěn)自我反省式的藝術(shù)家格哈德·里希特；他沒(méi)有大張旗鼓的宣言與盛氣凌人的魅力，只有一如既往、天天如此的繪畫(huà)實(shí)踐�！拔蚁嘈爬L畫(huà)”，當(dāng)大家都一窩蜂地?fù)渖犀F(xiàn)代藝術(shù)時(shí)，他選擇留在臺(tái)后雙手交叉在胸口前觀望，這使大家的目光自然就會(huì)往他身上轉(zhuǎn)移，里希特就是這樣引人注目的。

出生在一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)家庭，成長(zhǎng)在德國(guó)納粹背景下，里希特有不少卷入納粹活動(dòng)的家庭成員，舅舅是英年早逝的納粹官員，患有精神病的阿姨卻死在納粹組織的安樂(lè)死集中營(yíng)內(nèi)。這些經(jīng)歷都很直接的反應(yīng)在他的畫(huà)面上，信仰、戰(zhàn)斗機(jī)、年輕的德國(guó)恐怖主義分子、家庭和風(fēng)景。里希特的父母是非常不協(xié)調(diào)的，他的父親是位思想保守的教師，擁戴納粹主義，最后在戰(zhàn)爭(zhēng)中為國(guó)捐軀。相反的，母親卻是位開(kāi)放的女性，來(lái)自豐富的文化背景家庭，是位鋼琴師和書(shū)商的女兒，她讓里希特接觸文學(xué)、哲學(xué)和音樂(lè)并支持他的繪畫(huà)事業(yè)。

15歲離開(kāi)語(yǔ)文學(xué)校后，里希特當(dāng)過(guò)一段時(shí)期的攝影助理也曾為東德的共產(chǎn)主義畫(huà)過(guò)宣傳橫幅和壁畫(huà)。1952年，他20歲時(shí)被德累斯頓藝術(shù)學(xué)院入取，學(xué)習(xí)至1957年畢業(yè)。里希特的老師Heinz Lothmar是位前超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家，在充滿社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義色彩的東德美院里，意外的是他所學(xué)習(xí)的壁畫(huà)部門卻允許自由創(chuàng)作。畢業(yè)前后，里希特的第一份工作是為德國(guó)衛(wèi)生博物館創(chuàng)作大幅壁畫(huà)，他很快便在這方面有了出色的成績(jī)，穩(wěn)定的收入給予他到西德旅行的機(jī)會(huì)。

1959年，在一次前往西德的短途旅程中，他被準(zhǔn)許參觀了第二屆卡塞爾文獻(xiàn)展，這是他第一次接觸抽象繪畫(huà)。今天，每五年舉辦一次的卡塞爾文獻(xiàn)展更多的著重在全球的當(dāng)代藝術(shù)交流上；但在最初，它的使命卻是填補(bǔ)德國(guó)12年納粹主義統(tǒng)治后的文化空白，旨在緊急復(fù)蘇本土藝術(shù)并加步趕上國(guó)際現(xiàn)代藝術(shù)隊(duì)伍。這次參觀成了里希特的一個(gè)轉(zhuǎn)折，雖然對(duì)展覽上的名字完全陌生，但來(lái)自內(nèi)部的壓力卻催促他與之接觸。因此，一年后，在柏林墻建起的前刻，他攜妻離開(kāi)了德累斯頓去了西德。里希特在朋友的建議下進(jìn)入杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院（Staatliche Kunstakademie）學(xué)習(xí)，在那兒接受了他的二次教育，他摒棄之前所學(xué)在藝術(shù)家Karl Otto Gotz的引領(lǐng)下認(rèn)識(shí)新的藝術(shù)語(yǔ)言并嘗試在Jean Dubuffet、Alberto Burri、Jean Fautrier等藝術(shù)家的影響下創(chuàng)作。有趣的是，在里希特入學(xué)的第一年，波伊斯也在同院里被指認(rèn)為紀(jì)念性雕塑系的教授；但在1964年畢業(yè)前的學(xué)習(xí)過(guò)程中，里希特都避開(kāi)和波伊斯的接觸。后來(lái)一直到1971年，在里希特被指認(rèn)為教授后他們兩人才正式成為同事。

“我為什么遲遲都未完成里希特的傳記，其中一個(gè)原因是在于大量的技術(shù)性和狀況問(wèn)題。只有極少數(shù)的20世紀(jì)藝術(shù)家展開(kāi)了能讓藝評(píng)家和史學(xué)家們淪為受害者的詮釋迷宮。例如杜尚的迷宮，藝術(shù)史學(xué)家們都在其中徹底迷失了將近有20年之久。我希望這不會(huì)發(fā)生在我身上。但里希特在某個(gè)程度上確實(shí)顯示了他的多樣性和不定性，并在此范疇下指認(rèn)了現(xiàn)在的藝術(shù)應(yīng)該或可以是這樣的，也因?yàn)檫@個(gè)可能性讓我不斷要從頭開(kāi)始反復(fù)的審思�！�-Benjamin Buchloh 著名的藝術(shù)史學(xué)家Benjamin Buchloh曾經(jīng)說(shuō)過(guò)沒(méi)法用一句話來(lái)概括里希特的多樣性，認(rèn)為這種多樣性不是多元主義，不是投機(jī)取巧，也不是有意擺脫人們對(duì)他的精確定位。他有更復(fù)雜的動(dòng)機(jī)，需要通過(guò)特殊的國(guó)家和歷史背景下去思考才能理解他是如何在當(dāng)代藝術(shù)中找到這個(gè)位置的。從具像到抽象，照片到繪畫(huà)，公共的到私密的…對(duì)這些多樣性里希特自己也從未給過(guò)具體的解釋和答復(fù)“我從來(lái)沒(méi)去嘗試回答這個(gè)問(wèn)題，因?yàn)楹茈y回答�！�，這致使人們只能通過(guò)年份與屬性的條理歸類去嘗試解讀他，而這樣的分析也難免會(huì)陷入迷宮。照片繪畫(huà)/照片現(xiàn)實(shí)主義Photo Painting／Photorealism 照片繪畫(huà)是貫串里希特多年的繪畫(huà)方式，他將自己拍攝或找到的照片投影在畫(huà)布上作畫(huà)。里希特沒(méi)有把照片當(dāng)成現(xiàn)實(shí)的參照物，相反他直接認(rèn)為這就是現(xiàn)實(shí)。通常他會(huì)選擇一些沒(méi)有直接與自己產(chǎn)生關(guān)系的現(xiàn)實(shí)題材作畫(huà)，比如報(bào)紙上的新聞?wù)掌�；在精�?xì)的畫(huà)出圖像后，他又會(huì)將其曲解，有時(shí)將畫(huà)面模糊，有時(shí)甚至大筆的破壞畫(huà)面。對(duì)這些破壞，里希特這樣解釋：“我非常寫實(shí)的去畫(huà)，但效果卻很傻，你不可能這樣去畫(huà)，根本就無(wú)法忍受了。”1962年，里希特開(kāi)始了他的第一張創(chuàng)作《桌子》，一張平凡的桌子出現(xiàn)在深灰色的地面上，多條粗狂的弧形筆觸循環(huán)的破壞了畫(huà)面，這迫使觀者想繞開(kāi)筆觸觀看后面的畫(huà)面。

1960年代中期，里希特將興趣轉(zhuǎn)向擁有波普和極簡(jiǎn)主義成分的“比色圖表”系列。他開(kāi)始畫(huà)這些可以在五金店索取到的“比色圖表”，畫(huà)面的顏色配搭是隨機(jī)挑選的，對(duì)于里希特，這像是在拒絕抽象繪畫(huà)的陳詞濫調(diào)，也是在否認(rèn)所謂的觀念繪畫(huà)。

生活中的里希特是非常低調(diào)，但這不表示他不關(guān)注或不參與藝術(shù)活動(dòng)。在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院里，他結(jié)識(shí)了多位畫(huà)家Sigmar Polke、Konrad Fischer-Lueg和Blinky Palermo。1960年代初期，他、Sigmar Polke以及Konrad Fischer-Lueg還曾經(jīng)成立過(guò)一個(gè)名為“資本主義現(xiàn)實(shí)主義”（Capitalist Realists）的小組，制作一些來(lái)自紙媒的反諷創(chuàng)作。里希特和Konrad Fischer-Lueg還一起去過(guò)巴黎向畫(huà)廊介紹自己是來(lái)自德國(guó)的波譜藝術(shù)家，但卻沒(méi)有推銷成功。

九月，布面油畫(huà)，52x72cm，2005

“比克瑙”系列之一，2014

【對(duì)話】 格哈德·里希特：漫長(zhǎng)的一天

羅伯特.斯托爾（Robert Storr）（美國(guó)批評(píng)家，策展人，耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)）

格哈德.里希特（Gerhard Richter）

斯托爾：你是如何開(kāi)始畫(huà)畫(huà)的？

里希特：當(dāng)我還小的時(shí)候，15或16歲，我畫(huà)水彩畫(huà)、風(fēng)景和自畫(huà)像。我記得我作了一幅一群人在跳舞的畫(huà)。相當(dāng)不錯(cuò)的一張。

斯托爾：它在你的記憶中為什么特別清晰？

里希特：因?yàn)槲以谀贻p時(shí)很消極。我搬到一個(gè)新的村莊，然后，自然而然地我成了外來(lái)者。我不會(huì)說(shuō)那里的方言，等等…我在一個(gè)酒吧里，看著別人跳舞，我很嫉妒，很難受，很煩惱。所以這幅水彩畫(huà)包含了我16歲時(shí)的所有憤怒。這和我寫的詩(shī)一樣很浪漫，但很苦很虛無(wú)，就像尼采和赫爾曼.黑塞一樣.

斯托爾：你的家人支持你畫(huà)畫(huà)嗎？還是都是暗地里的，個(gè)人的？

里斯特：暗地里的。也許我的母親贊同。她有點(diǎn)瘋狂，所以她認(rèn)為這個(gè)孩子有點(diǎn)天分。

里希特：就像其他畫(huà)家那樣的，像洛維斯.科林特（Lovis Corinth）和拉斐爾，等等…一位著名的畫(huà)家。（笑）

斯托爾：但你不是在畢業(yè)后不久接下了一個(gè)壁畫(huà)的項(xiàng)目嗎？

里希特：當(dāng)我在最后離開(kāi)美院時(shí)，是的，我畫(huà)了一幅巨大的壁畫(huà)，主題是在社會(huì)主義天堂中的健康與幸福。

斯托爾：你在創(chuàng)作中使用到素描或模特嗎？或者出去寫生？

里希特：我總是在實(shí)物面前繪畫(huà)，從來(lái)不用復(fù)制品。

斯托爾：所以你從來(lái)不用照片來(lái)進(jìn)行繪畫(huà)的這種小把戲？

里希特：沒(méi)用過(guò)，除了有一張畫(huà)；我離開(kāi)的一年前，畫(huà)著游泳者的。

斯托爾：然而沒(méi)有人發(fā)現(xiàn)？

里希特：我沒(méi)有展示。

斯托爾：當(dāng)你和Konrad Lueg以及Sigmar Polke最初把自己定位為德國(guó)藝術(shù)家時(shí)，你處于怎樣的狀態(tài)中？你對(duì)抗的是什么？在1962年或1963年的德國(guó)，作為一名年輕藝術(shù)家是怎樣的？

里希特：我們沉浸在希望之池中。我們想，“我們就做吧�！逼渌�的都無(wú)所謂，首先，那時(shí)的法國(guó)和美國(guó)藝術(shù)家都買得很好，價(jià)錢非常非常高。這不是個(gè)話題。我們很年輕。德國(guó)老藝術(shù)家如Nay和Georg Meistermann都不是很有名而且也不受歡迎。他們的作品都不貴，而我們覺(jué)得這是應(yīng)該的，因?yàn)樗麄兌己苡薮馈?/p>

斯托爾：尤其在1960年代晚期1970年代初期，不畫(huà)畫(huà)的壓力在德國(guó)比美國(guó)還大。你在那個(gè)時(shí)候是怎么處理的，當(dāng)所有人都說(shuō)繪畫(huà)已經(jīng)死亡了？

里希特：我不相信這些。但，就某種意義上，這我對(duì)來(lái)說(shuō)是很熟悉的，因?yàn)槲抑�道文化要終結(jié)了，繪畫(huà)不能再做什么了。而作為一名德國(guó)人，我非常熟悉沒(méi)有價(jià)值的概念。所以，繪畫(huà)沒(méi)有價(jià)值，我沒(méi)有價(jià)值，然后還有其它的一些東西都沒(méi)有價(jià)值。盡管如此，我還是不相信。我相信繪畫(huà)。

斯托爾：在學(xué)院里，你被主要以創(chuàng)作行為、裝置或觀念等等的藝術(shù)家包圍，是嗎？

里希特：不是那么多人。Blinky Palermo,、Polke 和Lueg，我們都在畫(huà)畫(huà)，雖然Lueg 畫(huà)的不多。但當(dāng)時(shí)在做行為的人都挺傻的，當(dāng)然其中也有例外，像波伊斯，其他人都是因?yàn)榱餍校�所以也沒(méi)問(wèn)題。

斯托爾：你和博伊斯的關(guān)系如何？就他把藝術(shù)當(dāng)成社會(huì)機(jī)制的觀念而言。

里希特：我一直都是懷疑他的。

斯托爾：就他的藝術(shù)還是整體而言？

里希特：他的社會(huì)性是絕對(duì)愚蠢的，藝術(shù)方面也半真半假，差不多是個(gè)騙子。但在那個(gè)時(shí)候他對(duì)我們來(lái)說(shuō)是非常有趣的，非常吸引人，是唯一可以認(rèn)真對(duì)待的對(duì)手，可以較量的人物。

斯托爾：博伊斯擁有那么壓倒性的性格，那么當(dāng)時(shí)，你和Palermo以及Polke又是怎么應(yīng)付他的呢？

里希特：Polke有一個(gè)很好的策略。他開(kāi)他的玩笑。而且他到現(xiàn)在還是這樣。至于Palermo，就沒(méi)那么容易了，因?yàn)樗�有點(diǎn)弱，他無(wú)法捍衛(wèi)自己。博伊斯有時(shí)會(huì)欺負(fù)他。他會(huì)說(shuō)，“Palermo，過(guò)來(lái)！”，這讓我非常憤怒。盡管如此，Palermo有自己美麗的繪畫(huà)信念，就像個(gè)天堂，唯一理想的世界。

斯托爾：你和他有共同性嗎？你是否把繪畫(huà)看作是理想世界？

里希特：嗯，但我把它看得更現(xiàn)實(shí)，不會(huì)和下半輩子有那么大的對(duì)比。他的生活很瘋狂，吸毒等等，所以這和繪畫(huà)有很大的對(duì)比。然而，我確實(shí)不是這樣的，我比較邏輯。我很正經(jīng)所以我的繪畫(huà)也很正經(jīng)。（笑）地面很干凈然后繪畫(huà)也很干凈，你知道的。過(guò)去，我們要把藝術(shù)當(dāng)成一種平靜的抗議。因?yàn)橹挥鞋F(xiàn)代藝術(shù)擁有權(quán)力。吉爾伯特和喬治作了一些古典的，或新古典主義的東西，而我和Palermo要展現(xiàn)一些嚴(yán)肅的東西。就在這時(shí)我們和Polke的友誼決裂了。

斯托爾：因?yàn)槟硞�(gè)事件？

里希特：不是，是整體上。有趣的是我上個(gè)月在Baden-Baden碰見(jiàn)他了。這是自我們最后一次見(jiàn)面的若干年后。他問(wèn)好，然后我們開(kāi)始聊繪畫(huà)。

斯托爾：你和Polke之間發(fā)生了什么？

里希特：我們非常密切，擁有同樣的想法，一起工作、展出、等等…但最后還是分開(kāi)了。

斯托爾：為什么分開(kāi)？是因?yàn)槟銈兌加凶约旱姆较蜻�是因?yàn)檎嬲�的分歧�?/p>

里希特：噢，不，不是因?yàn)榉制�，只是生活，他吸毒，我不吸毒，就這樣。然后你知道，如果吸毒，你身邊將會(huì)出現(xiàn)很多奇怪的朋友，他繼續(xù)狂野并憤世嫉俗的…快樂(lè)的(笑)。

里希特：對(duì)于具象繪畫(huà)，我知道得很多。我對(duì)它的效果有非常清晰的概念，但，實(shí)際上它很少出效果，或者說(shuō)達(dá)到那張圖像。比如，我總是希望作一張非常細(xì)致的繪畫(huà)，但我?guī)缀鯊膩?lái)都做不到。

里希特：清晰并尖銳的，能與維梅爾媲美的。模糊的地方通常是一種“緊急屠殺”。（笑）在最后是很緊急的。為了讓圖像在某些方面看上去迷人，我把它模糊了。

里希特：繪畫(huà)是唯一讓我積極的東西。雖然，我把其它事情都看得那么消極，但至少我在繪畫(huà)中能夠找到希望。至少，它能讓我繼續(xù)前進(jìn)。

格哈德·里希特（Gerhard Richter）作品

Sekretrin – Secretary, 1963

Offset-Multiple on cardboard

13 2/5 × 11 3/5 in

34 × 29.5 cm

Rehgehrn, 1965

Oil on plaster on wood

11 4/5 × 5 9/10 × 9 1/10 in

30 × 15 × 23 cm

Elizabeth I, 1966

Blue-grey Offset print (printed out of register) on lightweight card,

27 3/5 × 23 2/5 in

70 × 59.5 cm

自畫(huà)像，1996

Sheet Corner , 1967

Original Hand Signed, Dated and Numbered Offset Lithograph in Colour on Thin Cardboard with Granulated Texture

9 3/10 × 6 9/10 in

23.5 × 17.5 cm

Mao, 1968

Collotype in black violet on white carton

33 × 23 3/10 in

83.9 × 59.3 cm

Window, 1968

Oil paint on canvas

78 3/4 × 158 in

200 × 401.3 cm

Kleiner Liegender Akt, 1967

Oil on canvas

Atelier, 1968

Offset lithograph

Halfmannshof, 1968

Offset lithograph

19 3/10 × 21 7/10 in

49 × 55 cm

Seestück I (Seascape I), 1969

Offset lithograph

Group of People（人群），1965

Heiner Friedrich, 1970

Offset lithograph

Vermalung grau, 1971

Oil on cardboard

15 2/5 × 15 3/5 in

39.2 × 39.7 cm

Landscape I | Landschaft I, 1971

Original Hand Signed, Dated and Numbered Landscape I | Landschaft I in Colours on thin wove Paper

19 7/10 × 15 7/10 in

50 × 39.9 cm

Verkündigung nach Tizian, 1973

Oil on Canvas

49 1/5 × 78 7/10 in

125 × 200 cm

貝蒂，1977

Gilbert & George, 1975

Oil on canvas

19 4/5 × 15 9/10 in

50.3 × 40.5 cm

IV. 1978 - Studie für ein abstraktes Bild, 1978

Acrylic on cardboard

12 1/4 × 18 1/2 in

31.1 × 47 cm

Abstraktes Bild (447), 1979

Oil on canvas

19 7/10 × 21 7/10 in

50 × 55 cm

Sekretarin (1964) - Hand Signed, ca. 1979

Offset lithograph postcard. signed in black marker. unframed.

4 1/10 × 5 4/5 in

10.4 × 14.7 cm

Eis (1973/1981), 1981

Lacquer on card used as jacket for Richter's artists book 'Eis'

7 3/4 × 17 in

19.7 × 43.2 cm

Kerze I (Candle I), 1988

Offset lithograph in colours, on offset paper, the full sheet.

35 1/5 × 37 1/5 in

89.4 × 94.5 cm

Gegenüberstellung 2, 1988

Oil on Canvas

44 1/10 in

112 cm

Ohne Titel (4.1.89), 1989

Oil on photograph

5 × 7 in

12.7 × 17.8 cm

Abstraktes Foto, 1989

Gelatin silver print on coated paper.

Kugel I (Sphere I), 1989

Polished stainless steel

3 1/8 × 3 1/8 × 3 1/8 in

7.9 × 7.9 × 7.9 cm

Untitled (16.3.89), 1989

Oil on photograph

3 9/10 × 5 9/10 in

10 × 14.9 cm

2.5.89, from 2.5 - 7.5.89 Sechs Fotos, 1989

Gelatin silver print

13 3/4 × 20 in

34.9 × 50.8 cm

灰色鏡子，1991

森林3，1990

Betty, 1991

Color offset print on cardboard, mounted on plastic board, in frame

50 1/4 × 40 in

127.6 × 101.6 cm

Kassel, 1992

Offset print in colours with glossy nitro varnish and unique overworking in black and white lacquer, on offset paper mounted to card (as issued), the full sheet

6 3/10 × 9 3/10 in

16 × 23.5 cm

Untitled, 1992

Varnish over colour photograph on Kodak paper

5 9/10 × 4 1/10 in

15 × 10.5 cm

Ubersicht (Butin 93), 1998

Offset lithograph

32 3/5 × 26 9/10 in

82.8 × 68.2 cm

IG，1993

Ubersicht (Butin 93), 1998

Offset lithograph

32 3/5 × 26 9/10 in

82.8 × 68.2 cm

War Cut II, 2004

Oil on artist's linen book

10 1/5 × 8 7/10 × 1 in

26 × 22 × 2.5 cm

Waldhaus (House in the Woods) (P18), 2004-18

Giclée print on paper mounted on aluminium

55 9/10 × 38 3/5 in

142 × 98 cm

Graphit, 2005

Colour silkscreen on offset on laid paper

Fence, 2010-2020

Giclée print, numbered

10 3/5 × 14 in

27 × 35.5 cm

Ella, 2014

Digital Fine Art print on paper

21 1/2 × 17 3/10 in

54.5 × 44 cm

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