《歐洲時報》對展覽進(jìn)行了報道

由法國巴黎億富里（Ivry）市政府和廣東省僑聯(lián)海外文化交流中心聯(lián)合主辦、南海(海外)留學(xué)生聯(lián)盟法國站承辦、久十日加文化交流有限公司協(xié)辦的《龔燕抽象影像藝術(shù)展》于2月26號在巴黎億富里市政府活動中心開幕。

巴黎億富里市政府活動中心

龔燕女士作為首位在法國舉辦抽象攝影藝術(shù)個展的華人藝術(shù)家，選送了數(shù)十幅新作首展巴黎，億富里市市長菲利普·布伊蘇（Philippe Bouyssou）、國民議會議員讓-呂克·洛朗（Jean-LucLaurent）等兩百余位嘉賓出席了展覽開幕儀式。

億富里市長菲利普·布伊蘇出席展覽開幕式

億富里市長菲利普·布伊蘇觀展中

國民議會議員讓-呂克·洛朗（左一）與嘉賓

歐洲最具影響力的華文日報《歐洲時報》對展覽進(jìn)行了報道。龔燕女士在接受記者采訪時表示：“抽象攝影是源于西方的藝術(shù)形式。本次展覽是我的首次個展，也是對東西方融合的藝術(shù)語言的一次嘗試。希望能夠讓更多的朋友了解中國藝術(shù)家在這個領(lǐng)域的探索成果。冷門的抽象攝影近來受到有熱度的關(guān)注原因在于：她以靈動的的方式賦予欣賞者自由無拘束的審美聯(lián)想。創(chuàng)作中隨心所欲、變幻無窮，審美過程自由馳騁、無限遐想……這種創(chuàng)作與審美的不確定性賦予藝術(shù)家和欣賞者極大的自由，雙方在最不設(shè)限制和暗示中完成各自的解讀與會心的溝通，迥異于具象作品的創(chuàng)作和審美體驗，不確定性是抽象攝影美的源泉�！�

嘉賓觀展中

嘉賓觀展中

法國著名策展人M.Huy Banh在前言中寫道：作為抽象藝術(shù)的一個流派，抽象攝影始于第一次世界大戰(zhàn)后。華人視覺藝術(shù)家龔燕女士主張“不確定性是抽象攝影美的源泉”，倡導(dǎo)抽象攝影隨心所欲、變幻莫測的創(chuàng)作與審美體驗，以西方抽象方式表達(dá)浪漫的“詩意化”東方意境，探索東西方融合的藝術(shù)語言。

他認(rèn)為，作為女性藝術(shù)家，龔燕的抽象攝影作品以靈動奇幻、優(yōu)雅迷離的意境獨樹一幟，不帶有具象符號，強調(diào)欣賞者審美的自由介入，擺脫具象世界里的感官束縛與心理暗示，與欣賞者共同創(chuàng)造出自由美妙的審美聯(lián)想和極致的生命體驗。

嘉賓觀展中

嘉賓觀展中

嘉賓觀展中

關(guān)于藝術(shù)家

龔燕，首位在法國舉辦抽象影像藝術(shù)個展的華人藝術(shù)家。畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，90年代主筆華為公司形象設(shè)計，是構(gòu)筑華為品牌與視覺形象的參與者。近年專注于對抽象攝影的研究，主張“不確定性是抽象攝影美的源泉”的觀點，作品以靈動奇幻、優(yōu)雅迷離的意境獨樹一幟，用西方抽象方式表達(dá)浪漫的“詩意化”東方意境，探索東西方融合的藝術(shù)語言，多次受邀參加有吳冠中、趙無極等藝術(shù)大師共同參與的重要展覽。

作品賞析

視覺藝術(shù)家龔燕訪談錄

抽象攝影近年來漸受關(guān)注，中國美術(shù)家網(wǎng)主編楊小薇為此專訪了視覺藝術(shù)家龔燕女士。龔燕分享了抽象攝影獨特的創(chuàng)作過程和審美體驗，并剖析了這一小眾藝術(shù)門類在中國審美趣味變革中所帶來的積極因素。

問：抽象攝影是一個小眾的藝術(shù)門類，發(fā)展時間并不長，你為什么會選擇研究這樣一個冷門藝術(shù)？

龔燕：抽象攝影是第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一個藝術(shù)流派，對于中國來說還比較陌生，去探索研究的人就更少。歷經(jīng)冷熱起伏的輪回，近些年抽象藝術(shù)（包括抽象攝影）在全球范圍內(nèi)再次逐成熱點，得到學(xué)術(shù)界和全球各大拍賣行的廣泛重視。

我之所以去研究抽象攝影并不是追風(fēng)，而是深深的喜愛。不確定性是抽象攝影獨具魅力的地方。創(chuàng)作中隨心所欲、變幻無窮，可以獲得意想不到的畫面效果，審美過程自由馳騁、無限遐想……這種創(chuàng)作與審美的不確定性賦予藝術(shù)家和欣賞者極大的自由，雙方在最不設(shè)限制和暗示中完成各自的解讀與會心的溝通。迥異于具象作品的創(chuàng)作和審美體驗，不確定性是抽象攝影美的源泉。

問：你與吳冠中、趙無極等不少中外藝術(shù)大師共同參與過多個展覽，為什么選送本文中的作品去參展？

龔燕： 抽象攝影在形式上源自西方，后期處理用的也是PHOTOSHOP現(xiàn)代手段。但抽象的構(gòu)成與畫面只是審美的起點和入口，借此觸發(fā)欣賞者自由豐富的聯(lián)想，逐漸步入意境化的審美體驗，從本質(zhì)來說，與由形入神的東方“詩意化”審美體驗一脈相通。 “中國抽象藝術(shù)大展”、“具象&抽象——影像作品展”、“清華力量·跨世紀(jì)梳理展”是非常重要的展覽，這些參展作品是對東西方融合的美學(xué)意境的一種探索。

問：上述作品參展后有什么評價和反響么？你目前最滿意的參展作品是哪一幅？

龔燕：抽象攝影是小眾的冷門藝術(shù)，以往的展覽中很少有這一類作品，大家普遍覺得耳目一新，在習(xí)慣了具象審美的氛圍中格外與眾不同。相對滿意的是“清華力量·跨世紀(jì)梳理展”中的那幅，用簡單的構(gòu)圖、色彩和對比呈現(xiàn)出神秘莫測的光影效果，視覺沖擊力很強，引發(fā)靈動的審美聯(lián)想……最滿意的作品還沒有。由于抽象攝影意境的不確定性，我每次看自己同一幅作品的感受都不一樣，實在給不出“最滿意”的確定答案。

問：抽象攝影作品的效果取決于立意、拍攝物、后期處理。你怎么看待這三者關(guān)系？對拍攝物有偏好么？后期處理的技法有哪些？

龔燕：太固定的立意會限制創(chuàng)作過程中的意外發(fā)現(xiàn)和自由度。我會關(guān)注拍攝物的某種氣質(zhì)，或平靜、或明艷、或冷峻……通過后期處理追尋這種氣質(zhì)抽象的、詩意的表現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)其中具有獨特美學(xué)意義的畫面，選取“走心”的那幅保存下來。所謂“走心”是指創(chuàng)作過程中觸動自己的一剎那，保存的其實是那一刻愉悅感動的心境。人無法踏入同一河流，逝去的心境也不可重現(xiàn)，我的毎幅作品也都是唯一的，無法復(fù)制還原。

主要生活在城市的緣故，拍攝物以建筑居多。建筑物的局部本身就具備抽象的意味，很有構(gòu)成感。后期處理主要通過PHOTOSHOP軟件進(jìn)行顏色、點、線、面的不斷解構(gòu)重組，隨心所欲地進(jìn)行調(diào)整，直到“某種氣質(zhì)、氣息”的形成。

問：你畢業(yè)于清華美院，從事過服裝、平面、空間設(shè)計，主筆參與過90年代華為公司的平面、界面、展覽設(shè)計，又多年任職艾默生公司推廣總經(jīng)理……這么多跨領(lǐng)域的視覺藝術(shù)體驗對當(dāng)下的創(chuàng)作和研究有幫助么?

龔燕：的確很有幫助。我畢業(yè)后曾在蛇口南玻集團(tuán)從事藝術(shù)玻璃繪畫的創(chuàng)作，后來在北京做過室內(nèi)設(shè)計師。1994年至2001年在華為公司的七年中，任正非為了提高我們的設(shè)計能力，從香港聘請全球頂級設(shè)計公司來做培訓(xùn)。在艾默生網(wǎng)絡(luò)能源公司工作期間，美國總部為了全球一致性的品牌形象，聘請頂級廣告公司設(shè)計好視覺文件發(fā)往各地，我們每天與世界一流的設(shè)計師溝通交流。三十年來跨領(lǐng)域的視覺體驗，是今天抽象攝影藝術(shù)感受的來源。

問：你與其他抽象攝影藝術(shù)家的不同點是什么？會沿著某種風(fēng)格延續(xù)自己的創(chuàng)作么？如何概括這一風(fēng)格？

龔燕：抽象攝影是藝術(shù)家把“走心”的一剎那停留在某個畫面上，用作品展露那一刻獨有的詩意化美學(xué)意境。每個藝術(shù)家的生命歷程和當(dāng)下體驗都千差萬別、各不相同，我連自己都無法重復(fù)，更不可能復(fù)制別人。

抽象的力度和高度在于極致和純粹。我的作品只由點、線、面、光影構(gòu)成，不帶有具象符號，比較喜歡自由無拘束的創(chuàng)作過程和審美體驗，可以算是與帶有具象符號作品的差異。

我的記憶力很差，日子過得糊里糊涂，如同抽象攝影一樣充滿“不確定性”，這反倒成為創(chuàng)作上的一個優(yōu)勢：放空遺忘、回到初心，癡迷于靈動奇幻的抽象世界，伴隨自己心境分分秒秒的流淌變化，鬼使神差的停留在某一剎那……如果一定要把這種狀態(tài)概括為某種風(fēng)格，那就叫抽象的畫面、自由的初心吧！

一位相識二十多年的老友評價說：“你的作品具有冼煉剛直的男性化風(fēng)格，與生活中的溫婉內(nèi)斂形成強烈反差。如果只看作品不看名字會猜錯你的性別。”細(xì)看這十幾幅作品的風(fēng)貌確有道理。我父親生于重慶涪陵，有著山城典型的剛直性格，可能恰恰因為松馳自由的創(chuàng)作狀態(tài)，不經(jīng)意間把父親遺傳的基因密碼坦露了出來吧……這是否也可以算是某種“風(fēng)格”呢？

問：你與ARTCLOUD藝術(shù)機構(gòu)建立了合作，這將對今后的創(chuàng)作帶來哪些影響和變化?

龔燕：ARTCLOUD 作為國內(nèi)**推出藝術(shù)管家服務(wù)的藝術(shù)機構(gòu)，與朱哲琴、蔡志松、陳鏡田（香港）、Eric Gizard（法）等蜚聲中外的藝術(shù)家建立了合作關(guān)系，致力于以新穎的方式把藝術(shù)品帶給有興趣的收藏家。

創(chuàng)始人果麟先生是芭莎藝術(shù)前副社長，也是彼此熟悉的朋友，通過他和ARTCLOUD 的推介，相信能讓更多朋友感受抽象攝影帶來的審美愉悅與驚喜。

問：你還有哪些參展計劃？怎樣看待抽象攝影藝術(shù)的發(fā)展趨勢？它會對中國審美趣味的變革帶來哪些積極因素？

龔燕：目前沒有明確的參展計劃。近來原本冷門的抽象攝影作品的確受到了有熱度的關(guān)注，一些藝術(shù)展正在邀請我參展，一切隨緣吧。

抽象攝影以靈動的方式賦予欣賞者自由無拘束的審美聯(lián)想，顛覆了中國“教科書式”的說教傳統(tǒng)，與倡導(dǎo)自由平等的互聯(lián)網(wǎng)文明一脈相通，順應(yīng)了去權(quán)威化、實現(xiàn)個體自由的人類發(fā)展與審美潮流。

審美是人的天性，每個人都可以有自己的解讀感悟，不需要說教和標(biāo)準(zhǔn)答案。藝術(shù)家需要做的是把內(nèi)心的真誠通過作品展露出來，與欣賞者平等對話，享受知音相遇的快慰……“自由、平等、真誠”是藝術(shù)家與欣賞者交流的關(guān)鍵詞。不確定性成就了抽象攝影獨特的美，正在影響改變著中國人的審美趣味。

問：最后再問一個小問題，你好象回避刊發(fā)個人照片在媒體上，為什么？

龔燕：人生就是一次路過。歲月流逝，作為藝術(shù)家有機會留下一些作品，通過作品尋覓知音，以作品承載自己的生命狀態(tài)和初心，始終向這個世界散發(fā)著創(chuàng)作時“走心”的真誠，已經(jīng)是人生莫大的幸�！�…我的生活平淡無奇，把幾十年的審美感悟和創(chuàng)作激情全部聚焦在了作品上，關(guān)注作品比關(guān)注我本人更有意義。

關(guān)于歐洲時報的相關(guān)報道請點擊閱讀原文