阿爾貝托·賈科梅蒂，雕塑家、油畫家、素描家和詩人：1901年10月10日生于博尼奧，1966年1月11日卒于庫爾。早年畫過素描和油畫，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大戰(zhàn)之后， 普遍存在于人們心理上的恐懼與孤獨(dú)。代表作是《遙指》、《市區(qū)廣場》等。

戰(zhàn)后歐洲大部分雕塑家發(fā)覺很難從門類上迎接來自涂寫主義、表現(xiàn)主義繪畫風(fēng)格的挑戰(zhàn)，但仍有部分藝術(shù)家確實(shí)從繪畫的范例中探索到一種新的方法，并通過把狂躁的、即興的、隨意的非實(shí)象藝術(shù)畫家的特質(zhì)筆觸轉(zhuǎn)換為另一類媒介，從而在藝術(shù)作品中得以實(shí)現(xiàn)其意旨。

面對(duì)其作品，我們感受到的不僅僅是戰(zhàn)后人性的困境，而且是大眾社會(huì)內(nèi)都市中的個(gè)體的困境--在廣大而復(fù)雜的社會(huì)、政治、建筑結(jié)構(gòu)中，每個(gè)人都被同一化，生存于心理孤絕的狀態(tài)中�！�城市廣場‖有幾分類似于其早期作品‖早晨四點(diǎn)鐘的宮殿‖，然后表現(xiàn)重點(diǎn)已由形體轉(zhuǎn)向感覺--賈科梅蒂創(chuàng)造出了其最為痛切、孤絕的隱喻。這些粗糙的、皺縮的表面，空白、無表情的面容，自遠(yuǎn)而觀的尺寸，使這些極小的形體展現(xiàn)出相互間及與觀者本身的荒蕪的遠(yuǎn)離。

一些影響大部分來自賈科梅蒂長期以來的近似神秘主義的對(duì)表達(dá)現(xiàn)實(shí)方法的追尋--含著對(duì)文明終極的疑問和追尋現(xiàn)實(shí)認(rèn)知的本質(zhì)。

除了上述仿佛自遠(yuǎn)而觀的微小形體外，他也創(chuàng)作一些很大的形象，然而本質(zhì)上仍是其細(xì)弱、被摧殘的戰(zhàn)后的風(fēng)格。此外，其藝術(shù)主題中也有少量脫離具體形象的的手勢(shì)動(dòng)作，如作品‖手‖。

賈科梅蒂的絕大部分繪畫作品都是1947年后畫的，正如其雕塑品一樣，反映的人類形象也是細(xì)長甚至可怕的。他們被表現(xiàn)為直立的、打招呼的或大步行走的樣子。他們常常表現(xiàn)為在移動(dòng)，且似乎有一種目的。賈科梅蒂常采用單獨(dú)或群像表現(xiàn)人物。其靜物畫還包括描繪一張桌子上一大堆滿是灰塵的瓶子、雕塑工具和洋鐵罐等。他將畫中的人物置于一間巨大的空蕩蕩的、有著高高的天花板的洞穴般的房間里。使用的色彩嚴(yán)格限制在暖灰色、黑色、褐色和奶白色。他的繪畫基本上是用畫筆作的素描畫，他也創(chuàng)作石板畫，其主題和構(gòu)思同其油畫、素描都很接近。

作為二戰(zhàn)后歐洲雕塑創(chuàng)作中最強(qiáng)的一位，賈科梅蒂的重要性在于：作品中具有豐富的視覺和哲學(xué)源泉，他強(qiáng)烈地驅(qū)使自己去抓住他在外部世界感覺到的瞬息即逝的幻覺，以及要完整的反映人類形象的需要。

2010年2月3日，拍賣師在英國倫敦蘇富比拍賣行拍賣瑞士雕塑家賈科梅蒂的雕塑作品“行走的人”。 該作品最終以6500萬英鎊（約合1億多美元）的價(jià)格成交，刷新了藝術(shù)品拍賣成交價(jià)格的世界紀(jì)錄。