▼《猶太新娘》

賞析：作者為倫勃朗。盡管人有對畫中人物的真實身分究竟為誰，一再爭論不休，然而不論畫的是誰，這幅作品的意義和力量旨是表現(xiàn)一種人皆有之的愛情。簡潔清新的三角構圖，完美展示出崇高和深厚的愛情。男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深濃情意的手，交于畫面中心，也正是作品寓意的核心。

▼《拉斐爾和弗娜芮納》

賞析：這幅作品創(chuàng)作于1814年，是新古典主義大師安格爾曾繪制的一幅想象的雙人像，作品中安排了一名黑眼睛的女子坐在拉斐爾的腿上，儼然將拉斐爾的繪畫演變成了一個通俗的流行圖像。拉斐爾終身未娶，但他心中卻有著一位無與倫比的女神，那就是他的情人弗娜芮納。弗娜芮納在拉斐爾的生活中一直很神秘，她崇拜他、關心他、愛護他，她常常遠遠地站在作畫的拉斐爾的背后，默默地看他作畫。她是拉斐爾藝術創(chuàng)作的靈感和源泉。關于弗娜芮納是拉斐爾情人的傳聞，大概在文藝復興時期就已經(jīng)發(fā)端，到了19世紀愈發(fā)盛行起來，成為公眾談論的熱門話題。

▼《秋千》

賞析：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿創(chuàng)作。描繪的是浮華貴族少年藏在樹叢里偷看小姐蕩秋千的場景。這時秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脫落并甩了出來，這位浪蕩公子準備伸手去接。這幅畫代表了當時貴族的藝術趣味，以調情為內容，在福拉哥納爾的全部作品中占有一定優(yōu)勢，而且無論從內容與形式上看，比起他的老師布歇來，則有過之而無不及。誠然，福拉哥納爾的進步的藝術思想與頹廢的貴族趣味是并存著的。后者在為顯貴們訂購而作的那些幅畫上，表現(xiàn)得非常露骨，輕佻的內容與高超的色彩技巧，是福拉哥納爾繼承布歇“向婦女獻殷勤”的一種繪畫“傳統(tǒng)”。

▼《美神和戰(zhàn)神》

賞析：意大利畫家保羅·委羅內塞（Paolo Veronese）在1578年左右創(chuàng)作。美神維納斯和戰(zhàn)神馬爾斯結合生下了小天使厄洛斯，此后這個小天使常常拿著弓箭飛翔天際，并射箭給需要愛情的人。這幅畫色彩華美，形象和動作都極富裝飾性。畫中維納斯美麗的裸體及馬爾斯的甲胄與緞子戰(zhàn)袍形成強烈對比。這是一個神的世界，而實際上，它反映的是當時貴族階級享樂欲望中的一種需要，即甜美的愛情。

▼《戴珍珠耳環(huán)的女孩》

賞析：荷蘭黃金時代巨匠維米爾的代表作，葛麗葉是一個家境貧寒的姑娘，應聘來到畫家維米爾家做女傭。在畫家的家里，葛麗葉第一次接觸到奇妙的繪畫世界，這些美妙的繪畫喚醒了她潛在的藝術敏感。與此同時，維米爾也被葛麗葉的藝術天分和美好氣質打動。葛麗葉迷戀上維米爾的藝術才華，也愿意為他付出一切，漸漸的葛麗葉也成為維米爾作品的一部分�！洞髡渲槎�環(huán)的女孩》就是維米爾與葛麗葉之間純潔愛情的最好見證。只是美好的生活總是過得那么快，最后畫家和女孩之間也沒能沖破阻礙，留下了一個永遠悵惘的故事和這幅不朽的巨作。

▼《門閂》

賞析：弗拉戈納爾描繪的四幅歌頌愛情的連作之一。畫面借鑒倫勃朗的照明光表現(xiàn)法。右上方的一束強光照亮了這一對偷情的戀人，背景中的紅色帷幕加強了畫面的戲劇性，使觀眾在欣賞這幅畫時，就好像在觀看一出舞臺劇。畫面右下角的地上有束鮮花，顯然是年輕男子匆忙中仍的，表明他對情人傾慕已久或迫不及待要和情人親熱的心情。年輕男子一手摟著酥軟無力的女子，一手去插上臥室的門閂。女子嬌羞地阻止他的動作，但這種反抗是裝腔作勢的，也是徒勞的。畫家著意刻畫人物的動勢和畫面的明暗對比效果，畫中女子金黃色的服飾和淺綠的裙子表現(xiàn)出真實的質感和絲綢的柔軟感。畫家在這里自然而然地表現(xiàn)出自己對色彩表現(xiàn)方法的探索和興趣。對男女禁忌之情的場面描繪得如此生動、大膽，體現(xiàn)了畫家敏銳的觀察力和嫻熟技巧。

▼《拿煙斗的男孩》

賞析：西班牙 畢加索斯帝夫與貝蒂，兩人青梅竹馬。1905年，畢加索《拿煙斗的男孩》創(chuàng)作完成，并被斯帝夫父親收藏。后因戰(zhàn)爭爆發(fā)，拆散了他們。戰(zhàn)爭結束后，貝蒂在一次拍賣會上，意外見到了該畫并以2.8萬美金拍得。分別28年后，倆人相逢。貝蒂歸還斯帝夫未果。貝蒂留下遺言，如果在她死后，斯帝夫未受此畫，她孩子可拍賣，貝蒂去世后，該畫被拍賣，斯帝夫秘密拍得，并陪伴他走完一生。

▼《紙牌游戲》

賞析：該畫以最為細膩微妙的象征意義表現(xiàn)了性意識的覺醒。畫中兩個人都伸出了一只手，又縮回另一只手，表現(xiàn)了男女雙方互相深深地吸引著。女孩兒并沒有靠在椅子的靠背上，她穿著帆布鞋的腳也顯示出她內心的躁動；而支撐男孩兒的則是一張低矮的方凳，他夸張的身體動作，特別是彎曲的左腳暴露了他復雜不安的心態(tài)。桌子中間沒有被點燃的蠟燭是神圣的形象，表現(xiàn)了心愿與誓約，同時也是性的象征。但紙牌的游戲卻帶有偶然的命運意味，他們不知道對方將要出怎樣一張牌，甚至，他們各自對自己的紙牌是否清楚也是令人懷疑的。愛情不是游戲，命運也不是靠紙牌能預測出來的。

▼《散步》

賞析：（俄）夏加爾對生活的熱愛很大一部分源于他對妻子貝拉的愛。他第一次見到貝拉就對她留下不可磨滅的印象：“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解過去的我、現(xiàn)在的我，甚至未來的我�！边@些畫作都表達了他對妻子深深的愛，畫家心底煥發(fā)的喜悅化成了畫面上奇異的想象，默默地感動著每一位觀者。《散步》是結婚三年后畫的。此時的夏加爾沉浸在無比幸福之中，他高高揚起手臂，拉著飄在空中的愛妻貝拉，在平原上愉快地散著步。因此畫中色彩明亮，特別是那左下角紅色的花布，充分體現(xiàn)了喜慶的情緒。

▼《百合花下的戀人》

賞析：《百合花下的戀人》是夏加爾與貝拉熱戀時的碩果。在百合的馥郁芬芳下，一對戀人用紅唇、用目光深深癡纏，何等忘我而纏綿。她高聳的雙乳像一對飛鳥的嘴輕啄著他的胸膛。他醉在這蘸蜜的愛情里。內心純凈，情色也唯美。

▼《獻給過去》

賞析：夏加爾的愛妻蓓拉在1944年因病菌感染死在醫(yī)院里，多年陪他的愛人突然消失，夏加爾說：“在我眼前，每件事都變成了黑色�！边@是此生最大的悲慟，整整九個月夏加爾的世界失去了色彩，他勉強畫了這幅《獻給過去》來紀念蓓拉，這張“暗藍色”色調的畫作，表現(xiàn)畫家內心深處的憂郁與哭泣的靈魂，也感謝愛妻一生的付出。

▼《情侶的秋千》

賞析：皮埃爾·奧古斯特·庫特創(chuàng)作。這一幅"SpringTime"(《春日》又名《情侶的秋千》)是他的著名作品之一。這幅畫的美一目了然，毫無疑義—無論是透過森林打到情侶身上的陽光，還是秋千上眉目含情的情侶，都如此完美……

▼《吻》

賞析：《吻》是古斯塔夫·克里姆特1907－1908年創(chuàng)作的油畫作品。作品描繪的是一對男女站立擁抱接吻的場景。畫面中的男子頭發(fā)烏黑，他與女子都穿著華麗花紋的外衣或者斗篷。兩人緊緊相擁，男子摟著女子的頭，低頭親吻女子的面頰，頭戴花環(huán)的女子的臉上則顯露出閉著眼幸福的表情。他們站在一片鮮花叢上，使得畫面充滿浪漫色彩。這幅畫一經(jīng)面世就廣受好評。這幅畫大量的運用了巨型、三角形、圓圈等幾何圖案作為裝飾——男子與女性服飾的花紋、地上的花叢等，同時使用的色彩極其豐富。大量小色塊及幾何體的運用，使畫面整體上五彩繽紛，非常具有裝飾性。特別是，這幅畫還運用了金片、銀箔等作為裝飾。

▼《清晨漫步》

賞析：庚斯博羅最著名的肖像畫之一，作品描繪威廉．哈利特及其夫人伊麗莎白清晨散步的場景。圖中作者把人物和景致交融一起，筆法明快，色彩和諧，頗富詩情畫意。從畫面左邊的白毛狗、哈利特夫人薄霧似的衣裙、帽子上的裝飾羽毛，到威廉．哈利特的假髮，以及彷彿融入天際的奇異風景，都處理得如同羽毛一般的輕盈。畫家用大量的松節(jié)油稀釋顏料取得了這種輕盈的效果。這幅肖像畫不但將人物和自然景色巧妙的融合在一起，而且突破即定的程式令人耳目一新。

▼《羅密歐與朱麗葉》

賞析：出自英國畫家弗蘭克·狄克西之手，表現(xiàn)的是羅密歐與朱麗葉這對悲劇愛侶在婚禮初夜后離別前的匆匆一吻，而當時他們并不知道這也將成為他們愛情生涯的最后一吻。該畫畫面色彩艷麗飽滿，人物神態(tài)惟妙惟肖，將一對分別在即的情人之間充滿甜蜜與不舍的情愫描繪得入木三分。英國媒體在評論這一票選結果中稱，“當代早已沒有了真正的浪漫，但我們都有一顆追求浪漫的心。”有藝術評論家指出“畫作營造的氛圍令人感受到死亡接近而情愛不滅，人們青睞這樣的作品，直到現(xiàn)在還感動著眾人，說明這個時代的人們還渴望著'激情和忠誠’”。

▼《酒神與阿麗亞德尼公主》

賞析：酒神巴庫斯，是宙斯和卡德摩斯的女兒塞墨勒的兒子，塞墨勒被雷電擊死，巴庫斯成了孤兒，先為宙斯收養(yǎng)，后又轉為伊諾和瑞亞教養(yǎng)，教他打獵并訓服獅虎豹為他拉車，巴庫斯長大后，常駕車出外游玩。

有一天巴庫斯又駕車出游，突然看到少女阿里阿德涅立在海邊的巖石上，阿里阿德涅是宙斯和歐羅巴的孫女，她曾幫助雅典王的兒子忒修斯殺死害人的彌諾陶洛斯，而深深地愛上了忒修斯，但命運女神拒絕他們的愛情，這使阿里阿德涅十分傷心，她看著自己所愛的人遠航離去。正在痛苦之際，巴庫期滿懷激情地來到她身邊，這是命運女神的安排，他們相愛了。