梵高這個名字

對中國人來說

應(yīng)該是藝術(shù)家那一撥里

最最如雷貫耳的

我們說起梵高啊

總是那些大有名的畫

向日葵啊，什么鳶尾花啊

什么燃燒的田野啊

天上有好幾個太陽啊...

這些都是他去巴黎之后的創(chuàng)作

那么梵高早期的畫到底是什么樣子的呢

我們來看一下

1

梵高早期作品

梵高早期作品幾乎全是農(nóng)民

全是受苦的人，窮人

他早期的作品中都透露出“憨味”

梵高的畫憨得一塌糊涂

他早期這些都是很有味道的

沒有言辭可以形容的

陳丹青也曾在自己的一檔節(jié)目里表達了

對梵高早期素描的高度欣賞

他早期的習(xí)作確實是很老實

沒有技巧，沒有套路

可陳丹青這樣說：

“如果以當今美術(shù)考試的標準來看

這些畫確實拿不上門面”

并且還說梵高要是拿著

1881年到1883年初習(xí)的這些畫

跑到中國排隊考，他估計準考證都拿不到

確實中國大量的考前班的作品

大部分學(xué)生都畫得非常好

也非常認真

打死梵高都畫不出來

兩種畫放在一起看看

都是初學(xué)的作品

為什么差距就這么大？

為什么陳丹青會說看到中國素描就想死？

左（梵高) 右（中國考前作品）

我們再來分析一下梵高初習(xí)的畫

這些初習(xí)的素描很耐看

好在一個字“憨”

不要小看這個字

因為你要畫得巧，不很難

你要畫得憨，太難了

梵高的畫很傳神、很樸實

如果你認真揣摩的話

畫面依然非常耐看

有畫味，有自己的個性

這就明白了陳丹青所說的

梵高是永恒的作品了

2

情感比技巧遠遠重要

現(xiàn)在考學(xué)班里畫出來的畫風(fēng)格

說到底最后都會被統(tǒng)一化

喪失了個人風(fēng)格

跟中國的教與制度有很大關(guān)聯(lián)

一樣的磨具出來一樣的產(chǎn)品

這就是體制問題了

它約束了人生來具有的無限的想象力

說實話美術(shù)考試中的審美

早就和藝術(shù)沒什么關(guān)系了

畫面毫無審美美感

只為了迎合一套考試標準

按部就班地教學(xué)和訓(xùn)練

這畢竟是一種考試體制

不是一個單獨人或者機構(gòu)能改變

當藝術(shù)不能表達自我

只能淪為作品

只有真實的情感才能觸及靈魂

梵高初習(xí)畫畫和中國的素描放在一起

你就能看出梵高的偉大

他的線條每一根都有生命力

都不是為了討好別人，只為表達自己

梵高的作品

更能體現(xiàn)素描原本的藝術(shù)性

3

中國很難出大師

如果拿一些大師畫來參加藝考

可能會鎩羽而歸

一位在知名美術(shù)教師

按照當今藝考的考試標準

對大師的肖像素描作品畫面

進行了打分和作簡要點評

話不多說，立馬看一看