巴勃羅·畢加索

20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)天才

西班牙畫家、雕塑家，法國(guó)共產(chǎn)黨黨員

現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人

西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表

當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家

畢加索的五個(gè)繪畫時(shí)期

畢加索的藝術(shù)生涯幾乎貫穿其一生，作品風(fēng)格豐富多樣，后人用“畢加索永遠(yuǎn)是年輕的”的說(shuō)法形容畢加索多變的藝術(shù)形式。史學(xué)上不得不把他浩繁的作品分為不同的時(shí)期——早年的“藍(lán)色時(shí)期”、“粉紅色時(shí)期”、盛年的“黑人時(shí)期”、“分析和綜合立體主義時(shí)期”（又稱“立體主義時(shí)期”）、后來(lái)的“超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期”等等。[1]他于1907年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標(biāo)志著畢加索個(gè)人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，引發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)的誕生。

童年時(shí)期（1900-1903）

1881年，畢加索生于西班牙安達(dá)魯西亞自治區(qū)的馬拉加市。畢加索從小就很有藝術(shù)天賦，他會(huì)做惟妙惟肖的剪紙，還創(chuàng)作了許多驚人的繪畫作品。左鄰右舍都稱嘆不已，稱他為天才。1889年，畢加索完成第一件油畫作品《斗牛士》；[3] 1894年，首度展出作品。1895年，畢加索進(jìn)入巴塞羅那的隆哈美術(shù)學(xué)校。1897年，他又進(jìn)入馬德里的皇家圣費(fèi)南多美術(shù)學(xué)院就讀，油畫作品《科學(xué)與慈善》獲馬德里全國(guó)美展榮譽(yù)獎(jiǎng)，后來(lái)又在馬拉加得到金牌獎(jiǎng)。

《斗牛士》1889年第一件油畫作品

《科學(xué)與慈善》1897年作品

藍(lán)色時(shí)期（1900-1903）

1900到1903年，是畢加索人生的低潮。1900年，畢加索來(lái)到巴黎，并在1904年定居在那里。這期間他的創(chuàng)作被稱為"藍(lán)色時(shí)期"，是他第一次形成自己的風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期作品背景藍(lán)，人物藍(lán)， 頭發(fā)、眉毛、眼睛皆藍(lán)，藍(lán)色主宰了他一切作品，背景簡(jiǎn)化（如《熨燙衣服的人》），避開光感和深度的感覺，把人物結(jié)合成一種簡(jiǎn)單的圖樣，其中沉重，強(qiáng)烈而流動(dòng)的線條，給人以不真實(shí)的、虛擬世界的印象（如《兩姐妹》）。這種線條具有情感的重量。畫家后來(lái)的作品大多具有這種富于表現(xiàn)力的線條的特點(diǎn)。這些特點(diǎn)是從觀察人的動(dòng)作和姿勢(shì)中得到的。

《藍(lán)色房間》畢加索 1901年 布面油畫 美國(guó)菲利普斯博物館藏

《一個(gè)盲人的早餐》畢加索1903年 布面油畫 95.3x94.6cm 紐約大都會(huì)博物館

《悲劇》 畢加索 1903年 布面油畫 105.4×69cm 美國(guó)華盛頓區(qū)國(guó)家畫廊

《人生》 畢加索 西班牙 1903年 布面油畫 196.5x128.5cm 克里夫蘭博物館藏

《熨燙衣服的女人》 畢加索 布面油畫 美國(guó)紐約古根海姆博物館藏

玫瑰時(shí)期（1904-1906）

1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區(qū)永久地定居下來(lái)，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧里威爾的同居，他的藍(lán)色風(fēng)格時(shí)期也宣告結(jié)束。柔和的粉紅色調(diào)開始滲透到他的畫布上的單一藍(lán)色中去《扇子女人》，很快成為他畫布上主要的顏色《花籃女人》。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片藍(lán)色。"玫瑰紅時(shí)期"就這樣開始了，畢加索的油畫進(jìn)入了完全新的世界。

《扇子女人》畢加索1905年

《拿著煙斗的男孩》 畢加索 1905年 私人收藏

《馬上的姑娘》 畢加索1905年

《戴頭巾的菲爾南德·奧里威爾》畢加索 1905年

《在狡兔酒吧》畢加索 1905年

《馬背上的小丑》畢加索

立體主義時(shí)期（1907-1916）

畢加索創(chuàng)立了立體主義。這個(gè)時(shí)期的觀點(diǎn)是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來(lái)。按照傳統(tǒng)的透視法，只有一個(gè)固定的感覺，多重透視的畫法是不允許的。畢加索開創(chuàng)的這種立體主義的造型方法，就是要通過(guò)畫面同時(shí)表現(xiàn)人（有臉有背）的所有部分，而不是像傳統(tǒng)畫法那樣以一個(gè)固定視點(diǎn)去表現(xiàn)形象。畢加索的新古典主義繪畫雖然描繪了三維空間的立體結(jié)構(gòu)，但與傳統(tǒng)的古典主義繪畫相比，其韻味迥異其趣，那巨大的結(jié)構(gòu)和人體造型等無(wú)不表現(xiàn)畫家對(duì)其中線、面與體積的相互關(guān)系，以及其形成的空間的關(guān)注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海灘上奔跑的婦人》、《熟睡的農(nóng)民》、《坐著的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事實(shí)上，畢加索的新古典主義繪畫并非與立體主義相對(duì)抗，而是一種對(duì)立體主義的純?nèi)粌艋�，是在重新研究其本質(zhì)構(gòu)成上進(jìn)行的旁支探索

《亞威農(nóng)少女》 畢加索 西班牙 1907年 油畫

《海灘上奔跑的婦人》畢加索

《熟睡的農(nóng)民》畢加索

《奧爾加》畢加索

超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期（1925-1932）

畢加索步入了他生命中最神秘的“超現(xiàn)實(shí)主義”探索，當(dāng)撕裂的造型《格爾尼卡》、深邃和兇殘《女主角》代替了以往的憂郁或是怪誕的時(shí)候，畢加索的生活也陷入了一個(gè)個(gè)的旋渦。女人們?cè)谶@個(gè)狂暴、貪婪的男人身上渴望著分享他的藝術(shù)靈感與名氣，但她們得到的卻只是虛無(wú)而殘酷的現(xiàn)實(shí)；相對(duì)感情而言，畢加索更看重她們的身體，為了使她們?cè)谑顾麏逝d之余成為他聽話的創(chuàng)作工具《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》，他甚至使用了許多令人瞠目的低級(jí)手段。

《哭泣的女人》畢加索

《自我陶醉的女人》畢加索

《格爾尼卡 》畢加索1937年 巨幅油畫

《女主角》畢加索

《坐著的女人》畢加索

《夢(mèng)》畢加索

《鏡前的女人》 畢加索

畢加索是20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的主要代表人物之一，遺世的作品達(dá)二萬(wàn)多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計(jì)，他的作品總計(jì)近 37000 件 ，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫 6121幅。跟一生窮困潦倒的文森特·梵高不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來(lái)第一個(gè)活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家。

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