曾經(jīng)也有夢想，后來太忙就忘了

——網(wǎng)易云《Too Much to Dream》熱評

什么叫風格？

風格是在熟練掌握基本理論、技法和表現(xiàn)形式的前提下，結(jié)合自身理解和思考形成的一種高度總結(jié)和濃縮的方法論。

很多美術(shù)生尤其是初學(xué)者，在剛剛接觸美術(shù)基礎(chǔ)知識和技法的時候，總會有意無意強調(diào)所謂的風格，其實這是兩種不健康的心態(tài)導(dǎo)致的。

一種是因為盲目崇拜，比如出于對某位畫師或老師的喜愛，一味追捧范本和視頻中的作品，并且還在自己繪畫過程中去模仿和學(xué)習。

另一種是自我麻痹，說白了就是不愿意承認自己水平爛，以“畫風獨特”為擋箭牌，美其名曰為：畢竟自己是藝術(shù)生嘛，不帶點藝術(shù)特質(zhì)怎么在圈里混？

當然，這中間也難免會有一些朋友或者老師在一旁煽風點火，混淆視聽，但我們自己得心里有數(shù)。

這里以我自己為例，我的頭像畫風也挺獨特的：

這是一個系列頭像還有其他單體：

身邊的朋友都說我的頭像特別像我本人，這些頭像是在一個共同的標準下進行的改變，比如豌豆臉；但是保留了非常具有代表性和標志性的特征（比如發(fā)型和衣服）。

有沒有發(fā)現(xiàn)，雖然都是豌豆臉和漫畫的表現(xiàn)形式，但是我們一眼就能認出這些頭像分別是誰（不認識的可以退出群聊了）。

這就是因為這組頭像在設(shè)計的時候的就明確了一個共同點：豌豆臉、豆豆眼，而其他的五官和發(fā)型等盡可能在這個基本框架下去貼合人物原型。

這就是風格化。

比如我們?nèi)粘Ｖ凶畛Ｒ姷淖煮w。

字如果單獨拿出來的話，并不會那么的美觀和工整，但是組合成句子就會顯露節(jié)奏和韻味，這是因為寫字者把每個字的不同筆畫和偏旁都做了相同或者統(tǒng)一原則下的變形。

同樣，當你能夠把繪畫最基本的理論和技法掌握到爐火純青的地步，那么就可以根據(jù)自己的理解，形成獨特的想法，去做一些變形。

畫畫說到底，就那么些東西：線條、顏色，只要你能把這些東西研究得“像你自己身上長出來的”，那么就可以隨便折騰風格了。

比如說：百提不厭的畫壇常青樹——畢加索。

7歲學(xué)畫，9歲就已經(jīng)開始創(chuàng)作了。

《身穿黃衣的騎馬小斗牛士》1890年

11歲時的素描作品長這樣。

Profile of Human Rights, 1892

16歲時繪畫技法和能力已經(jīng)超越同時期大部分畫家。

《科學(xué)與慈善》1897年

所以當他到達一個相對巔峰的程度時，就只能選擇去尋找屬于自己的“藝術(shù)”，去突破自我和認識。

之后的風格大概就是這樣了：

他之所以能夠有這種風格上的演變和探索，是因為線條和色彩在他手里比他倆孩子都聽話。

把這些最基礎(chǔ)的東西做到如臂使指的程度，自然可以開拓屬于自己的風格和流派。

與之相對應(yīng)的，也是網(wǎng)上廣為流傳的“我恨美術(shù)”系列：

這一系列風格也挺明顯的，但是之所以不能稱之為畫風獨特，是因為這些畫缺少最基本的理論依據(jù)——也就是前面說過的變形邏輯，或者理論構(gòu)架。

瞎畫不能叫畫風獨特。

最主要的是“不好看”。

另外，不管是美術(shù)考試還是大眾審美來說，從來沒有把風格作為評判標準之說，所以對于美術(shù)初學(xué)者或者美術(shù)生來說，沒有必要把過多的精力放在所謂的畫風上。

那些在美術(shù)生圈子里流傳的所謂“聯(lián)考風格”不過是各地培訓(xùn)機構(gòu)跟風高分卷，對各地方改卷老師的投其所好罷了。

實在談不上畫風之說。

承蒙厚愛

我是你們的畫癆學(xué)長

不再穿優(yōu)衣庫的藝術(shù)家

美術(shù)生監(jiān)視器

副業(yè)嘮家常

End

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