做顆星星，有棱有角，還會(huì)發(fā)光 ☆

——網(wǎng)易云《紅黑》熱評(píng)

歷史上的畫(huà)派可能遠(yuǎn)在天邊，但素描和色彩是實(shí)打?qū)嵉陌职�，天天要與之相處的美術(shù)生都愛(ài)之深且恨之切。

但是，你們知道素描和色彩在歷史上的故事嗎？

“素描等于理性，色彩等于感性”是錯(cuò)誤的。

安格爾 PK 德拉克洛瓦

如今素描和色彩是應(yīng)試教育給考生的一個(gè)劃分，且只是歷史上的冰山一角。

在西方美術(shù)的發(fā)展史上，素描和色彩之間的關(guān)系絕不是孰高孰低、孰輕孰重這么簡(jiǎn)單，其中還包含著藝術(shù)的意義以及發(fā)展走向等宏大的命題。

今天就給大家梳理一下曾經(jīng)埋藏在歷史中的關(guān)于素描和色彩的趣味爭(zhēng)端，調(diào)劑一下苦悶的學(xué)藝生活，說(shuō)不定大家還會(huì)在哪一場(chǎng)考試?yán)镉玫侥兀?/p>

1

文藝復(fù)興

弗洛倫薩畫(huà)派 vs 威尼斯畫(huà)派

素描和色彩的爭(zhēng)端始于婦孺皆知的文藝復(fù)興時(shí)期。

文藝復(fù)興始于14世紀(jì)的意大利，期間在繪畫(huà)方面先后出現(xiàn)了以經(jīng)濟(jì)中心城市命名的弗洛倫薩和威尼斯兩大畫(huà)派。

首先出現(xiàn)的是佛羅倫薩畫(huà)派，因此，文藝復(fù)興早期的佛羅倫薩畫(huà)派倡導(dǎo)用科學(xué)方法探索人體的造型規(guī)律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法并將其應(yīng)用在繪畫(huà)中。

大衛(wèi) 米開(kāi)朗基羅

什么三庭五眼、黃金分割，杰出的畫(huà)家們紛紛變成了人體狂人，對(duì)待人體就如同醫(yī)學(xué)生一般嚴(yán)謹(jǐn)。當(dāng)時(shí)的大觸達(dá)芬奇還傳出過(guò)為知識(shí)奮而解剖30多具尸體的“美談”。

在那個(gè)時(shí)代，素描代表的是理性、真知。

沒(méi)錯(cuò)，歷史書(shū)上提及的文藝復(fù)興三杰：達(dá)芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾，他們都屬于弗洛倫薩畫(huà)派。

其中鋼鐵直男米開(kāi)朗基羅最為典型，講究極致的身體構(gòu)造感，黃金分割，他畫(huà)的裸體沒(méi)有一絲旖旎，女人和男人都有的最健美的體魄，無(wú)性別主義的奉行者！

米開(kāi)朗基羅油畫(huà)局部

矯健的肱二頭肌、馬甲線、斜方肌

這個(gè)女孩一看就不好惹！

女祭司局部

夜 米開(kāi)朗基羅

看看鋼鐵直男刀下的女性軀體，仿佛乳房是身上的腫瘤，好像切掉更和諧

到了16世紀(jì)，隨著意大利的經(jīng)濟(jì)中心北移，威尼斯畫(huà)派開(kāi)始大放異彩，色彩在繪畫(huà)中的比重加大了，色彩運(yùn)用也發(fā)生了很多變化。

從技法上說(shuō)，他們不囿于傳統(tǒng)，比較自由奔放，他們用油畫(huà)顏料在畫(huà)布上完成作品，客觀原因是因?yàn)槌睗竦耐�尼斯氣候不適合蛋彩畫(huà)畫(huà)法畫(huà)壁畫(huà)。于是促進(jìn)了油畫(huà)顏料的改良，色彩的表現(xiàn)力也從而大大提升了。

同時(shí)，相比佛羅倫薩畫(huà)派側(cè)重表現(xiàn)崇高而肅穆宗教題材，威尼斯畫(huà)派則注重表現(xiàn)世俗享樂(lè)主義思想和對(duì)官能享受的追求。

代表畫(huà)家提香·韋切利奧的《神圣與世俗之愛(ài)》、《烏爾比諾的維納斯》、《沉睡的維納斯》等作品，都是借著神話人物來(lái)表現(xiàn)世俗生活。

烏爾比諾的維納斯提香

《烏爾比諾的維納斯》的畫(huà)中的女神仿佛一位美艷少婦，挑逗的眼神直視觀者的眼睛，潤(rùn)澤溫暖的身體熠熠發(fā)光，與米開(kāi)朗基羅的相比簡(jiǎn)直稱得上是活色生香呀。也在那一時(shí)期開(kāi)始，色彩和感性、官能畫(huà)上了等號(hào)。

提香

相傳大畫(huà)家提香的許多訂單的前期工作都是他的學(xué)徒助手完成，提香本人在最后添上一些顏色，被人稱為“提香的金色”。

提香之前的油畫(huà)，畫(huà)家大多先畫(huà)好素描稿，再涂上顏色。在提香的后期作畫(huà)過(guò)程中采用了直接用色彩塑造的做法，使得色彩不再依附于素描關(guān)系，具有了獨(dú)立意義。

雖然威尼斯畫(huà)派的出現(xiàn)使得素描與色彩孰高孰低開(kāi)始成為人們討論的話題，但文藝復(fù)興時(shí)期總的來(lái)說(shuō)還是素描的天下，奉行的是理性核心的人文主義思想。

無(wú)論是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母ヂ鍌愃_還是威尼斯，本質(zhì)還是在古典主義的框架下，色彩于素描，更多的還是起到錦上添花的作用。

但是從威尼斯畫(huà)派的風(fēng)格變化起，大大影響了后期的畫(huà)派，并為后續(xù)的素描和色彩第二戰(zhàn)埋下伏筆。

2

啟蒙之光

古典派繪畫(huà) vs 巴洛克繪畫(huà)

關(guān)于素描和色彩的真正對(duì)立、第二次大規(guī)模爭(zhēng)論高潮發(fā)生在17 世紀(jì)，普桑的古典派與魯本斯的巴洛克藝術(shù)分別成為素描派與色彩派的代表。

法國(guó)古典主義的奠基人 普桑

歐洲最早的美術(shù)學(xué)院中一直崇尚素描才是正統(tǒng)。

理性的素描意味著“高貴趣味”。

具體來(lái)說(shuō)，就是精巧的構(gòu)圖、完美的線條、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢暠壤��?/p>

山水間的奧菲斯和尤麗黛 普桑

法國(guó)宮廷畫(huà)家勒布倫提出：繪畫(huà)的價(jià)值主要在于素描。

相反，色彩是最底層的，因?yàn)樯�彩直接作用于感官�?/p>

古典主義以理性為基礎(chǔ)，理性克服感性，于是代表感觀的色彩臣服于代表理性的素描。

皇家美術(shù)學(xué)院的元老德尚佩涅認(rèn)為素描與色彩之爭(zhēng)討論的不僅是藝術(shù)，而是嚴(yán)肅的道德問(wèn)題，心靈之美當(dāng)然要高于肉體之美，而在他看來(lái)素描和色彩分別象征著心靈和肉體。

然而一個(gè)叫德皮勒的學(xué)者認(rèn)為繪畫(huà)與其他藝術(shù)門類和科學(xué)有著某些共性，比如說(shuō)人體知識(shí)、光學(xué)知識(shí)，這些都屬于科學(xué)的一部分，繪畫(huà)與眾不同的特性是色彩的韻律和協(xié)調(diào)。因此他推斷，繪畫(huà)的特性在于色彩，換句話說(shuō)，色彩是繪畫(huà)藝術(shù)中最有價(jià)值的特征。

我們來(lái)對(duì)比一下普桑和魯本斯的作品

普桑

魯本斯

同樣關(guān)于混亂人物群像的描繪，普桑畫(huà)中的人物動(dòng)作手勢(shì)透露出一種優(yōu)雅，即使在這么危急的場(chǎng)合，但依然有距離感和靜止感，觀者仿佛在看一個(gè)遙遠(yuǎn)又神圣的歷史事件。

魯本斯的畫(huà)中的情緒就直接多了，首先筆觸就很狂野，混亂感簡(jiǎn)直撲鼻而來(lái)，人物的表情生動(dòng)而夸張、在慌亂中毫無(wú)形象。

魯本斯代表的巴洛克藝術(shù)就是如此，它不再遵循文藝復(fù)興重素描結(jié)構(gòu)的方式，追求光線和色彩的表現(xiàn)，廣泛采用曲線、弧線，偏愛(ài)復(fù)雜多變的結(jié)構(gòu)等。

魯本斯作品局部

宏偉壯觀，充滿動(dòng)感，精湛的透視變奏，戲劇性的構(gòu)圖，起伏波動(dòng)。在他的作品中，色彩代表著激情、運(yùn)動(dòng)感和戲劇性。

這一時(shí)期正是啟蒙運(yùn)動(dòng)的前期，自文藝復(fù)興以來(lái)的過(guò)分強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)而忽略了一定新的聲音，巴洛克繪畫(huà)有一種先進(jìn)的歷史意義，打破了一百多年古典主義學(xué)院派的統(tǒng)治，為即將到來(lái)的啟蒙之光做了鋪墊。

3

時(shí)代的沖擊

新古典主義vs浪漫主義

到了19世紀(jì)，素描與色彩對(duì)立的代表是新古典主義的安格爾和浪漫主義的德拉克洛瓦。

“素描與色彩之爭(zhēng)”曠日持久。這場(chǎng)論戰(zhàn)暗藏了兩個(gè)更抽象的問(wèn)題：

1.藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系。德皮勒觀點(diǎn)的提出賦予了藝術(shù)更加獨(dú)立的地位，更使繪畫(huà)與科學(xué)拉開(kāi)了距離。

2.古代與現(xiàn)代的關(guān)系。過(guò)去人們總是對(duì)過(guò)去的經(jīng)典頂禮膜拜。德皮勒等人對(duì)“色彩”的推崇隱喻性地舉起了“現(xiàn)代”的旗幟，認(rèn)可了一種的新的趣味 — 或者說(shuō)“現(xiàn)代人”的趣味，它有別于高貴的古典主義趣味。

一個(gè)新的觀點(diǎn)出現(xiàn)在當(dāng)時(shí)的即古代并不比現(xiàn)代更美好，古人也不比今人更加高明。

從某種意義上，在這個(gè)時(shí)期：素描代表著傳統(tǒng)色彩代表著未來(lái)。

19世紀(jì)，其實(shí)也是歷史上最后一次素描和色彩的強(qiáng)烈對(duì)立。1839年照相機(jī)發(fā)明，1895年電影發(fā)明……

藝術(shù)形式產(chǎn)生巨大的變革，具象藝術(shù)受到猛烈的沖擊。

印象派對(duì)色彩改革拉開(kāi)了現(xiàn)代藝術(shù)的序幕。

印象派繪畫(huà)

緊接的后現(xiàn)代主義、野獸派、抽象派等等繪畫(huà)的誕生，使得色彩徹底脫離從屬地位。

野獸派繪畫(huà)

直至今天，當(dāng)代的藝術(shù)世界千變?nèi)f化，當(dāng)代藝術(shù)作品會(huì)緊緊跟隨著時(shí)代最先進(jìn)的技術(shù)，3D打印、VR(虛擬現(xiàn)實(shí))、實(shí)時(shí)攝影等等，讓藝術(shù)呈現(xiàn)過(guò)去想也想不到的風(fēng)貌。

我們?cè)僖矝](méi)有了主題的高下之分，素描和色彩也失去之前時(shí)代強(qiáng)加于它們身上諸多意義，回歸本質(zhì)。

但是，即便在這個(gè)所有技法都高度成熟的時(shí)代，應(yīng)試考題還是帶領(lǐng)我們回到最原始的媒介，素描和色彩。

只要視覺(jué)人類還最主要的感受方式之一，對(duì)美的理解就離不開(kāi)對(duì)形和色的感受力。

萬(wàn)法歸一，剛剛啟程的學(xué)藝者還是先老老實(shí)實(shí)拾起一根鉛筆、一桿筆刷，在白紙上一筆筆感知這個(gè)世界吧。

承蒙厚愛(ài)

我是你們的畫(huà)癆學(xué)長(zhǎng)

不再穿優(yōu)衣庫(kù)的藝術(shù)家

美術(shù)生監(jiān)視器

副業(yè)嘮家常

End

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