上海音樂學院&德國基爾歌劇院

聯(lián)合制作歌劇《茶花女》

假如只推薦一部歌劇，威爾第的《茶花女》可謂是絕佳之作。無論為音樂發(fā)燒友或藝術(shù)門生進行導賞，還是為歌劇藝術(shù)進行科普教育，歌劇《茶花女》兼顧視聽與藝術(shù)審美的平衡之鑰。威爾第中期的歌劇風格轉(zhuǎn)向戲劇性的描繪，其技藝精湛，惟手熟爾，出彩的音樂橋段使人駟馬仰秣，游魚出聽，可謂老少皆宜、雅俗共賞。為紀念威爾第逝世120周年，上海音樂學院秉承“重視基礎、嚴格教學、精于實踐”的育人理念，與德國基爾歌劇院聯(lián)合制作的歌劇《茶花女》為上海觀眾呈現(xiàn)出精彩絕倫、絢麗多彩的歌劇盛宴。青年歌唱家與莘莘學子攜手，以青春之名奏響芳華樂章，碰撞出藝術(shù)教學與舞臺實踐璀璨的火花。

威爾第細膩的筆觸下勾勒出極具張力的情感糾葛，燈紅酒綠，紙醉金迷的戲劇氛圍籠罩著愛的糾葛。上海音樂學院交響樂團在張潔敏的“掌勺”下，對音樂“火候”的駕御恰如其分，音樂為角色情感爆發(fā)提供強有力的鋪墊與支撐。

原汁原味地詮釋經(jīng)典是對大師最妥貼的紀念，導演獨具匠心的藝術(shù)嗅覺有助于提升學生的戲劇理解力。例如序曲與間奏曲的舞臺調(diào)度“開門見山”地將舞臺效果與音樂渲染融為一體，為角色表演的情感狀態(tài)打下根基，增強舞臺的流動感。序曲著重描繪了維奧萊塔的病情以及與杜弗男爵的交情，音樂滲透著羸弱與病態(tài)，刻畫角色脆弱的頹勢，埋下悲劇的種子。間奏曲與第三幕昏暗的舞臺色調(diào)相得益彰，增添販賣家具維持生計的舞臺動作，與悲涼的音調(diào)相輔相成。突出失去愛情仿佛喪失鮮活生命力的凄涼感，彰顯角色行將就木的悲慘境遇。

卓絕的歌劇演員需兼顧演唱技巧與戲劇舞臺表演功底，但戲劇舞臺表演一直是國內(nèi)歌劇演員的“阿喀琉斯之踵”，更何況是舞臺經(jīng)驗稚嫩的學生們。觀后著實讓人喜出望外，演員們不僅聲樂技術(shù)精湛，對角色的塑造繪聲繪色，合唱群像幾乎無懈可擊，可謂綠葉接紅花，輝映綏安道。“一懷愁緒，幾年離索。春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透”，維奧萊塔是歌劇史上瘞玉埋香的典范之一，角色對于演唱技巧與表演功底的要求十分嚴苛，需對抒情、戲劇、花腔等技巧融會貫通，展現(xiàn)角色塑造的層次感。維奧萊塔的扮演者注重舞臺表演的細節(jié)處理，病痛纏身使得角色的柔弱感貫穿全劇。第一幕末尾借助酒瓶道具，將喝酒動作融入詠嘆調(diào)《永遠自由》（Sempre Libera）中，塑造角色酒入瓊姬半醉的迷離感，情緒釋放張弛有力，富有層次性，突出內(nèi)心的糾結(jié)與矛盾。與亞芒的對手戲，維奧萊塔不堪身心的疲態(tài)，角色需隨著音樂呈現(xiàn)舞臺的動態(tài)變化，演員生動地刻畫了剛毅、柔情、絕望的復雜演繹狀態(tài)。第三幕維奧萊塔行將香消玉殞，獲悉愛人知曉真相后，內(nèi)心泛起五味雜陳之情。演員將病入膏肓與回光返照的狀態(tài)融入舞臺表現(xiàn)之中，不禁讓人聯(lián)想“重疊淚痕緘錦字，人生只有情難死”。觀眾目睹花開花落，靜待佳人殆盡芳華，夾雜著憐憫與惋惜，悲痛與惆悵。

歌劇《茶花女》演出成敗的關(guān)鍵因素是戲劇氛圍與戲劇情境的營造。作為現(xiàn)實主義的舞臺色彩，從小仲馬到威爾第無不彌散著寫實效果。除去演員與樂隊的推動力，舞美制作可謂功不可沒，富麗堂皇的舞臺布景，美輪美奐的燈光效果，光色對比如詩如畫。上海音樂學院的舞臺集成將數(shù)字化舞臺空間與傳統(tǒng)舞美交融，凸顯戲劇情境的細膩質(zhì)感，將觀眾代入真實的舞臺時空中，促進移情效果直至頂點。

上海音樂學院制作的歌劇《茶花女》終以圓滿謝幕，首輪演出締造精彩絕倫的戲劇效果，并非一蹴即至之事。這是上海音樂學院學科發(fā)展與培養(yǎng)機制滴水穿石之勞的成果，得益于多年來形成“分則精，合則益”的學科聯(lián)動成效。上海音樂學院對學生的教育投入，不局限于傳統(tǒng)意義上的教學與實踐，仰仗新型人才的培養(yǎng)與挖掘，呈現(xiàn)多維度的復合型人才，甚至其運轉(zhuǎn)機制與人才培養(yǎng)模式可媲美國家級的歌劇舞臺制作水準。國內(nèi)不缺乏“專、尖、精”的苗子，如何使芳華之齡的人才投身于戲劇舞臺演藝的“器皿之度”，與國內(nèi)高水平制作團隊無縫銜接，對接國際演藝軌道才為長遠之計。為國內(nèi)歌劇事業(yè)輸送鮮活的血液，提供源源不斷的動能是成為藝術(shù)教育標桿的不二法門。

【更多聲音】

凈化熾熱 升華

兩場演出分別飾演維奧萊塔的是上音校友、旅歐青年歌唱家顧文夢和青年教師張?zhí)煅�，她們以獨特的“嘆息”式演唱方式詮釋了一位全新的維奧萊塔人物形象。聲線結(jié)合了抒情女高音與花腔女高音的音色特征，花腔部分與歌唱聲音的力量支撐處理的比較柔和，在舞臺效果上增強了歌劇人物的戲劇色彩，呈現(xiàn)出了青澀、孱弱、熾熱多面的人物形象。

飾演阿爾弗雷多的是上音校友、青年歌唱家陳大帥和上音在讀博士李挺，多年的舞臺實踐經(jīng)驗使兩位青年歌唱家，在舞臺上散發(fā)著奪目的光芒。演唱完整而流暢，每一個唱段的處理層次分明，樂句的處理也比較細膩。戲劇的起承轉(zhuǎn)合拿捏得恰如其分，既融入歌劇的氛圍又突出了個人的聲音特色。他們的演唱生動詮釋了對維奧萊塔的愛恨癡纏，第一幕中兩人的重唱“飲酒歌”洋溢著活力的青春氣息。飾演“阿芒”的是上音在讀研究生張功浩和在讀博士胡斯豪，聲音音色渾厚，溫暖且圓潤。從第二幕對維奧萊塔的質(zhì)問到第三幕在臨終的維奧萊塔床前表現(xiàn)出的同情與懺悔，過渡自然順暢，清晰地詮釋出在嚴厲的貴族外表下隱藏著的父親角色形象的轉(zhuǎn)變。

特別要指出的是張潔敏作為歌劇指揮有著強大的把控力，音樂在她的手中如河流一般滔滔涌出。她將自己的情感融入到音樂與歌唱中，充分調(diào)動上音交響樂團的學生，有機帶動了整個樂隊的音樂節(jié)奏，使音樂與歌唱相互交織、水乳交融，推動音樂向前發(fā)展，使整場歌劇的戲劇節(jié)奏有條不紊地進行。

—— 王雅寧

忠于原作，復刻經(jīng)典

本次合作，集中體現(xiàn)出“忠于原作，復刻經(jīng)典”的制作精神。全劇在導、表演，及舞臺呈現(xiàn)上，一改經(jīng)典歌劇“當代演繹”的潮流作法。首先在舞美、服裝上，極力還原小仲馬原作中，法國七月王朝社會背景下，混跡上流社會的交際花維奧萊塔的生活樣貌。全劇三個場景（首尾幕的場景相同：1、維奧萊塔在巴黎的沙龍；第二幕兩個場景分別是：2、巴黎近郊男女主的愛巢；3、巴黎另一所沙龍），若遵從原著，從布景要求來看，需表現(xiàn)奢靡華麗的貴族生活。數(shù)媒技術(shù)團隊在精致的舞臺布景基礎上，以綠幕 x 3D技術(shù)，配合故事，投影補充，擴展舞臺空間的層次感和色彩度，特別是第一幕沙龍內(nèi)、外景的三重結(jié)合，和第二幕第一場以透明落地窗對室內(nèi)、外景進行聯(lián)結(jié)，既在視覺上令人享受，亦符合劇中戲劇動作的轉(zhuǎn)折與人物心境逐入悲涼的轉(zhuǎn)變。

其次在音樂上，從管弦樂隊對原譜的高度還原、音樂戲劇情緒的精準把握，以及音色質(zhì)感的準確拿捏，顯示出指揮張潔敏的功力和誠意。從故事的呈現(xiàn)來看，威爾第設計的幾處“華彩”和“戲點”，比如《飲酒歌》合唱、男女主人公誤會與重逢的兩段二重唱等，聲歌系年輕的學子們不論在技術(shù)或表演上，均展現(xiàn)出令國人自豪的完成度；特別是第三幕女主角維奧萊塔的終場之死，整個過程的聲音與肢體演繹，那種纖弱的破碎感，加之管弦樂的渲染配合，一氣呵成，引人動情；另外，扮演醫(yī)生的男低音，其聲音品質(zhì)亦可圈可點。結(jié)合筆者近些年的觀賞體驗，看經(jīng)典歌劇能“入戲”，可說是十分難得。

值得注意的是，本次基爾歌劇院團隊的工作，體現(xiàn)出西方世界在現(xiàn)代語境下，對傳統(tǒng)文化繼承和傳播的新探索，值得國人借鑒。古老的西方歌劇跨越千年，遠渡重洋，在21世紀的中國進行本土化生長，如何更好地，在化解中國文化水土不服的同時，又保證藝術(shù)品質(zhì)的原汁本色？未來有待進一步思考。

——方科惠

供稿：音樂學系、聲歌系

學術(shù)指導：陶辛教授

攝影師：朱家杰 樂云龍

修圖師：李若琪

設計：leisurelyzs

編輯：彭暢

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