院長廖昌永、指揮張國勇教授率隊(duì)

150人上音交響樂團(tuán)

雙首席“教與帶”

上音紀(jì)念馬勒音樂會(huì)獲各大媒體廣泛關(guān)注

昨晚，清冷的冬夜，上海音樂學(xué)院歌劇院高朋滿座，暖意滿滿。上海音樂學(xué)院與德國大熊音樂出版社（布萊科普夫與哈特爾音樂出版社）國際合作交流機(jī)制年度音樂會(huì)在眾人期待中來臨。

今年是浪漫主義奧地利作曲家和指揮家馬勒逝世110周年，馬勒生活在19至20世紀(jì)更替的特殊時(shí)期，“世紀(jì)末”的潮流與心理橫掃一切，目光如炬的作曲家清醒地意識(shí)到未來的音樂藝術(shù)傾向，被稱為“未來的同時(shí)代人”。

音樂會(huì)的曲目《青年旅人之歌》和《第一交響曲》都是馬勒早年的創(chuàng)作。不到30歲的作曲家已飽經(jīng)滄桑，猶太人身份的備受歧視、家庭氣氛的壓抑、年幼弟妹們的早逝、失敗的情愛追求，連續(xù)痛苦失望的搓揉擊打，賦予他極其豐富的內(nèi)心體驗(yàn)。他在這兩部作品中已奠定其音樂語言與音樂風(fēng)格特征，這兩部作品中敘述、描繪、表達(dá)的一切，是作曲家真真切切的生命體驗(yàn)，是他的整個(gè)世界。

馬勒音樂的情感多維度，內(nèi)涵之包羅萬象，宛若浪漫晚期音樂中的“金剛鉆”，閃耀但堅(jiān)硬，令人望而卻步。音樂表演是闡釋傳達(dá)，亦是修辭構(gòu)建，如果沒有對于音樂的深刻理解，沒有精湛的音樂表述技藝，沒有自身刻骨銘心的生命體驗(yàn)，沒有良好的現(xiàn)場溝通能域，個(gè)性化的演繹是不可想象的，對于馬勒的音樂尤甚。

廖昌永教授溫潤淳亮的男中音正與《青年旅人之歌》適配，他以幅度寬闊、富于彈性的音色變化，恰如其分地表現(xiàn)出了歌曲不同樂章的情感內(nèi)涵，第一樂章的悲傷惆悵，第二樂章的伸展舒緩，第三樂章的憤怒激越，第四樂章的追憶釋懷，在他雄渾低沉的低音域、柔美絢麗的高音域以及典雅明亮的中音域之間詩意地轉(zhuǎn)換，其精妙難以言說。

尤其是第二樂章“清晨我走過田野”，以景色描繪來隱喻“敘懷”，本是東方式修辭，關(guān)鍵是如何用人聲語言來表達(dá)心理變化，廖院長準(zhǔn)確地把控了發(fā)聲時(shí)氣息的流動(dòng)和節(jié)奏的延展，首句“清晨我走過田野，鳥兒向我歌唱，鈴蘭向我問候”自下而上一氣呵成，熠熠生輝的明亮音色與德語歌詞發(fā)音及語義相對照映襯，將深蘊(yùn)曲中的隱忍的激情迅速提升，重塑了馬勒對于生命的熱烈赤誠愛戀。

下半場，上海音樂學(xué)院交響樂團(tuán)在指揮家張國勇的引領(lǐng)下，演繹了馬勒的《第一交響曲》。150人的交響樂隊(duì)囊括了管弦系幾乎所有老師和優(yōu)秀的學(xué)生們，弦樂組就達(dá)驚人的72人，“六管編制”的木管樂器組也極為稀有，更為罕見的是銅管樂器組，12個(gè)圓號(hào)、7個(gè)小號(hào)、8個(gè)長號(hào)加上2個(gè)大號(hào)，已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了馬勒時(shí)代的樂隊(duì)器樂編制。

管弦系主任劉照陸表示，這是他們通過黨政聯(lián)席會(huì)議討論定下的演出人員編制，刻意凸顯銅管樂器，特別是圓號(hào)在交響曲中的重要地位，同時(shí)也給更多學(xué)生以演奏實(shí)踐磨練的機(jī)會(huì)。

管弦系教師

擔(dān)任樂隊(duì)首席名單

樂隊(duì)首席：

張潤崯

大提聲部首席：

潘龑

大提聲部副首席：

耿文彬、謝光禹

低音提琴聲部首席：

巢暉、羅旭

長笛聲部首席：

馬勇

長笛聲部副首席：

孫思翌

單簧管聲部首席：

何也墨

大管聲部首席：

劉照陸

圓號(hào)聲部首席：

顧聰

圓號(hào)聲部副首席：

管樂

小號(hào)聲部首席：

李德欽

長號(hào)聲部首席：

朱瑋

協(xié)商助理指揮：

周珂

樂務(wù)譜務(wù)：

朱天天、喻一丹

《第一交響曲》的演奏中，金光燦燦的銅管樂器確是當(dāng)晚樂隊(duì)的視覺主角，第一樂章中“自然之聲”下行四度動(dòng)機(jī)，之后貫穿各樂章的發(fā)展，末樂章的“贊頌之聲”皆仰仗圓號(hào)的齊奏。

由教師帶領(lǐng)學(xué)生的“雙首席”做法，創(chuàng)造性地運(yùn)用在各個(gè)樂器聲部，真正實(shí)現(xiàn)了“教”與“帶”。正如演出結(jié)束前，指揮張國勇教授所述，以往由學(xué)生為主的樂團(tuán)演奏馬勒作品是不可能的，但在今年管弦系的精心安排下，通過“沉浸式”的藝術(shù)實(shí)踐方式，推動(dòng)學(xué)生大幅提高專業(yè)水準(zhǔn)能力，他們辦到了。

就上海音樂學(xué)院的人才培養(yǎng)模式探索來說，由教授和資深教師帶領(lǐng)，深入從未觸及過的音樂本體，通過演奏實(shí)踐，加強(qiáng)專業(yè)技能的提高，加深對于音樂內(nèi)涵表達(dá)的理解，從而多方面多層次地完善學(xué)生的綜合素養(yǎng)，無疑是成功的，沒有比這樣的浸潤式課程更加“深入人心”的教學(xué)方式了。

樂團(tuán)中的學(xué)生覆蓋了上音附中、本科生、碩博研究生，對于樂曲中多方面的情感體驗(yàn)并非一無所知，演奏中以幾乎相反的情感表達(dá)的“悖論式呈現(xiàn)”，如帶著“悲欣交集”的目光凝視大自然，以嘲弄傷感的口吻奏出葬禮進(jìn)行曲，孩童滿懷恐懼地聆聽著嬉笑歡樂的童謠，鄉(xiāng)村酒吧間里醉生夢死舞曲中流露出來的悲傷……都較為準(zhǔn)確地把握住了，聽眾亦能感受到音符音里行間的強(qiáng)烈生命力，作曲家?guī)缀跻灶澏吨�的激情，體味著生命的絢爛多姿與甜蜜美好，善與惡、雅與俗、生與死的人生矛盾，在演奏中被有條不紊地演繹，器樂語言技藝與情感內(nèi)涵表達(dá)可圈可點(diǎn)。

末樂章所有銅管樂器演奏者同時(shí)起立，管口向上演奏“響徹云霄”的贊頌之聲，壯麗輝煌，如萬馬奔騰，氣勢如虹，高推入云，令人感動(dòng)！

[小記]

兩年之后的“馬勒之夜”

有改變亦有堅(jiān)守

孫 月

上一次聽“上音-大熊聯(lián)合音樂會(huì)”是兩年前冬夜，上半場院長廖昌永與德國卡爾斯魯厄音樂學(xué)院院長哈特穆爾·赫爾的藝術(shù)歌曲組合，從舒伯特《冬之旅》唱到中國藝術(shù)歌曲，在歌聲與琴聲中見證了兩國音樂專業(yè)機(jī)構(gòu)同行的友好情誼，下半場由指揮家張國勇教授率領(lǐng)上海音樂學(xué)院交響樂團(tuán)演奏了三部上音作曲家的原創(chuàng)管弦樂作品，意義與品位非凡。

短短兩年間，新冠疫情很大程度上改變了人們的生活習(xí)慣與交流方式。昨晚的這臺(tái)被師生們簡稱為“馬勒之夜”的音樂會(huì)通過“千里送樂譜”來達(dá)成合作的意義，讓上海市民與上音師生們同時(shí)感受到了這座城市的管理秩序井然與兩國文化的“和而不同”。

仍然由廖院長領(lǐng)銜與張教授率隊(duì)，這臺(tái)將藝術(shù)歌曲《旅人之歌》與《第一交響曲》兩個(gè)曲目組合起來的音樂會(huì)，恰恰是馬勒音樂創(chuàng)作中的兩種主要體裁，并且呈現(xiàn)出顯著而密切的內(nèi)在聯(lián)系。當(dāng)年的作曲家正是處于生命力旺盛、意氣風(fēng)發(fā)的青春年華，雖然遭遇失戀痛苦，卻把這種深刻而又微妙的情感經(jīng)歷轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作的泉涌動(dòng)力，因此也最能真實(shí)代表馬勒的情感世界與精神境界。尤其是與當(dāng)年作曲家年齡相仿的樂隊(duì)青年師生們，盡管未必遭遇著相同的處境，但馬勒作品所表露出來敏銳的感受力、豐富的藝術(shù)想象力以及不失信念的美好愿景，卻并不因時(shí)代更迭而有絲毫衰萎，化身于復(fù)雜音響的精神力量召喚和鼓舞著年輕人敢于追求理想、勇于表達(dá)真實(shí)內(nèi)心，并通過努力實(shí)現(xiàn)理想的引領(lǐng)作用。

藝術(shù)歌曲與歌劇表演在演唱上有較大不同，而馬勒的藝術(shù)歌曲剛好將藝術(shù)歌曲這種小型室內(nèi)樂體裁融入到大型管弦樂隊(duì)背景織體中，使之獲得更加磅礴的氣勢與更豐富多元的表現(xiàn)力，當(dāng)然這也為演唱者與樂隊(duì)之間的音色選擇與聲部調(diào)配提出了更高的要求。

《旅人之歌》套曲中的四首歌曲，每一首都有不同的音樂性格：《當(dāng)伊人出嫁時(shí)》充滿著哀而不怨的情調(diào)，是眼看著心愛之人另嫁他人時(shí)，那種陷入痛苦的心碎感；《今晨穿過田野》表達(dá)的是對自然與世界的熱愛，主題旋律清新明快，洋溢著喜悅之情，這可能是馬勒作品中最膾炙人口的一段旋律了，它也被運(yùn)用到《第一交響曲》中；《我有一把鋒利匕首》用音樂中典型的急風(fēng)驟雨般的描繪與表達(dá)手法，緊張的和聲與急促的節(jié)奏表現(xiàn)“妒火中燒”的強(qiáng)烈感受，但當(dāng)心愛之人金發(fā)碧眼的形象又浮現(xiàn)在眼前時(shí)，音樂立刻轉(zhuǎn)危為安、充滿溫柔了，這種情緒的轉(zhuǎn)換在歌曲中十分自然而真切；《伊人有雙藍(lán)眼睛》起初的神秘而憂郁、后來的迷惑、再后來的平靜淡然，最后是一種與世界和解的釋然，是從失戀悲痛中真正走出來的解脫，留下值得回味的美好意境。

整體演奏速度較緩的處理，或許是音樂會(huì)上穩(wěn)妥而周全的考慮，但對獨(dú)唱卻增加了氣息支持與分句處理的難度，好在張國勇指揮經(jīng)驗(yàn)足夠豐富，樂手們心領(lǐng)神會(huì)、齊心協(xié)力地將這首樂隊(duì)編制龐大的藝術(shù)歌曲，不僅達(dá)到較為理想的整體聲音表現(xiàn)，還凸顯了情感的沉郁色彩。

《第一交響曲》富集了作曲家充沛的樂思創(chuàng)造性與音響結(jié)構(gòu)力，盡管五個(gè)樂章的整體設(shè)想未能最終如馬勒所愿，但其宏大的體量規(guī)模又同時(shí)要求精準(zhǔn)的發(fā)音與復(fù)雜的對位，卻非一般樂團(tuán)所能承受。最令我感到振奮的是，馬勒早中期作品中揮之不去的濃郁猶太味道、半音化反向線條所編制出來的音響張力，以及馬勒獨(dú)特而普遍、有別于瓦格納的“異峰突起”式的雄渾高潮，在上音交響樂團(tuán)的演奏中得到很好的原味表達(dá)。

供稿：音樂學(xué)系、管弦系

學(xué)術(shù)支持：李小諾研究員、梁晴副教授、洪丁副教授

圖片：劉戈琳、方黃潔羽

設(shè)計(jì)：leisurelyzs

編輯：彭暢

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