德國攝影師馬蒂亞斯·夏勒從歐洲輾轉到美國，尋找拍攝那些畫家用過的調色盤。通過這些各不相同的調色盤，你可以看到每個畫家的技法細節(jié)及強烈的個人風格。

Eugene Delacroix／歐仁·德拉克羅瓦

（1798-1863）

他的畫作《自由女神領導法國人民》影響了浪漫主義作家維克多·雨果，三十年后寫成著名的文學作品《悲慘世界》。

douard Manet／愛德華·馬奈

（1832-1883）

馬奈十分善于使用黑色。它像樂隊中的定音鼓，使整個畫面的色彩響亮醒目而又各得其所。

Edgar Degas／埃德加·德加

（1834-1917）

“畫出眼前所見的固然重要，但最好只畫出存在于記憶中的事物，因為那是經過轉換、沉淀的想象，然后才能畫出真正感動自己的地方�！�

Claude Monet／克洛德·莫奈

（1840-1926）

“與其說他是一位畫家，倒不如說他是一名獵手……他耐心地等待日光的出現和陰影的來臨，寥寥數筆，千變萬化的流光和形影莫測的浮云便在他的畫面中就范�！薄�—莫泊桑

Vincent van Gogh／文森特·梵高

（1853-1890）

“他生下來。他畫畫。他死去。麥田里一片金黃， 一群烏鴉驚叫著飛過天空�！薄�—波德萊爾

Georges Seurat／喬治·修拉

（1859-1891）

修拉每幅作品的展出都要引起激烈辯論，他對此不甚關心。他性情孤僻，沉默寡言，除非人們就他的理論對他提出問題，他甚至對少有的幾個密友都不愿談心里話。

Henri de Toulouse-Lautrec／亨利·德·圖盧茲-羅特列克

（1864-1901）

“我致力于創(chuàng)作真實而非理想，或許這是缺點。雖然我并不喜歡丑陋的東西，但我對它仍帶有幾分興趣地涂上顏色，或畫成圓形，或使之發(fā)光...。”

Henri Matisse／亨利·馬蒂斯

（1869-1954）

馬蒂斯認為藝術有兩種表現方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術地表現。他主張后者。他說：“我所追求的，最重要的就是表現......我無法區(qū)別我對生活具有的感情和我表現感情的方法。”

Paula Modersohn-Becker／保拉·莫德索恩-貝克爾

（1876-1907）

德國女性畫家，早期表現主義重要代表人物。在她31歲短暫一生中，創(chuàng)作了許多具有突破性的作品。

Pablo Picasso／巴勃羅·畢加索

（1881-1973）

在畢加索一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。

Palette of Wassily Kandinsky／瓦西里·康定斯基

（1886-1944）

俄羅斯畫家和美術理論家。與皮特·蒙德里安和馬列維奇一起，康定斯基認為是抽象藝術的先驅。

Palette of Marc Chagall／馬克·夏加爾

（1887-1985）

“很多人都說我的畫是詩的、幻想的、錯誤的。其實相反地，我的繪畫是寫實的......”

Palette of Francis Bacon／弗朗西斯·培根

（1909-1992）

生于愛爾蘭的英國畫家。其作品以粗獷，犀利，具強烈暴力與噩夢般的圖像著稱。

Palette of Cy Twombly／賽·托姆布雷

（1928-2011）

美國著名抽象派藝術大師，1928年4月在美國弗吉尼亞州出生，原名埃德溫·帕克·托姆布雷，“賽”是他父親對他的昵稱。托姆布雷被視作第二次世界大戰(zhàn)后最有影響力的藝術家之一。

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藝林畫室作品欣賞

編輯：武英杰

審核：李寧