中央美院附中色彩

中國美院附中色彩

在繪畫中，首先應該是發(fā)現(xiàn)，后是理解，最后找出一種最為合適的方式或方法將其表現(xiàn)出來。在靜物色調寫生中，首先應該通過自己的眼睛去審視自然， 觀察物象，然后進行構思，找到色彩在視覺中瞬間形成的感覺，捕捉色塊印象，用具有形式美感的構成語言把靜物以形、色、黑白灰等關系進行畫面布置，形成各具 風格的畫面。

完成畫面形式和構成關系的合理布局與安排之后，再從色彩運用的角度對靜物進行歸納與概括，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間、個人情感、審美修養(yǎng)的可變性，按照一定的規(guī)律去調節(jié)各構成之間的相互關系，即可獲得不同的色彩色調效果。

綜上所述，色彩形靠素描功底，而色則主要取決于你色調的理解與表現(xiàn)

01

南北色彩有沒有差異？

地方的老師，阻止學生們去北京杭州集訓，一個很有說服力的理由是：南北畫風差異大，去外地集訓，很容易聯(lián)考不過。北方的風格，不太適合咱們這的聯(lián)考。你還是別去了。

我也搜集了一些素材，來說一下到底有沒區(qū)別

中央美院附中色彩

中國美院附中色彩

大家都知道中國美術學院坐落于杭州，中央美術學院落戶于北京，長此以來，形成了北方色彩看北京，南方色彩看杭州的說法。其中，形和色是色彩的兩大主要語言。形，靠扎實的素描能力;色，便看你的色調修養(yǎng)。色調內容是豐富多彩的，我們內心的審美體驗、思想、風格、個性修養(yǎng)最終都是靠它們來表現(xiàn)。

因為短短的三小時完成一幅色彩時間有點倉促，最大的差異應該是側重點不同，因為時間短，北方人的性格選擇型色結合，強化空間，南方選擇了強化色調。其實都無所謂這兩個不沖突，這兩點是必須都有的，都是過程，因為是學生，不可能兩點都融合的那么好，所以精力有限。如果一直能畫下去的話，你會發(fā)現(xiàn)其實這根本就是出版商用這個當幌子成為賣書的一個噱頭而已，無論你剛開始從那點入手，最后都要達到統(tǒng)一這兩點，其實只有杭州的畫室才過份追求色調，是因為他們已經(jīng)摸索了一套用配好的各種灰色達到速成，不過去年國美的試卷已經(jīng)開始打壓這樣的畫法了。但是可憐了那些真心色調畫的不錯的學生了，他們被誤傷了

中央美院附中色彩

中國美院附中色彩

畫的好都一樣啦，選在都是喜歡高級灰，北京更是這樣，都是奉行國美那種色度較少但顏色很高級造型又好的色彩...中傳很黑哦，要是只打斷考這個學校最好去針對它的考前班

在很多人的觀念里，北方注重塑造，南方注重飄逸，這個講法是不準確的，也很籠統(tǒng)。

風格這種東西，在互聯(lián)網(wǎng)教育滲透的當下，真的沒有人能說清楚。

更何況風格，在評分體系里，只是屬于錦上添花的部分。

我在求學的過程中，也無數(shù)次為風格的問題苦惱，也很糾結我該怎么找風格，怎么去適合考試的套路。

不過到后來，老師和我說：

聯(lián)考考察的不是你的風格，而是你的基礎，不要本末倒置。

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02

色調

色調是高考色彩靜物練習中最重要的環(huán)節(jié)，也是提高色彩感受能力和組織能力的最有效途徑。靜物色調練習的目的不僅可以培養(yǎng)你敏銳的觀察力，更能使 其具備豐富的色彩表現(xiàn)力及對色彩的概括力，讓你了解與掌握色彩、色調、畫面的分割構成、畫面節(jié)奏、韻味和意境。為你繪畫及專業(yè)發(fā)展打下堅實的基礎。

色調的概念。顧名思義“色”是指顏色，“調”是指調子，概括而言就是指顏色所形成的調子。在水粉靜物作品里它是指各物體之間所形成的整體色彩傾向，專業(yè)術語里經(jīng)常說的暖色調、冷色調、中性色調就是這個意思。當然還可以具體的有所指：紅色調、黃色調、藍色調、紫色調、綠色調……

進一步理解畫面色調的形成，是由于物體間相互影響、相互作用產(chǎn)生的，因此，鼓勵學生多花時間去找物體間的色彩聯(lián)系，去思考任何一種色彩的產(chǎn)生都是有其重要依據(jù)的，沒有依據(jù)的色彩是不可能出現(xiàn)在畫面上的，也不可能形成色調。

對色調形成的認識既是一個感性的過程，又是一個理性的過程。在這個感性過程中，讓他們盡可能的多看色彩，多看不同的色彩，讓他們懂得畫色彩是畫不同的色彩，而不是畫單色;在這個理性過程中，讓他們盡可能多地自覺分析色彩的形成，分析色彩關系的產(chǎn)生，分析色調的統(tǒng)一性。

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03

筆觸

用筆的動作與速度

由于一開始大家第一步接觸到的就是用筆的動作，因而，我們對于擺、拖、貼、點、揉、擦、涂等用筆方法一點都不陌生。一般情況下這些筆法要操作稍快一些，太慢則不爽快、不出效果，尤其是拖。但有些筆法過快也不行，如擺、涂得過快會出現(xiàn)飛白。速度與筆上水分之間的關系要把握好，水分適中可以畫得快一些，水分少而畫得快易出現(xiàn)飛白，飛白過多會影響畫面效果。因此，在畫色彩的過程中，作畫速度的把握也很重要。

用筆要有先后次序

最后用筆要有順序，第一遍的大色塊要鋪的薄，水分要多一點，后面慢慢的加厚；先畫暗部再畫亮部，這樣畫面不會很粉，當然你也可以反過來畫，只要你有能力去把握；干濕結合的去畫，有些靜物的質感會比較糙，可以用比較干的掃筆去表現(xiàn)，一些水果或者是比較光滑的靜物可以畫得“濕”一點。

事實上作畫順序是可以靈活運用的，隨著作畫技術的熟練，先后順序可以靈活變換。這樣不會局限于死板的作畫順序，也能更好的經(jīng)營畫面。

用筆追求變化，形成對比效果

事實上用筆之所以要有變化，最根本的原因還是為了服務畫面。用筆的聚散疏密、強弱虛實、干濕厚薄、大小長短、曲直方圓、深淺寬窄、明度色相純 度、點線面、方向、節(jié)奏、急緩等變化都是為了形成對比，通過對比的方式呈現(xiàn)畫面感。

因此，在實際的操作中，我們要避免一些情況的發(fā)生，如方向太一致、無變化、對稱，對稱則呆板。用筆大小、長短、寬窄雷同，用筆不可等距離、不可橫平豎直，用筆要曲直相結合等。要知道無論是單個物體中的細節(jié)與細節(jié)之間，還是整體的大塊面與大塊面之間，對比是無處不在的。

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▲點

用筆接觸紙，點出大小不等的小筆觸，多用于表現(xiàn)高光、花瓣等微小細節(jié)。

▲旋

旋，用筆的中鋒旋轉用筆，力道均勻、和緩，一般用于表現(xiàn)曲面，一筆蘸多種顏料，順勢而旋

▲疊

用于表現(xiàn)濕度適中的顏料一筆一筆疊加上去，色彩差距小的情況下能清晰的表達先后層次關系，常用在色彩純度高、變化較為微妙的物體上，多用于亮面暗面過度。

▲提

用筆干脆利落的帶出飛白，下筆時用力，然后緩慢提筆留尾巴起到銜接補形的作用，多用于靜物受光面和反反光部分的提亮。

▲擦

用較干的筆快速左右擺動，蹭出較虛的效果，可加強色彩的整體效果。多用于暗部、陰影處、增加層次感或較虛的部分。

▲揉

在顏料未完全干透的情況下，以拖的方式先畫上去，然后用力壓著筆來回擦，使它在不改變底色的同時能滲透出其他色彩，表現(xiàn)出細膩、含蓄的色彩變化。

▲拖

帶著顏料干刷，用筆的側鋒漸漸畫出由實變虛的筆觸，來表現(xiàn)色彩的銜接感，一般用于刻畫細長的物體或者制造粗糙的質感。

▲勾

把筆尖壓下去，再用筆鋒拖筆�！肮础北憩F(xiàn)力很強，能收、能放。濕勾表達較為流暢的線條，干勾表達較硬、渾厚的物體，鐵勾出現(xiàn)在物體的轉折處，是一種長而硬直、均勻的線條。

▲擺

用筆的中鋒結合物體結構走向用筆，力度要均勻，顏色要飽和，大多用于物體的主題上色

下筆果斷，利落

畫色彩最忌諱的就是在畫面上反復涂抹和揉擦，使底色泛起、變臟。而且，描、涂、抹會使人感到死板僵硬、機械、不放松、不爽快，因而也就失去 了繪畫感。此所謂人為太過天趣盡失。因此，畫色彩時老師都會要求我們，下筆之前要思考，下筆時更要果斷，利落。

用筆應該既活潑又節(jié)制

活潑就是要畫得生動、靈活多變。筆觸過于規(guī)整、雷同就會使畫面顯得拘謹、呆板。統(tǒng)一就是對變化的節(jié)制，是筆觸上的共性。一個畫面能不能吸引人，最關鍵就是看筆觸是否自然、生動，過于呆板的筆觸沒有畫味兒，但是過于狂放的凌亂筆觸又讓人覺得很亂，因而把握畫面亂中有序的節(jié)奏感很重要。

04

步驟解析

如何畫好一張色彩考卷？這是所有學美術的學生都需要面臨的問題。其實很簡單，把握好4個步驟，勤加練習，多理解里面需要注意的知識點就足夠了。

① 構圖完整、和諧，構圖。靜物寫生構圖是根據(jù)具體物體及作畫者的角度確立橫幅或豎幅畫面，確定了構圖后，用棕色線條勾畫輪廓結構，要求比例、透視、形體結構轉折準確，并根據(jù)物體的主次、強弱簡略概括地表現(xiàn)出深淺、虛實關系。

② 鋪色，色調要統(tǒng)一，符合色彩規(guī)律。鋪大色調是要緊緊抓住物體的色相，即概念意義上的固有色。處理好色彩三要素，色相、色度(明度、純度)、色性(冷暖)。帶出畫面物體的暗部及投影，色彩中的造型，造型要準確，色彩中的造型雖不需素描中的細膩與嚴謹，但必須相對準確，而且要更簡練更概括，要體現(xiàn)形的立體感和空間感。

③ 帶出畫面物體的暗部及投影的基礎上，再進一步向灰面推進，然后從主體物進一步深入塑造，并向投影襯布延展，使其具有整體而協(xié)調的聯(lián)系。水果的塑造也是同樣道理，只是要注意前后空間距離所形成的主次、虛實變化。深入塑造，避免平均是該階段的首要任務。其次，在全面完整地表現(xiàn)對象后，檢查一下整體的色調及和諧的統(tǒng)一關系。同時對個別局部的細節(jié)進行調整，減弱瑣碎次要的細節(jié)，加強畫面視覺中心。

④ 總體調整。考生應留出至少30分鐘左右的時間對整幅畫面作整體調整。調整階段的主要任務是從大的整體關系出發(fā)，對畫面進行 全面檢查，調整和修改畫面不入調的局部色彩。這個階段的工作是對畫面進行最后潤色。對那些重點物體，賦予畫龍點睛之筆。突出主體，放棄一些不必要的細節(jié)關系，努力使畫面的物體鮮明生動、和諧統(tǒng)一。

05

考美院

色彩頭像一直是中央美院，清華美院，天津美院，中國美院等造型專業(yè)里面的必考科目，對學生的能力要求較高，所以，足以見色彩頭像在藝考中的重要性。同學們想畫好色彩頭像，最關鍵的是要解決這3個大問題

（1） 人臉上的顏色該如何調？

這個問題是學生在畫色彩頭像中最常見的問題，特別是初學者。

經(jīng)常會有學生說自己看不出臉上的顏色，調不出人臉上的豐富色彩，不知道畫成什么樣的顏色才是美院喜歡的。其實這個問題要從畫色彩靜物說起：一個蘋果的顏色就是要靠背景的色彩襯托出來，臉上的色彩要靠背景來襯托表現(xiàn)。如果背景是冷色調的，那么臉部就要暖一些。畫畫的時候看一眼背景再用余光看一眼臉部，臉上的色彩感覺就有了。臉的固有色就是黃色（我們大部分都是黃色人種），偏冷的黃和偏暖的黃，黃色系里稍微加點冷暖變化就可以了。人臉的色彩一定要調亮一些，有變化漂亮的和諧的色彩是老師們喜歡的。

（2）何為色彩關系，臉上的色彩關系應該怎樣處理才能和諧統(tǒng)一

色彩關系其實就是冷暖關系，亮部與暗部的冷暖對比。如果亮部是暖黃色的，那么暗部就冷綠的色調。如果亮部是冷黃色的，那么暗部就是暖色的。暗部的色彩要和諧統(tǒng)一，同時又暗含變化。亮部的色彩要跳躍，這樣才能形成強烈的色彩感受。

（3） 如何塑造色彩頭像中的“形”？

色彩中的形不是要和畫素描一樣去描，要概括，要主動畫出形的節(jié)奏。畫色彩的過程中更重要的是要通過色彩關系之間的對比來塑造形體，而非像畫素描那樣描摹形體。筆觸要有講究，水粉不像油畫覆蓋力那么強，所以在塑造形體時要盡可能的一次畫好，切忌來回修改，筆觸擺的時候要順著形體的結構。注意頭頸肩的外輪廓形也是很重要的，要把外輪廓形畫的整體好看。衣紋的處理要松動概括，注意不同衣服的質感，用筆要大膽活潑，這樣能同面部拉開層次。

06

很多時候顏色不是看出來的，而是根據(jù)靜物的環(huán)境色和冷暖色調調配出來的。

臨摹很重要，理論知識也很重要，例如冷色調物體的陰暗面主要為暖色調。所以在調配顏色時不能只單純盯著局部看，需要整體看，局部畫。調色盡量以2-3個顏色調合。不要超過三個以上顏色，不然畫面整體偏灰調。

對于高中考美術，要以亮色調為主，大學畫畫可以嘗試灰色調。

畫陰影以調合的灰偏暖或偏冷來體現(xiàn)靜物的立體感。在陰影或反光中加入部分環(huán)境色。整體畫面就比較立體和諧了。

在示范中，學生會心的感嘆說：“原來是這樣畫的!…‘看老師畫畫，真是一種美的啟迪與享受”。畫是無聲的語言藝術，也是無法用語言來解釋清楚的，好在示范畫的效果，一經(jīng)展示，其中的得失就不言自明，相信，這些畫在與讀者的視覺交流與品評中會相互彌補自己的不足。

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