繽紛畢業(yè)季，精彩在繼續(xù)——

“2021年廣州美術(shù)學(xué)院本科畢業(yè)作品展”第二階段自6月22日—7月6日在廣州美術(shù)學(xué)院大學(xué)城美術(shù)館展出（目前僅對(duì)校內(nèi)師生開放）。

來自中國畫學(xué)院、繪畫藝術(shù)學(xué)院、雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院、跨媒體藝術(shù)學(xué)院、工藝美術(shù)學(xué)院、藝術(shù)與人文學(xué)院、美術(shù)教育學(xué)院的600多名本科畢業(yè)生，以開放的視野體察生活，在守正的基礎(chǔ)上努力創(chuàng)新，用充滿青春激情的作品展現(xiàn)了世界的豐富性和可能性。

溯源，歷史向今天敞開；逐夢(mèng)，未來向今天招手；“溯源逐夢(mèng)”，讓我們?cè)谶@場(chǎng)青春盛會(huì)中繼續(xù)奇妙探索！

現(xiàn)場(chǎng)直擊

優(yōu)秀作品速遞

前言：2021年畢業(yè)的學(xué)生，相信會(huì)記住自己是在中國共產(chǎn)黨成立100周年這個(gè)特別的時(shí)節(jié)，圓滿結(jié)束了校園生活，懷著忠誠和勇敢，向著更加燦爛的未來啟航。

相信同學(xué)們此時(shí)一定懂得，值得珍惜和回味的不光有大學(xué)四年短暫而美好的時(shí)光，更有直接聯(lián)系著民族文化自信的所學(xué)專業(yè)。繪畫或書法，其中所蘊(yùn)含的人生智慧、審美追求，在海一般寬闊的未來事業(yè)中將發(fā)揮無盡的力量。

四年中的最后一幅創(chuàng)作不一定代表自己的最高水平，但每個(gè)人都會(huì)相信為此而付出的一切源于自己最真切的愿望。無論是表達(dá)家國情懷還是歌頌美好生活，從觀念到技巧都經(jīng)歷了一番磨練，這也必定會(huì)讓老師們感到欣慰。

嶺南的藝術(shù)風(fēng)氣歷來都是重生活、講創(chuàng)新，相信同學(xué)們?cè)诿恳浑A段的學(xué)習(xí)中都感受到這一點(diǎn)，并且通過這次創(chuàng)作將這一傳統(tǒng)與當(dāng)代的形式進(jìn)行了結(jié)合，這也將成為你們未來發(fā)展的起點(diǎn)。

通過這次畢業(yè)創(chuàng)作，相信同學(xué)們對(duì)于“先學(xué)做人 再事丹青”的理解更為深刻，因?yàn)榇蠹宜�選擇的主題，以及從中折射出來的時(shí)代擔(dān)當(dāng)，已經(jīng)意味著創(chuàng)作實(shí)踐本身就是人生實(shí)踐。

所有人都應(yīng)該相信，今天不是結(jié)束，是新的開始。

作品名稱：《里外》

作品作者：黃文浩

指導(dǎo)教師：許曉彬、趙春恒

創(chuàng)作說明：作品靈感來源于在可園的寫生。在園中有一處有很多鳥籠和鴿子的玻璃房，鳥籠里有很多其他種類的鳥，我覺得非常的美觀和諧。在生活中，很多人都喜歡飼養(yǎng)寵物，比如我自己就有養(yǎng)魚這一愛好，覺得能讓生活更有生氣，也可以觀賞魚的美，同理園區(qū)飼養(yǎng)這些鳥類是為了吸引游客。但有時(shí)候我也會(huì)想，這些鳥兒是希望被人們養(yǎng)著還是希望在大自然中自由自在呢，我們無從知曉。希望我的畫能給觀者帶來平靜祥和的感覺，同時(shí)也能引發(fā)大家的思考。

作品名稱：《泣血黃昏》

作品作者：鄭漫琳

指導(dǎo)教師：林霖、何楓

創(chuàng)作說明：本作品是由一組兩張的小肖像畫（2020作）演變而來，畫面的主角是陳鐵軍和周文雍，兩人隔畫相對(duì)而望。畫中用了對(duì)稱構(gòu)圖，把兩人分別安排在畫面兩側(cè)。想象他們?cè)趶V州起義中（1927.12）于廣州公安局門前相遇的場(chǎng)景，這個(gè)場(chǎng)景可能在現(xiàn)實(shí)中并沒有存在過。他們是在木棉花盛開的季節(jié)（1928.2）就義的，故在畫面中安排了掉落一地的木棉。

作品名稱：《織夢(mèng)》

作品作者：鄭白楊

指導(dǎo)教師：許曉彬、趙春恒

創(chuàng)作說明：我想織一個(gè)夢(mèng)， 有故土的海風(fēng)和綠洲。她想織一個(gè)夢(mèng)， 有孩子邁進(jìn)象牙塔的背影與她的叮囑。它想織一個(gè)夢(mèng)，有徜徉海底的自由和仰頭就能望到的星河。我想織一個(gè)夢(mèng)，織一個(gè)關(guān)于故鄉(xiāng)的記憶�？椣囊沟南s鳴，織咸咸的海風(fēng)，織星河璀璨，織晾曬魚干的人們，織編漁網(wǎng)時(shí)的歡笑……這是我夢(mèng)里的夢(mèng)，是我靈魂底里深刻的印記，像是行走在荒漠中的徒步者眼前的綠洲。這一層，是思鄉(xiāng)之情的寄寓。她想織一個(gè)夢(mèng)，為孩子織一個(gè)大學(xué)夢(mèng)。母親起繭發(fā)紅的指腹，那是常年編織漁網(wǎng)留下的痕跡。母親領(lǐng)著一份微薄的收入，用細(xì)細(xì)的線、赭綠色的梭子、粗糙的雙手和佝僂的背，一下又一下，一年又一年，織出了我的大學(xué)夢(mèng)。這一層，是對(duì)母愛無聲的感恩。它想織一個(gè)夢(mèng)，一個(gè)關(guān)于自由、關(guān)于人與自然關(guān)系的美好寄愿。在隱秘之處，殺戮——無休止，掠奪——無節(jié)制，自然的生靈淪為囚籠里的玩物……垃圾堆滿海面，幕布覆蓋籠子，霧靄遮住天空，星河還看得見嗎？這一層，是對(duì)人與自然關(guān)系的重新審視。

作品名稱：《扶風(fēng)閣銀印十六品》

作品作者：陳澤鑫

指導(dǎo)教師：王忠勇、譚文選、陳鍇生、姚宇亮

創(chuàng)作說明：《扶風(fēng)閣銀印十六品》是一組擷取古代詞牌名為題材內(nèi)容、仿擬古璽印風(fēng)格的主題性創(chuàng)作。這組創(chuàng)作始于我的興趣與愛好。感謝大學(xué)期間校內(nèi)外諸位恩師的循循誘導(dǎo)，使我愈發(fā)迷戀金石篆刻，并“以學(xué)養(yǎng)學(xué)”玩起了古印收藏，更激發(fā)了我深入研究與創(chuàng)作的好奇心。我的本科畢業(yè)學(xué)位論文《戰(zhàn)國璽印中兼具兩系風(fēng)格及分域研究》以文字為出發(fā)點(diǎn)判斷五系文字和風(fēng)格，使我在創(chuàng)作這套銀印作品時(shí)可以兼顧文字和風(fēng)格，幫我解決了很多的專業(yè)難題，故作品學(xué)術(shù)性增強(qiáng)了不少�！白吩此莨拧笔俏业膶徝乐救�，故我在形制上通過研究地域特色，選取了戰(zhàn)國燕璽、晉璽、楚璽、秦印及漢印稀有品類的多種印鈕風(fēng)格。因此，我根據(jù)每個(gè)銀印的形制嚴(yán)格配對(duì)相應(yīng)的國別文字，根據(jù)各地域的鑿刻工藝特點(diǎn)，盡可能地匹配相應(yīng)的風(fēng)格特征。如有陜北地區(qū)秦印的野逸，有楚國文字的神秘，有山西晉系的精美犀利，也有南方地區(qū)漢印的溫雅穩(wěn)重。當(dāng)然，與當(dāng)下刻印除了敲、削等手法不同的是，我在刻制銀印時(shí)保留了古璽印里常見的卷邊字口，更能體現(xiàn)金屬的質(zhì)感與力度；在印面處理上也保留了古璽印里自然略帶傾斜的印面，使印蛻效果更加虛實(shí)生動(dòng)。

前言：2021年繪畫藝術(shù)學(xué)院本科畢業(yè)創(chuàng)作，在堅(jiān)持鉆研繪畫本體語言的同時(shí)，以立體多元的視野，借助多重綜合的媒介，將新技術(shù)、新觀念注入繪畫的表現(xiàn)手法當(dāng)中，并且對(duì)時(shí)代和社會(huì)新動(dòng)態(tài)給予了敏銳的關(guān)注，用真摯的情感和自信的力量，向觀眾呈現(xiàn)出一場(chǎng)繪畫藝術(shù)的視覺盛宴，體現(xiàn)了同學(xué)們的獨(dú)立思考、青春活力，以及家國情懷和時(shí)代擔(dān)當(dāng)。

2021年繪畫藝術(shù)學(xué)院本科畢業(yè)展覽共有油畫系、版畫系、水彩畫系179名同學(xué)參展，其中油畫系51人，版畫系78人，水彩畫系50人，涵蓋油畫、材料與油畫修復(fù)、版畫、插畫、書籍裝幀藝術(shù)、水彩畫6個(gè)專業(yè)方向。

時(shí)光荏苒、白駒過隙，四年大學(xué)階段的學(xué)習(xí)生涯即將畫上圓滿的句號(hào)，為此，我們對(duì)畢業(yè)學(xué)子們致以最衷心的祝福。在此期間，我們見證了你們學(xué)習(xí)成長階段的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，時(shí)刻感受到你們?cè)谶M(jìn)步過程中所付出的汗水。尤其是自去年以來在抗擊新冠疫情的難忘日子里，你們已經(jīng)充分表明了青年一代的繪畫學(xué)子，可以自覺地以筆為矛，以“藝”戰(zhàn)疫，以家國情懷和使命擔(dān)當(dāng)創(chuàng)作出了一批有品質(zhì)、有深度的作品。

百年前的中國正是有志青年奮發(fā)有為的覺醒年代，百年后的2021年，重溫初心與使命，在世界正面臨著新的機(jī)遇與挑戰(zhàn)之時(shí)，期待作為繪畫藝術(shù)學(xué)院的青年后備力量的你們，繼續(xù)以繪載道，以畫育人，將充滿能量的藝術(shù)潛力投入新時(shí)代文化建設(shè)的浪潮，未來能更好地將美術(shù)作品服務(wù)于社會(huì)。

“乘風(fēng)破浪會(huì)有時(shí)，直掛云帆濟(jì)滄海”，在此預(yù)祝你們以本次展覽為起點(diǎn)，以夢(mèng)為馬，不負(fù)韶華，在藝術(shù)的道路上不斷前行。

作品名稱：《第一鍋爐房的樂隊(duì)》

作品作者：郭昌鎬

指導(dǎo)教師：褚朱炯、安琦、林鋒、謝郴安

創(chuàng)作說明：《第一鍋爐房的樂隊(duì)2.0》記錄了我們?cè)谟彤嬒狄还らT口玩音樂的場(chǎng)景，表現(xiàn)了當(dāng)代年輕人對(duì)生活的熱愛，對(duì)未來的憧憬。畫面中的人物都是熟悉的同學(xué)、老師、朋友，因?yàn)橛彤嬒翟谄邩窍奶鞎?huì)很熱，所以被我們稱為第一鍋爐房。

作品名稱：《聯(lián)覺：音色實(shí)驗(yàn)》

作品作者：楊悅彤

指導(dǎo)教師：范勃、郭祖昌、薛若哲、許東生

尺寸：300×200×180cm

材質(zhì)：陶瓷，木

創(chuàng)作說明：“color-music app”是一款可以通過攝像頭掃描日常生活中任何事物顏色，并將這些顏色重新轉(zhuǎn)化為“色彩聲音”的手機(jī)軟件。我把這款軟件放置在商店里，顧客們使用它能聽到貨架上的“商品聲音”。收集了大量的商品聲音后，我根據(jù)掃描過程將音符重新編排，制作了“商品樂譜”。

作品名稱：《解構(gòu)系列-倚》、《解構(gòu)系列-傘》、《解構(gòu)系列-XXX》

作品作者：潘澤嘉

指導(dǎo)老師：周力、劉可、秦晉、曾曦

創(chuàng)作說明：固化思維存在于每個(gè)個(gè)體。在創(chuàng)作實(shí)踐中對(duì)物的解構(gòu)和對(duì)本原的突破是在逐步地消解刻板的認(rèn)知，同時(shí)也是把思辨性思維慢慢地帶到自身的潛意識(shí)里，使我更加敏感地去感受物、分析物、理解物。通過創(chuàng)作實(shí)踐，最后呈現(xiàn)出相對(duì)完整的畫面，希望能夠引起觀者的思考。作品并不屬于個(gè)人化的產(chǎn)物，而是一個(gè)集綜合概念的整體。

作品名稱：《緒》1-3

作品作者：蘇奕騰

指導(dǎo)老師：陳朝生、陳海寧

創(chuàng)作說明：當(dāng)人們對(duì)不同事物的性質(zhì)作出判斷與體驗(yàn)的時(shí)候，就會(huì)發(fā)生情緒上的波動(dòng)，這是對(duì)客觀事物態(tài)度的一種反映。在當(dāng)代社會(huì)環(huán)境、科技發(fā)展迅速和文化格局復(fù)雜的狀態(tài)下，如何在喧囂、充斥著壓力的環(huán)境下保持一份靜謐，在合適的范圍去發(fā)泄內(nèi)心的情緒？這種狀態(tài)又如何在畫紙上呈現(xiàn)？作品對(duì)此進(jìn)行了探討。

作品名稱：《便捷式社交》部分

作品作者：韓栩欣

指導(dǎo)老師：羅必武、趙千

創(chuàng)作說明：當(dāng)下社會(huì)生活節(jié)奏不斷加快，我們?cè)谖宀拾邤痰厣�活中常常找不到自己那抹�?dú)特的色彩。伴隨著經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，在快節(jié)奏的城市中，社交生活也正逐漸變得快速而廉價(jià)，經(jīng)濟(jì)發(fā)展帶來的便捷似乎正在反作用于我們的社交生活。人與人之間的交流和社交關(guān)系的距離似乎也成為一種肉眼可見的變化，“快速而廉價(jià)”的社交使得我們的關(guān)系變得既陌生又熟悉，也脆弱。

作品名稱：《家中有椅子》

作品作者：余紫珊

指導(dǎo)老師：羅必武、趙千

創(chuàng)作說明：椅子作為一個(gè)與人類關(guān)系密切的坐具，不僅給人們提供坐的實(shí)用功能，在與人類社會(huì)長久的依附關(guān)系中也產(chǎn)生了很強(qiáng)的象征寓意。在我的創(chuàng)作中，椅子象征的是社會(huì)歷史進(jìn)程中的家族結(jié)構(gòu)關(guān)系，是社會(huì)變遷中的一個(gè)縮影，如鏡像般折射出社會(huì)發(fā)展進(jìn)程中的各種身份變化和社會(huì)沖突、個(gè)人失憶與記憶的場(chǎng)域。

作品名稱：《人生圖鑒》

作品作者：呂雪丹

指導(dǎo)老師：肖勇、沈璐、雷夢(mèng)婷

創(chuàng)作說明：我記錄在我生活中出現(xiàn)的形形色色的人們，記錄我看見的充滿煙火氣息的社會(huì)，記錄我生活中轉(zhuǎn)瞬而過的過客。萬千世界的縮影匯集成一本圖鑒，圖鑒定格擦肩而過的瞬間，也保存著我的回憶。

作品名稱：《九型人格》

作品作者：黃珺

指導(dǎo)老師：吳瑋 、黃肖銘

創(chuàng)作說明：《九型人格》作為一本心理學(xué)書籍，旨在研究心理學(xué)中人的性格與個(gè)性的共性與差異，書中所提到的看清自我與他人，實(shí)際上是用客觀科學(xué)的態(tài)度來看待對(duì)心理學(xué)科的研究。因此書籍內(nèi)頁設(shè)計(jì)中多以幾何形態(tài)來表達(dá)科學(xué)性與多樣性，通過重構(gòu)方體幾何來表達(dá)不同人格的精神內(nèi)涵，加以自己的理解重新創(chuàng)作書籍，衍生海報(bào)中采用了電子投屏與繪畫虛實(shí)結(jié)合的方式，在精神需求良多的當(dāng)下，給人們更豐富多樣的視覺體驗(yàn)，并在書中尋找到“真我”。

前言：“雕塑是在真實(shí)的空間和時(shí)間中對(duì)物質(zhì)的操控”。全球化疫情加速了數(shù)字技術(shù)在雕塑創(chuàng)作與展示中的應(yīng)用，至少在近兩年的畢業(yè)創(chuàng)作中我們能明顯感受到這一點(diǎn)，“數(shù)字化”或已成為雕塑的最新元素。與此同時(shí)，“真實(shí)空間”與“真實(shí)材料”受到空前的沖擊與擠壓，這使得“發(fā)現(xiàn)雕塑的本質(zhì)”又一次成為挑戰(zhàn)，而且是更復(fù)雜、更艱巨的挑戰(zhàn)。人們總是試圖去理解雕塑，但這似乎永遠(yuǎn)是一個(gè)持續(xù)的、沒有終點(diǎn)的過程，或許，這恰是雕塑最迷人之處。

此次展出的廣州美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院本科畢業(yè)作品，來自具象雕塑、實(shí)驗(yàn)雕塑、公共雕塑三個(gè)工作室，創(chuàng)作方向各有側(cè)重，我們分別以“像”（Image）、“物”（Object）、“觀”（Sight）來概括，并將其作為今后畢業(yè)展覽的固定主題。

對(duì)應(yīng)具象雕塑的“像”，可理解為“人像”與“圖像”，既是雕塑最原初的主題，也是對(duì)根本生命力與理想外貌的形式探索；對(duì)應(yīng)實(shí)驗(yàn)雕塑的“物”，可理解為“物體”與“物質(zhì)性”，是對(duì)人像傳統(tǒng)主題的背離以及雕塑的“材料自覺”與“物性凸顯”；對(duì)應(yīng)公共雕塑的“觀”，可理解為“景觀”與“觀看”，公共空間作為景觀被塑造，而觀看所邀請(qǐng)的除了視覺，還有身體與思想。

“像-物-觀”的模型暗合了雕塑本身的發(fā)展邏輯，看似迥異，實(shí)則有著相因相生的內(nèi)在連貫。三個(gè)工作室的畢業(yè)創(chuàng)作也是如此，具象雕塑在當(dāng)下主動(dòng)選擇與觀念的融合、與虛擬的碰撞；實(shí)驗(yàn)雕塑也未刻意剔除具象的基因，并向公共性、互動(dòng)性延伸；公共雕塑似乎也越來越意識(shí)到具象與敘事的力量，不再僅執(zhí)著于空間美學(xué)。

2021屆本科畢業(yè)作品中所呈現(xiàn)的這種交融，或可顯現(xiàn)出雕塑的某些封閉區(qū)間正漸趨消解，或可看作是三個(gè)創(chuàng)作方向相互關(guān)聯(lián)又各自成熟的表現(xiàn)。也許，“像-物-觀”的共生，就是雕塑本來的樣子。

作品名稱：《遙遠(yuǎn)的現(xiàn)在》

作品作者：胡桂曄

指導(dǎo)教師：王海同、黃炳誼

尺寸：60×47cm、32×38cm、25×17cm、65×67cm、33×24cm、44×21cm、54×75cm

材質(zhì)：綜合材料

創(chuàng)作說明：作品以中國古代壁畫殘片的構(gòu)圖作為藍(lán)本，以中國傳統(tǒng)壁畫、浮雕的線性造型語言和麥積山“薄肉塑”的表現(xiàn)手法，描繪身邊的人和事，讓傳統(tǒng)壁畫殘片成為連接歷史與今天、民族與個(gè)人的紐帶，進(jìn)而創(chuàng)作出帶有民族審美特色和個(gè)人獨(dú)特記憶的“時(shí)間殘片”。

作品名稱：《新舊寄生》

作品作者：周小卜

指導(dǎo)教師：吳青峰

尺寸：300×200×180cm

材質(zhì)：陶瓷，木

創(chuàng)作說明：童年時(shí)爺爺家的四合院在我心中留有極為重要的印象，近幾年古窯村里被迫拆遷，許多帶有地方特色的房屋被拆除建成高樓。我用帶有當(dāng)?shù)靥厣�的陶瓷作為材料，將以前的老物件與脆弱易碎的陶瓷相結(jié)合，新舊物品相互寄生，表達(dá)對(duì)地方特色被破壞以及童年記憶被拆除的惋惜，也希望引發(fā)大家對(duì)現(xiàn)代發(fā)展與古村落保護(hù)之間的思考。

作品名稱：《人造陽光》

作品作者：殷燁

指導(dǎo)老師：程辰

尺寸：200×450×270cm

材質(zhì)：綜合材料

創(chuàng)作說明：一個(gè)人造光源發(fā)出的光線穿過窗戶，在空間內(nèi)壁上留下一個(gè)光斑。我希望這個(gè)景象看起來就像是陽光穿過房間窗戶后留在室內(nèi)的光斑。它會(huì)隨著時(shí)間流逝而移動(dòng)、變化，這是為了摹仿陽光在一天內(nèi)的不同時(shí)間點(diǎn)會(huì)有不同的角度、亮度、色溫……只是這束光的變化速度比真實(shí)的陽光更快。

與人造光不同，自然光能讓人感受到時(shí)間的消逝，而陽光又最具代表性，在沒有鐘表的時(shí)代，人類通過觀察陽光照射的角度來讀取時(shí)間。隨著電燈的普及，人類的活動(dòng)不再受限于陽光，而與此同時(shí)，一成不變、永遠(yuǎn)明亮的人造光也在潛移默化地削弱人對(duì)于時(shí)間的感受。

作品名稱：《惘》系列

作品作者：黃一國

指導(dǎo)老師：屈金

尺寸：72×67×20cm、35×20×10cm、36×24×10cm

材質(zhì)：綜合材料

創(chuàng)作說明：該作品通過玉材料創(chuàng)新及材料轉(zhuǎn)換，將骨骼印刻在玉料切片上，所有的切片組成一個(gè)X光片的形狀，先進(jìn)技術(shù)的醫(yī)療機(jī)器可以檢測(cè)出每個(gè)人的身體內(nèi)部復(fù)雜結(jié)構(gòu)，但很難分析到人的內(nèi)心活動(dòng)是否健康，借此探討當(dāng)下全球新冠疫情下人們關(guān)注的“健康與技術(shù)”話題。

作品名稱：腳手架上下的生活

作品作者：郭定奮

指導(dǎo)老師：裴麗、楊義飛、黃琳、黎子元

材質(zhì)：紅磚坯、紅磚

創(chuàng)作說明：我出生于農(nóng)村，家族中進(jìn)城當(dāng)建筑工人包括已退休的有21人，數(shù)量眾多。但隨著社會(huì)的發(fā)展，我們家族生活、教育氛圍有所改善，在他們之后，家族從事建筑行業(yè)者在減少，未來也有可能不再有人從事這個(gè)行業(yè)。

因此，作為農(nóng)民工子女，我認(rèn)為自己記錄與體驗(yàn)這一行業(yè)已經(jīng)刻不容緩，為此我進(jìn)入工地跟堂哥們一起工作一個(gè)月，融入到他們生活中，成為他們中的一員，以便更好地拍攝紀(jì)錄片。同時(shí)還把在體驗(yàn)與拍攝過程的感觸刻制在磚坯上燒制出來（100塊）。

作品名稱：《SASA和博伊斯》：

作品作者：胡偉明

指導(dǎo)老師：楊義飛、裴麗

創(chuàng)作說明：SASA是我自構(gòu)的活在超現(xiàn)實(shí)世界的鯊魚人造人，她是虛擬的IP，當(dāng)她置身在我們當(dāng)下的藝術(shù)遇境中，她也曾為讀不懂藝術(shù)而迷茫，從漫無目的的模仿到再解讀，到最終打破原本固有的藝術(shù)觀念釋放了自我。以此致敬偉大的藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯。影片為整個(gè)動(dòng)畫作品的開頭第1個(gè)part：《行外人如何對(duì)一只死兔子解釋繪畫》。整個(gè)動(dòng)畫的現(xiàn)場(chǎng)裝置作品還有其他5個(gè)part——《人人都是藝術(shù)家，不是你想的那么簡單》、《7000顆像素》、《名副其實(shí)的中國兔子糖》、《漸漸成為自己》。

作品名稱：《落日探戈》

作品作者：林雪原、盧果、梁晉誠

指導(dǎo)老師：郭寶玉、夏圳鍇

作品類型：視頻

創(chuàng)作說明：“落日”——每當(dāng)落日之后，夜幕降臨，所有的不安都會(huì)涌上心頭。我們白天被忙碌的學(xué)習(xí)和工作生活所支配，只有到了晚上才有時(shí)間靜下心來思量。

“探戈”——是一種前進(jìn)三步后退一步為舞步特色的舞種，其最顯著的特色是舞者有一個(gè)猛然回頭的動(dòng)作，頗有一種欲進(jìn)還退，瞻前顧后的感覺。

年輕的我們對(duì)未來充滿期待卻又不住地感到迷茫，時(shí)常在選擇的岔路口前猶豫不決，對(duì)于未來有著一種“等待戈多”式的期許，這種虛無縹緲的期待將會(huì)引領(lǐng)我們走向何處？

作品名稱：《夏娃型錄》

作品作者：徐美琪

指導(dǎo)老師：李文華

作品材料：攝影作品、攝影書，雙銅紙印刷

作品尺寸：380mm × 285mm / 40張

創(chuàng)作說明：在當(dāng)今時(shí)代，“You are what you wear”, 當(dāng)穿著擁有了意義，它讓我們的身體社會(huì)化的同時(shí)也賦予了我們身份。我在2020年12月拍攝了包括我自己在內(nèi)的一共40位年輕女性的著裝方式，我們通過時(shí)尚表達(dá)自由的態(tài)度，解放身體、主導(dǎo)自己的身體，打破男性凝視帶來的約束和規(guī)訓(xùn)，希望展現(xiàn)女性群體的力量。虛擬人物是數(shù)字化時(shí)代下的新產(chǎn)物，它的存在構(gòu)建了一個(gè)區(qū)別于現(xiàn)實(shí)但又仿佛與現(xiàn)實(shí)相通的平行世界，在虛擬世界中可以創(chuàng)造出各種角色，也不存在審美標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)則，更沒有約束和規(guī)訓(xùn)，是一個(gè)充滿想象和自由的空間。我聯(lián)系了另外20位年輕女性，根據(jù)自己理想中的女性形象創(chuàng)造出屬于自己的第二人生角色，這個(gè)角色象征著平行時(shí)空的另一個(gè)她們，在那個(gè)時(shí)空她們可以自由的做自己。同時(shí)，我還運(yùn)用了虛擬人物這個(gè)元素制作了部分圖像，希望引發(fā)一些關(guān)于當(dāng)下男權(quán)審美與刻板印象的思考。

前言：全球疫情仍未平歇，人類正經(jīng)歷著前所未有的大變革，科技的發(fā)展不斷改變?nèi)祟惖纳�活方式，同時(shí)也影響著我們的創(chuàng)作。這個(gè)時(shí)代，追求科技的極致，也向往手作的價(jià)值。作為新一代的工藝人，站在大時(shí)代的面前，你們應(yīng)該何為？

隨著中國社會(huì)生活品質(zhì)的日益提高，工藝美術(shù)迎來了最好的發(fā)展契機(jī)，無論是在一線都市還是在邊陲鄉(xiāng)村，你們都大有可為。一代巨匠達(dá)芬奇告訴我們：“榮譽(yù)歸于勞動(dòng)的雙手。”期待你們能夠堅(jiān)守自己的專業(yè)技能，用自己的雙手，服務(wù)社會(huì)，融入生活，引領(lǐng)新時(shí)代的風(fēng)尚。

我理解諸位面對(duì)“未來”時(shí)興奮與焦慮交織的情緒，因?yàn)楫?dāng)年我在告別校園時(shí)也曾同樣忐忑不安�！拔丛�到來”的“未來”，我們不知道它是什么樣子，但可以肯定的是，它需要諸位去想象、去創(chuàng)造。重復(fù)歷史、重復(fù)別人或者重復(fù)自己都沒有太大意義。告別校園，意味著你要與相處三年或四年，熟悉的人、事、物揮手作別，這或者并不困難，但困難的是，走出這座校園，你也要與過往的自己，與自己最絢爛的青春揮手作別，一去不返，那將會(huì)是后會(huì)無期。

刺猬樂隊(duì)吟唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕。”

我愿你們這群正年輕的工藝人：勇猛、大膽、堅(jiān)定，挺立在大時(shí)代的潮頭。

——齊喆

作品名稱：《禮物》

作品作者：黃麗敏

指導(dǎo)教師：魏華、金生花、杜沁芬

創(chuàng)作說明：本創(chuàng)作設(shè)計(jì)理念于食物、蛋糕形態(tài)、甜品及奶油裝飾。運(yùn)用蛋糕裱花技法以及進(jìn)行了多次試驗(yàn)不同稠度配比的泥漿進(jìn)行陶藝創(chuàng)作，利用陶瓷材料代替本人對(duì)于美食的欲望，滿足本人對(duì)奶油蛋糕的熱愛。

作品名稱：《來處》

作品作者：黃婷婷

指導(dǎo)教師：齊喆、韋潞、蘇若山、金松輝

創(chuàng)作說明：作品是由六幅組成的一組巖彩裝飾畫，畫面切割呈現(xiàn)出拱門形狀結(jié)合半立體外框，借門喻來處，畫面表達(dá)了迷失，尋找，守護(hù)三個(gè)階段。《來處》旨在表達(dá)我們?cè)趥�(gè)人的成長過程中，總會(huì)繁花迷眼，迷失自我，幸好我們還能回望來處，找到不被玷污的初心，讓自己能繼續(xù)前行。不忘來處，常憶初心，人才不會(huì)走丟。

作品名稱：《植憶》

作品作者：彭劍豪

指導(dǎo)教師：齊喆、韋潞、蘇若山、金松輝

創(chuàng)作說明：本作品是一個(gè)融合傳統(tǒng)工藝材料的帶有裝飾性、互動(dòng)性、思考性的裝置。利用樹的元素表達(dá)每個(gè)人的根源，生活里有很多東西你可能天天見到它，但其實(shí)你也未曾真正見過它。在制作過程里先跟自己生活里的樹進(jìn)行一場(chǎng)無言的交流，通過用古法皮紙翻模，再碎片化地重新組合、拼貼，與本人記憶的重組有著共通的關(guān)系，樹枝節(jié)來源于每個(gè)不一樣的地方，不一樣的樹種，最終構(gòu)成這顆完整的樹。古法皮紙的原料是樹皮，而作品里的樹皮是手工改造一些肌理再重新成為紙質(zhì)的樹皮，所以在這個(gè)過程中它是在自然與手工參與中不斷輪回，像是在演繹樹皮的另外一種生命。在樹的上方還懸浮著中國二十世紀(jì)八九十年代生活物件，與自己童年生活的回憶息息相關(guān)，像是這棵樹長出來的回憶的果實(shí)。最終在作品中留下大自然的痕跡，留下自己手作的溫度，留下時(shí)代的記憶是我最終的目的。

作品名稱：《∞》

作品作者：周文堯

指導(dǎo)教師：魏華、金生花、杜沁芬

創(chuàng)作說明：作品的靈感來源于打包好的陶藝作品，放置在展臺(tái)上所呈現(xiàn)出的隱秘感，力量感。本次創(chuàng)作采用吸水多孔材料捆綁造型，利用泥漿浸漬工藝燒制完成陶瓷作品。作品試圖利用陶瓷材料定格捆綁物品的張力。以“∞”命名，在圖像形態(tài)上“∞”像一個(gè)被捆綁的物體，在符號(hào)含義上“∞”是無限的意思，正如作品以限定的捆綁造型，試圖表達(dá)無限的想象空間。

前言：美術(shù)教育學(xué)院給你提供充足而適合的土壤！美術(shù)教師、藝術(shù)教育工作者甚至是藝術(shù)家亦或設(shè)計(jì)師都無關(guān)緊要，關(guān)鍵是你想要成為什么樣的角色。

對(duì)于學(xué)生而言，美教是多頻道思考與藝術(shù)表達(dá)的肥沃土壤。

對(duì)于教師來說，美教是不同學(xué)科經(jīng)驗(yàn)互通有無的復(fù)合型土壤。

美育無時(shí)不在，無處不在，我們不培養(yǎng)專才，只生產(chǎn)有機(jī)知識(shí)分子，隨時(shí)預(yù)備轉(zhuǎn)換角色，心懷教育真問題，切己切時(shí)，歸于實(shí)際。

本屆畢業(yè)展，美術(shù)教育專業(yè)既能有學(xué)生們通過對(duì)材料組合應(yīng)用和工藝技術(shù)創(chuàng)新的多維實(shí)驗(yàn)，以微觀視角切入對(duì)自然、社會(huì)、教育和傳播等大問題的思考；又有走訪調(diào)研了非遺基地、博物館的小組以設(shè)計(jì)回應(yīng)時(shí)代關(guān)切和社會(huì)需求，以設(shè)計(jì)美學(xué)帶動(dòng)社會(huì)美育；也有充滿熱情、朝氣與活力的國畫學(xué)子，不拘古法，形式多樣，情感自然，用筆墨表現(xiàn)有溫度的現(xiàn)實(shí)生活。藝術(shù)教育專業(yè)有一群有愛心、懂孩子、懂教育的師范生，他們的畢設(shè)作品體現(xiàn)出多能一專的整體素質(zhì)，展現(xiàn)了各自的教育理想與擔(dān)當(dāng)。

冀愿學(xué)生們?cè)谕寥览锍砷L，亦不忘成為土壤，“得其環(huán)中，以應(yīng)無窮”。

作品名稱：《自由·溫室》

作品作者：黃斯琪、陳秀鈺

指導(dǎo)教師：呂曉珊

創(chuàng)作說明：《自由·溫室》是一件圍繞鴿友與鴿子間的互動(dòng)，探討人與動(dòng)物倫理關(guān)系這一主題的系列影像裝置作品。隱藏在城市天空的鴿群，被腳中無形的線緩緩引向人類建構(gòu)的保護(hù)所，這座鴿舍牽制著鴿子的飛翔自由，也連結(jié)著其生命的誕生與消亡。自由伴隨生命降臨，被這所溫室保護(hù)且禁錮著，成為人與鴿子間無形的羈絆。

作品名稱：潮瓷IP形象設(shè)計(jì)

作品作者：陸鐿元、何曉盈

指導(dǎo)教師：馬良華

創(chuàng)作說明：潮汕文化是嶺南文化的重要組成部分，是中華文化的重要支脈。潮州是潮汕文化的發(fā)源地、興盛地之一，其文化內(nèi)涵豐富，工藝美術(shù)精巧，其中潮州瓷器是廣東省著名的傳統(tǒng)工藝品之一，歷史悠久。潮州瓷，是潮州年歲變遷的見證，是潮州人民生活的容器，它凝聚著人們生活的縮影，亦承載著人們對(duì)美好生活的祈愿與希冀，為我們呈現(xiàn)了當(dāng)?shù)厝藗冐S饒富足的物質(zhì)與精神世界。本項(xiàng)目的產(chǎn)品服務(wù)設(shè)計(jì)旨在以潮州地域文化為依托，結(jié)合線上線下場(chǎng)景，使用IP形象設(shè)計(jì)、H5設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、字體設(shè)計(jì)、工藝美術(shù)等多種表現(xiàn)手法，推動(dòng)傳統(tǒng)潮州瓷實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，使潮州瓷文化在傳承和創(chuàng)新的過程中煥發(fā)活力。

作品名稱：《秘密樂園》

作品作者：葉彥

指導(dǎo)教師：安林、陳林

創(chuàng)作說明：創(chuàng)作圍繞“樂園”展開，在樹林深處的秘密樂園，孩童們騎著木馬，或休憩，或冥想，或玩耍。此樂園象征心中的一片凈土。如果說孩童們的樂園是密林深處的木馬，那么你的樂園是什么呢？或是一份初心，或是一份熱愛，每個(gè)人會(huì)有不同的答案。我們即將畢業(yè)踏入社會(huì)，面對(duì)社會(huì)的洪流，愿能守住心中的秘密樂園。

作品名稱：《奇藝培養(yǎng)皿——多感官創(chuàng)“異”實(shí)驗(yàn)課程》

作品作者：詹海蕙

指導(dǎo)教師：李琳、黃新然、梁迪宇

創(chuàng)作說明：課程重點(diǎn)面向8-10歲兒童。本課程如同“培養(yǎng)皿”，由教師創(chuàng)設(shè)實(shí)驗(yàn)情境，讓兒童成為研究者，從生活中發(fā)現(xiàn)、感受、表達(dá)、創(chuàng)造美，使兒童能夠?qū)⒃�有概念化印象重�?gòu)、培育為奇異的創(chuàng)意。同時(shí)，教師又如顯微鏡，透過“培養(yǎng)皿”生成的一個(gè)個(gè)藝術(shù)作品，看見孩子的內(nèi)心世界，挖掘每個(gè)孩子細(xì)微的閃光點(diǎn)和情感流露，促進(jìn)兒童創(chuàng)造力與個(gè)性化發(fā)展。課程分為去概念化培養(yǎng)皿、感官可視化培養(yǎng)皿和創(chuàng)“異”培養(yǎng)皿三個(gè)主題層層遞進(jìn)，先“破”后立，讓學(xué)生逐步打破刻板印象的桎梏，形象思維與抽象思維轉(zhuǎn)化，從日常中發(fā)現(xiàn)奇妙，創(chuàng)造更多可能，從而更加熱愛生活。本項(xiàng)目在家庭、社會(huì)、學(xué)校美育上均進(jìn)行了一定的探索，共開展56次課程，累計(jì)1000余份作品。

作品名稱：《星期八》

作品作者：張雪寅

指導(dǎo)教師：安林、陳林

創(chuàng)作說明：作品畫的是非常世俗的人生百態(tài)。有時(shí)人若遇到過不去的坎，不妨騎個(gè)自行車在大街小巷溜一溜，看看盛夏傍晚在昏暗小房子里吹著電風(fēng)扇慢悠悠看電視的阿婆，冬日午時(shí)三點(diǎn)在大壩上喝西北風(fēng)擺攤的小販和旁邊穿著馬甲坐在蕾絲肉墊上曬太陽的沙皮狗，或許會(huì)突然感到“都不是什么大事兒”。

前言：要探索和思考人類本質(zhì)，藝術(shù)是不可或缺的一個(gè)工具。當(dāng)今世界對(duì)于藝術(shù)的定義，早已超越了狹隘的、從外洋舶來的“美術(shù)”范疇，幾乎囊括了所有人造之物。廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院所涉及的美術(shù)史、藝術(shù)管理、文物與博物館以及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)四個(gè)領(lǐng)域，代表了接近和理解人造之物的四個(gè)不同途徑。我們研究和探索的對(duì)象，涵蓋了人類有史以來的各類制品及其使用和展示空間，從舊石器時(shí)代的洞穴壁畫，到民族民俗工藝，從近現(xiàn)代的博物館空間，到當(dāng)今的數(shù)碼虛擬藝術(shù)，從全球視野，到區(qū)域議題。

我們將聚焦于實(shí)操性極強(qiáng)的技術(shù)美術(shù)史教學(xué)；與此同時(shí)，我們又鼓勵(lì)師生進(jìn)行前沿性的藝術(shù)哲學(xué)思考。觀看能力的訓(xùn)練、藝術(shù)創(chuàng)意寫作及藝術(shù)學(xué)術(shù)寫作，是我們著力培養(yǎng)的基本技能。雖然文字與圖像是我們的創(chuàng)作媒介，但我們的最終目的是禮贊與文字智力相平行的“手的智力”。我們的師生在實(shí)踐和寫作的過程中，也在進(jìn)行著“意外的哲學(xué)思考”——我們意在培養(yǎng)能理解和描述“手的智力”的新型思想者。

作品名稱：《海南澄邁縣美榔雙塔調(diào)查報(bào)告和初步研究》

作品作者：邱猛

指導(dǎo)教師：吳天躍

創(chuàng)作說明：論文選題的靈感源于作者大三上的全球美術(shù)史課程以及受到一系列課程報(bào)告的啟發(fā)，機(jī)緣巧合之下將目標(biāo)最終鎖定在“無人問津”的海南澄邁美榔雙塔。一方面是考慮到澄邁美榔雙塔現(xiàn)今研究匱乏的局面；另一方面是廣東之于海南的先天地理優(yōu)勢(shì)，便于實(shí)地考察。

本文作為海南澄邁美榔雙塔的基礎(chǔ)性調(diào)查研究，首要任務(wù)是交代雙塔現(xiàn)有的完整材料以及完善其基礎(chǔ)數(shù)據(jù)信息。其次是展開對(duì)美榔雙塔現(xiàn)存問題的合理性分析與解讀，即雙塔的年代判斷與其建造技術(shù)、風(fēng)格的來源推斷，并加以探討雙塔作為村落佛塔是否存在布局安排的可能性。

作品名稱：《維多利亞時(shí)期英國繪畫中的玫瑰意象——以阿爾瑪-塔德瑪〈埃拉伽巴盧斯的玫瑰〉為切入點(diǎn)》

作品作者：劉麗珊

指導(dǎo)教師：樊林

創(chuàng)作說明：花卉作為生活中常見的物象，是藝術(shù)創(chuàng)作者們熱衷用于在作品中寄托內(nèi)心情感的元素之一，被賦予了各樣的象征意義，玫瑰這一聞名的花卉品種亦是如此。

維多利亞時(shí)期的英國民眾使用花卉隱晦地表達(dá)情感，這個(gè)時(shí)期英國繪畫又頻繁繪制玫瑰�！栋＠�伽巴盧斯的玫瑰》創(chuàng)作時(shí)間正值社會(huì)背景復(fù)雜、藝術(shù)思潮興起的時(shí)期，因此將作品創(chuàng)作背景和社會(huì)環(huán)境，同玫瑰在畫作中的藝術(shù)表現(xiàn)相聯(lián)系。力求還原藝術(shù)家的創(chuàng)作本意，并以這幅作品作切入點(diǎn)，探討玫瑰在這一時(shí)期繪畫中被賦予的更深層次的象征意義。

作品名稱：《試論當(dāng)代策展策略轉(zhuǎn)向——以展演藝術(shù)項(xiàng)目策展實(shí)踐為切入點(diǎn)》

作品作者：何美儀

指導(dǎo)教師：胡震

創(chuàng)作說明：論文背景建立在21世紀(jì)策展實(shí)踐出現(xiàn)的社會(huì)參與面向?qū)е碌牟哒谷寺毮軘U(kuò)張，與當(dāng)代藝術(shù)“社會(huì)轉(zhuǎn)向”下的社會(huì)介入式藝術(shù)的出現(xiàn)的基礎(chǔ)上，當(dāng)代展演藝術(shù)在社會(huì)介入視角的影響下成為了當(dāng)代藝術(shù)展覽的新常客，預(yù)示著跨學(xué)科藝術(shù)創(chuàng)作模式的興起。

論文內(nèi)容主要分為三大部分：

第一部分是當(dāng)代展演藝術(shù)與社會(huì)介入，通過對(duì)當(dāng)代展演藝術(shù)的概念與歷史發(fā)展的梳理，基于“代理性展演”的參與性、社會(huì)性以及空間展演特性，提出“代理式展演”項(xiàng)目對(duì)空間管理意識(shí)、協(xié)作意識(shí)、觀眾交流意識(shí)的策展需求，以及策展人本身對(duì)學(xué)術(shù)身份的回歸的需求。

第二部分是國內(nèi)策展人的生態(tài)困境——從實(shí)驗(yàn)到操作到社會(huì)實(shí)踐，策展人的類型多樣性昭示著跨領(lǐng)域工作在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域已經(jīng)進(jìn)入常態(tài)，國內(nèi)策展人也經(jīng)歷過從實(shí)驗(yàn)到操作到社會(huì)實(shí)踐的理念轉(zhuǎn)變。但在中國目前的藝術(shù)生態(tài)下，無論是機(jī)構(gòu)策展人還是獨(dú)立策展人都不可避免要受其身份與能力視角的制約，要實(shí)現(xiàn)策展實(shí)踐的可持續(xù)發(fā)展，需要新的策展機(jī)制的出現(xiàn)。

第三部分是當(dāng)代策展的策略轉(zhuǎn)向，通過對(duì)卡塞爾文獻(xiàn)展的策展模式與第十五屆策展團(tuán)隊(duì)的策展理念的分析，從而清晰地認(rèn)識(shí)到，當(dāng)代策展策略將逐漸脫離以策展人為單一中心的模式，轉(zhuǎn)向跨學(xué)科的多元協(xié)作模式。

end