一塊布料, 在她手里能做出怎樣的設計?

服裝設計
2019-1-03 10:56:40 文/潘玥婷
人類的生活是離不開「紡織品」的,衣物、毛巾、窗簾、床品……紡織品總是伴隨在我們身邊,是我們?nèi)粘I钪胁豢扇鄙俚囊徊糠帧?/P>
正是因為這種普遍性,人們才會常常忽略「紡織品」那千變?nèi)f化的可能性。
在日本,有一位設計師,她用各種創(chuàng)意,制作了各種獨特的布料。比如,將不銹鋼纖維織入布中,然后用火處理,形成燒痕 ▼
或者這種猶如雕塑般的「折紙布料」▼
利用這種布料制作成的環(huán)保袋具有獨特的美感,還可以像紙一樣折起來,方便收納 ▼
她創(chuàng)造的布料充滿新意,超過 150 件布料作品被永久收藏于多個世界級的博物館,例如現(xiàn)代藝術博物館、大都會藝術博物館、國立近代美術館……
△人們在博物館參觀她的布料展
師從日本染織界泰斗新井淳一、NUNO 品牌創(chuàng)始人、為東京文華東方酒店設計整個酒店的布料、擔任無印良品 MUJI 的設計顧問、也是東京造形大學的教授……
她就是日本布料設計師,須藤玲子 ▼
01.
里程碑——東京文華東方酒店
2001 年,世界級的奢華酒店品牌文華東方,要在東京開設一家 27000 平方米的酒店 ▼
須藤的任務是設計酒店內(nèi)的所有布料。包括大堂、客房、燈飾、座椅、靠墊,甚至是墻紙。
比如在入口大堂中,用上了前面提過的 Karadaki 布料 ▼
△東京文華東方酒店入口門廳
以日本的森林和水作為設計主題,須藤計劃與日本各地的作坊和匠人,共同協(xié)作在國內(nèi)生產(chǎn)所有布料。最終各地共有 50 家作坊參與了這個項目。
須藤與工匠們辛勤勞作,將項目完成得極好,細節(jié)處都有非常好看的紋理。
椅子上的靠墊,用的是 Cracked Denim 布料 ▼
墻壁的壁紙 ▼
窗簾 ▼
所有的燈飾都使用手工和紙制作,工匠們手工制作了近 3000 張和紙 ▼
墻壁則是請了京都西陣的飾帶織匠制作 ▼
當時幾乎所有日本的布料工藝代表產(chǎn)地,都在為文華東方酒店制作布料。這個項目過后,須藤玲子被更多人所知。
02.
享譽世界的布料設計
她的工作室和店鋪位于東京六本木,名為「NUNO」,在日語中就是「布」的意思。
工作室成立 35 年以來,已經(jīng)生產(chǎn)了超過 2500 種原創(chuàng)的布料 ▼
店內(nèi)一卷一卷的布匹,不整齊地碼在架子上,可以看到布匹卷的橫截面,并且每塊布卷變都會懸掛一枚「NUNO」的標識標簽 ▼
她用這些布料設計、制作日常用品,比如手提包、枕套,還有外套、裙子等衣物 ▼
她工作室的顧客有一半來自海外,吸引了設計師、收藏夾甚至是制鞋品牌的研發(fā)人員。
但是因為太火爆,有的人得提前一年預約,才能進行咨詢、參觀。
03.
創(chuàng)意靈感來源于日常
須藤的布料在世界各地大放異彩,突破常規(guī)、大膽創(chuàng)新是她最大的標簽。但這種創(chuàng)新和突破,靈感卻往往來自于日常生活。
就拿最開頭的那塊布來說,它的名字叫做「Karadaki」▼
它的靈感來源,是須藤因為一次不小心燒熱空鍋,看到灶火把不銹鋼鍋燒得發(fā)紅。
過了一會,紅色變成了彩虹色,她一下子就被吸引了。
于是她在布中加入了通常用來加固輪胎的不銹鋼微纖維,然后用噴槍灼燒,布料上就形成了美麗無比的彩虹色 ▼
須藤給它起名叫「Karadaki」,意思就是「燒空鍋」。
還有這塊名為「雙層蟬翼薄紗」的布料 ▼
有一次須藤想要設計一塊有漂浮感的布料,她看到家里被子里的羽絨漂浮在空中,她就想,如果能在布料里重現(xiàn)這種漂浮感就好了。
于是,她想到將羽絨植入布料中的方法。
純手工制作,在 2 層薄紗中植入鳥的羽絨,制成了美麗無比的布料,被 MoMA 以及全球十多間美術館永久收藏 ▼
用這個布料制作的上衣手感光滑,輕盈無重感 ▼
須藤玲子創(chuàng)作出的特別布料數(shù)不勝數(shù),有時候單憑布料的外觀來看,你很難辨識出這是一塊「布」。
△Baby Hair 産毛, 2007, 收藏于紐約現(xiàn)代藝術博物館、波斯頓美術館
△Woodchips 木片, 2007
△Twig Gather 小枝集め(つぎはぎ), 2015
△Cracked Denim クラックドデニム 輪投げ, 2012
04.
用傳統(tǒng)工藝實現(xiàn)創(chuàng)新設計
常讓人困惑的是,須藤玲子作為一個布料的設計師、創(chuàng)作者,卻沒有一間屬于自己的制布工廠。
她的大多數(shù)布料,也不是在裝備最新機器的高端工廠生產(chǎn),而是在各種老舊的小作坊生產(chǎn) ▼
這些小作坊還保留著日本傳統(tǒng)工藝,這正是須藤玲子想要的。
比如,下面這是用來紡織「和服腰帶」的機器,須藤用這臺機器制作圍巾,會具有一定的彈性,而且觸感輕柔 ▼
再比如,下面這塊名為「Amate アマテ」的布,看起來像獸皮,但它其實是用傳統(tǒng)的「日本和紙」做的 ▼
布料是在和紙作坊,用傳統(tǒng)造紙技術手工逐塊制作,讓這塊布最終擁有獨特的質(zhì)感和外觀 ▼
須藤一直在日本各地搜尋仍在流傳的傳統(tǒng)技藝和工匠,借助他們的力量實現(xiàn)自己的設計構想。
如今,她已經(jīng)和超過 80 家作坊合作生產(chǎn)過布料。
因為沒有自己的工廠,所以她才得以用那么多不同的方式創(chuàng)造特別的布料,這也是她工作的獨特之處。
05.
被新井淳一「拋棄」的學生
須藤玲子出生在距離東京北方 80 公里外的茨城縣石岡市,年少時,祖母為母親和嬸嬸選購和服的場景,一直刻在須藤的心中。
絲質(zhì)光滑的和服面料,帶著強烈而莫名的吸引,讓她立志將來要成為一名「和服繪師」。
△小時候的須藤玲子,很有福相
為此,她專門學習日本畫,最終進入武藏野美術大學的工藝設計系,讀取染織專業(yè)。
但在 1982 年,一次邂逅改變了她的人生。
△新井淳一
新井淳一,著名時裝品牌「三宅一生」的布料設計師。
他在上世紀 80 年代的日本昭和時代晚期,轟動了日本時裝界,更讓世界時裝界重新認識了日本織物。
△新井淳一 2016 年展于中國湖北美術館的作品《無題》
當時須藤去看了新井淳一的展覽,被他的布料深深震撼。這些布料結合了科技與手工,她被徹底迷住,由此開始認真思考染織設計 ▼
原本實現(xiàn)自己「和服繪師」的夢想已經(jīng)近在咫尺,但她還是與新井淳一,在 1984 年共同創(chuàng)立了 NUNO。
在接下來的 3 年時間內(nèi),須藤在新井淳一身邊鉆研布料。但突然有一天,新井淳一毫無預兆地宣布離開公司,專注自己的作品。
并且把新井淳一把公司的掌控權,交給了一開始完全不知所措的須藤。
但緩過來以后,須藤開始對 NUNO 進行大刀闊斧的改革。
為了不想吃新井淳一的老本,她甚至把 NUNO 的生產(chǎn)中心從新井淳一的基地群馬縣桐生市搬了出去。
事后回想起這件事,須藤認為那是個正確的選擇,「讓我能夠得到很多自信」▼
06.
將「廢物」變成全新布料
在與各地工匠交流的期間,須藤發(fā)現(xiàn)了一些新的材料。
有一次她來到日本首屈一指的絲綢產(chǎn)地——山形縣的鶴岡市,她在某個作坊里看到一大捆看起來像樹枝的東西,以為是制作絲綢的材料 ▼
打聽下來,才知道原來這是一種名為「KIBISO」的東西 ▼
KIBISO 看起來有點像石膏,又有些像紙張,是制絲過程的副產(chǎn)品。
工廠在制絲的過程,會一層一層地把蠶繭分解開來,先浸泡,然后用機器抽絲,俗稱「繅絲」 ▼
簡單說,KIBISO 就是蠶繭外殼的硬絲,因為很硬不適合編織,所以通常被當作是工業(yè)廢料 ▼
但須藤玲子很喜歡。
喜歡到她特地找來鶴岡市的匠人們,一起設計了一種為它特制的織布機,將它的厚度變成原來的十分之一,并開始用它制作各類商品 ▼
第一類產(chǎn)品就是圍巾 ▼
她發(fā)現(xiàn) KIBISO 這個材料可以有效抵擋紫外線,所以還正準備用它來制作陽傘。
須藤很喜歡重新利用一些被丟棄的材料,想要減少污染,并且以此為畢生使命。
2008 年,她正式成為無印良品(MUJI)的設計顧問,近年來開展了「重新利用舊羊毛」的項目。
須藤與愛知縣一宮市的制造商合作,循環(huán)利用廢舊羊毛衣的纖維,并且用這回收的材料制作全新的服裝系列 ▼
羊毛再利用的工程繁重,首先要收集大量的舊衣物、舊布料,甚至是工廠里的邊角料,然后仔細地用手工取下羊毛,按顏色分類 ▼
接著將它們壓碎,回到最初蓬松的纖維狀態(tài),再慢慢分解,去除顏料 ▼
最終才會回歸到紗線的狀態(tài),得以繼續(xù)使用。
須藤玲子還在美國庫玻休伊特設計博物館,展出了這個項目的成果,想傳達這種變廢為寶、重新利用的環(huán)保意識。
她認為這是作為一個「布料設計師」的責任。
07.
與傳統(tǒng)共同進步
這是她的「布藝之道」
在今年的 4 月,須藤在東京國立新美術館舉辦的「Koinnobori Now!」展覽中,須藤展出了 300 多條不同面料的「鯉魚旗」。
她與設計師 Adrien Gardere 和建筑師齋藤秀一合作,攜 NUNO 工作室的 12 位設計師,以及 50 多處日本布料產(chǎn)地的工廠與職人一起,制作出這個神奇的場館。
染、織、染織結合,再與建筑、展覽設計、燈光、音效的整體結合,2000 平方米的館內(nèi)帶給人們前所未有的震撼觀感。
這些作品不僅顛覆了人們對于織物的理解,也顛覆了人們對于傳統(tǒng)文化的認識。
從這個展覽,能夠看出須藤玲子作為一個設計師,既有創(chuàng)新、又尊重傳統(tǒng)。
將日本各地傳承下來的染織技術與最新的機械技術,兩者自如得進行組合,從而達到一種前所未有的布帛設計表現(xiàn)。
△Tea Ceremony Fascination of Art and Design Marcel Wanders-[Koinobori Now!]-大分縣立美術館
從她的作品,我們能感受到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合,能夠孕育出如何的美、如何極致的生活氣息。
而原來任何一塊布,從不簡單。