1917 年，在意大利的一家精神病院里，基里科和卡洛·卡拉這兩位畫家相識(shí)了。他們?cè)趲追瑫円沟撵`魂交流后，創(chuàng)立了一個(gè)“形而上學(xué)畫派”。雖然兩年后嘎然而止，但卻為后來(lái)的超現(xiàn)實(shí)主義，奠定了靈感上的基礎(chǔ)。

你可能會(huì)問(wèn)，什么是形而上學(xué)（Metaphysical）呢？這個(gè)哲學(xué)詞匯，來(lái)自于古希臘，指的是一種超越感覺(jué)直觀之上的思考方法。如果用一個(gè)簡(jiǎn)單的詞匯來(lái)近似概括，那就是“抽象”。

▲卡洛·卡拉《母與子》

形而上學(xué)的研究方法，是把世界從直觀中抽離出來(lái)，而帶入到一個(gè)符號(hào)的世界中進(jìn)行研究、推理、演繹、得出結(jié)論，再返回到直觀世界。

對(duì)應(yīng)到形而上學(xué)繪畫，往往體現(xiàn)為時(shí)間的凝固、恍若隔世的夢(mèng)境、無(wú)限的神秘與孤獨(dú)、又或是超乎常理的陰影......這些都是形而上學(xué)畫派中的元素，又在不同的藝術(shù)家中，有著不同的區(qū)別和交集。

▲基里科《國(guó)王的邪惡天才》

在當(dāng)時(shí)形而上學(xué)畫派的成員中，至少有四個(gè)藝術(shù)家應(yīng)該是受到注意的：?jiǎn)讨巍さ隆せ�里科（Giorgio de Chirico）、阿爾貝托·薩維尼奧（Alberto Savinio）、卡洛·卡拉（Carlo Carrà）、還有喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）。

雖然他們?cè)诓煌�程度上，都屬于“形而上學(xué)畫派”，但其本初核心，實(shí)際上應(yīng)來(lái)自于基里科。

▲基里科《愛(ài)之歌》

在他的這幅《愛(ài)之歌》中，橡膠手套比一座建筑物更大，被置于阿波羅神的頭旁。基里科用非同尋常的尺寸，將截然不同、毫不相干的物體放在一起，造就了這個(gè)時(shí)期作品的疏遠(yuǎn)感。

而這就是形而上的世界。它表明了人的精神在這世俗之物中，超脫到一個(gè)更高遠(yuǎn)的景觀，或者是更深的空間和思想迷宮。

▲基里科《哲學(xué)家的征服》

基里科試圖在理性與神秘中，展現(xiàn)人類精神世界的遙遠(yuǎn)相位。不過(guò)，這并不是形而上學(xué)繪畫的全部。相比之下，另一位晚期加入的莫蘭迪，則打開(kāi)了關(guān)于形而上繪畫的另一扇門。

在莫蘭迪那里，穿越形而上的路徑，不再是從紛繁復(fù)雜的各類世俗象征物中，去尋找通道。相反，他認(rèn)為僅從單一的事物，就可以反復(fù)進(jìn)入那個(gè)遙遠(yuǎn)而永無(wú)盡頭的精神世界中去游蕩。

于是，對(duì)莫蘭迪來(lái)說(shuō)，靜物就是世界。而他的靜物，就是他的那些罐罐和瓶子。在這里，他創(chuàng)造了一種低飽和度，并且明度相近的“灰”。這種被后人稱之為的“莫蘭迪灰”，成為了他形而上繪畫的，最重要的色度特征。

在這一點(diǎn)上，莫蘭迪與后世的抽象主義繪畫大師，馬克·羅斯科，有異曲同工之妙。模糊化的色調(diào)與形體邊緣的消融，將引導(dǎo)人類的情感，進(jìn)入一個(gè)抽象化的形而上世界。

莫蘭迪是一位獨(dú)處者，他的一生極少搬遷，性情淡泊，也很少外出旅游。如果說(shuō)作品是藝術(shù)家精神的外在表象的話，那莫蘭迪持之以恒的灰色靜物，則成為他本身的藝術(shù)表現(xiàn)。

他似乎要讓人們思考，關(guān)于世界虛無(wú)的意義。在這當(dāng)中，莫蘭迪的世界也正是如此：在純粹的獨(dú)處之中，去感受最偉大的寧?kù)o。

·THE END·