（圖源：pixabay）

羅曼·羅蘭說(shuō)：“藝術(shù)的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情，內(nèi)心生活的奧秘和熱情的世界�！�

藝術(shù)史上每一件經(jīng)典的畫(huà)作，都是藝術(shù)大師靈感和激情迸發(fā)的產(chǎn)物，它們喚醒我們的心靈，帶我們到身體無(wú)法抵達(dá)的遠(yuǎn)方。

一個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)越高，對(duì)美、對(duì)生命的感受和理解也就越深刻，而藝術(shù)大師們往往有著更敏感的心靈，對(duì)人生的真諦有著更敏銳的洞察力。

在此將與你分享10位藝術(shù)大師的畫(huà)作和人生故事，愿你能夠有所領(lǐng)悟。

01

列奧納多·達(dá)·芬奇：為求知而求知

Leonardo da Vinci

1452—1519

意大利文藝復(fù)興畫(huà)家、科學(xué)家、發(fā)明家達(dá)·芬奇，堪稱人類歷史上絕無(wú)僅有的全才。他思想深邃、多才多藝，在繪畫(huà)、音樂(lè)、建筑、數(shù)學(xué)、幾何學(xué)、解剖學(xué)、生物學(xué)、動(dòng)物學(xué)、植物學(xué)、天文學(xué)、氣象學(xué)、地質(zhì)學(xué)、地理學(xué)、物理學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、土木工程等領(lǐng)域都有顯著的成就。

達(dá)·芬奇的繪畫(huà)作品有一大一小兩幅最為著名：不到3張A4紙大的《蒙娜麗莎》和4米高、9米寬的《最后的晚餐》。

(圖源：《致敬大師：速寫(xiě)人物》）

達(dá)·芬奇的古怪性格概括起來(lái)就是：任性的完美主義。他拖延著不交稿，一生都攜帶著《蒙娜麗莎》這幅畫(huà)，不斷修改完善，想起來(lái)就畫(huà)幾筆，直到死去。經(jīng)現(xiàn)代技術(shù)分析，這幅畫(huà)的顏料有二十多層，“色彩透視法”和“暈涂法”都是在修改《蒙娜麗莎》的過(guò)程中被發(fā)明的。達(dá)·芬奇在題材上、技法上的探索和不斷創(chuàng)新，推動(dòng)西方美術(shù)前進(jìn)了一大步。

(圖源：《致敬大師：素描肖像》）

達(dá)·芬奇給我們的啟示是：為了探索而探索，為了求知而求知。他并非為了生存等原因去做這些，他測(cè)量了人體的每一個(gè)部分，計(jì)算了它們的比例關(guān)系，他研究啄木鳥(niǎo)的舌頭……這一切只是因?yàn)楹闷�，純粹的好奇�?/p>

(圖源：《致敬大師：速寫(xiě)人物》）

02

阿爾布雷希特·丟勒：關(guān)注自我

Albrecht Durer

1471—1528

德國(guó)中世紀(jì)末期、文藝復(fù)興時(shí)期著名油畫(huà)家、版畫(huà)家、雕塑家及藝術(shù)理論家丟勒，他在二十多歲時(shí)的高水準(zhǔn)木刻版畫(huà)就已經(jīng)使他稱譽(yù)歐洲，被普遍認(rèn)為是北方文藝復(fù)興中最杰出的藝術(shù)家之一。丟勒一生創(chuàng)作了近10幅自畫(huà)像，涵蓋了速寫(xiě)、素描、版畫(huà)和油畫(huà)各種不同的手法，清晰地勾勒出他的一生，他也因此被稱為“自畫(huà)像之父”。

(圖源：《致敬大師：素描肖像》）

丟勒的自畫(huà)像之所以能聞名世界，不僅僅是因?yàn)樗�英俊的容貌和高超的繪畫(huà)技巧，要知道，從中世紀(jì)以來(lái)，在西方基督教藝術(shù)里，畫(huà)像只能描繪神，而人被認(rèn)為是丑陋卑微的，當(dāng)時(shí)自畫(huà)像被認(rèn)為是對(duì)藝術(shù)的褻瀆。丟勒卻認(rèn)為：藝術(shù)家是背負(fù)使命的天選之人，絕不能被世俗的輿論淹沒(méi)。13歲的丟勒畫(huà)出了他人生的第一幅自畫(huà)像，這也是西方美術(shù)史上的第一幅自畫(huà)像。

(圖源：《致敬大師：素描肖像》）

丟勒用他的自畫(huà)像向世界宣告著他是誰(shuí)，在文藝復(fù)興時(shí)期，這是關(guān)注自我價(jià)值的一種強(qiáng)有力的證明。關(guān)注個(gè)體，充滿顛覆的勇氣，是丟勒這樣的文藝復(fù)興先驅(qū)給我們留下的啟示。

(圖源：《致敬大師：速寫(xiě)人物》）

03

米開(kāi)朗基羅·博那羅蒂：把不可能變?yōu)榭赡?/p>

Michelangelo Buonarroti

1475—1564

米開(kāi)朗基羅是意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫(huà)家、雕塑家、建筑師和詩(shī)人，文藝復(fù)興雕塑藝術(shù)最高峰的代表，與拉斐爾和達(dá)·芬奇并稱“文藝復(fù)興后三杰”。他追求完美，堅(jiān)持自己的藝術(shù)思路，影響了三個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)家，代表作有《大衛(wèi)》《創(chuàng)世紀(jì)》等。

（圖源：wikipedia）

與達(dá)·芬奇生在同一時(shí)代的米開(kāi)朗基羅承受著巨大的壓力，好勝的他即使拼盡全力，也想要跟達(dá)·芬奇爭(zhēng)個(gè)高下。創(chuàng)作西斯廷天頂畫(huà)的時(shí)候，他只身一人在腳手架上，挺著脖子昂著頭，花了整整4年的時(shí)間，才留下了這幅面積大約500平方米，超過(guò)300個(gè)人物的史詩(shī)級(jí)巨作。他用行動(dòng)告訴我們，追求藝術(shù)不僅僅是靠天賦，克服孤獨(dú)和勞苦帶來(lái)的磨難也同樣重要。正如他所說(shuō)的：“如果知道我為精通技藝所付出的努力，就不會(huì)感覺(jué)如此神奇了�！�

(圖源：《致敬大師：素描肖像》）

米開(kāi)朗基羅是文藝復(fù)興時(shí)期人文主義精神的有力證明，他的故事也告訴我們：在有限的人生中，如何身體力行地去實(shí)踐看似不可能的想法。

(圖源：《致敬大師：速寫(xiě)人物》）

04

拉斐爾·桑西：跨越式成長(zhǎng)

Raffaello Santi

1483—1520

拉斐爾、米開(kāi)朗基羅和達(dá)·芬奇并稱為“文藝復(fù)興三杰”，拉斐爾在他僅有的37年的生命歷程中，創(chuàng)作了300多幅精彩絕倫的作品，特別是他那些以圣母為主題的畫(huà)作，在神性之余賦予瑪利亞母性的光輝和女性的溫柔之美，將古典主義推向了一個(gè)新高度。

（圖源：wikipedia）

經(jīng)過(guò)后人的考證，拉斐爾在作畫(huà)的時(shí)候使用了“暗箱”技術(shù)，暗箱是一種光學(xué)儀器，類似于現(xiàn)在的投影儀，可以把圖像投放到指定的平面上，這樣可以大大提升繪畫(huà)的效率。這也給我們一個(gè)啟示，有時(shí)候不一定非得死磕，要學(xué)會(huì)站在巨人的肩膀上，這也正是拉斐爾在短暫的生命中如此高產(chǎn)的原因所在。

(圖源：《致敬大師：速寫(xiě)人物》）

我們并不否認(rèn)高手的才華與努力，但真正讓他們成為大師的，是他們有意無(wú)意地做出的正確的選擇，以及選擇背后隱藏的規(guī)律的偉力，這放大了他們的努力，讓他們實(shí)現(xiàn)了跨越式成長(zhǎng)。

(圖源：《致敬大師：速寫(xiě)人物》）

05

讓 - 弗朗索瓦·米勒：回歸平凡

Jean-Francois Millet

1814—1875

讓 - 弗朗索瓦·米勒，法國(guó)巴比松畫(huà)派創(chuàng)始人之一，以表現(xiàn)“農(nóng)民題材”而著稱，他是最受中國(guó)觀眾喜愛(ài)的畫(huà)家之一，他創(chuàng)作的鄉(xiāng)村風(fēng)俗畫(huà)，在法國(guó)畫(huà)壇占有不可替代的地位。

(圖源：《致敬大師：色彩風(fēng)景》）

米勒的作品像一面鏡子真實(shí)地反映了法國(guó)19世紀(jì)40年代到60年代農(nóng)村的面貌，歌頌了農(nóng)民，描繪了勞苦階級(jí)的命運(yùn)和悲傷，既描繪了他們淳樸、熱愛(ài)勞動(dòng)的本質(zhì)，也表現(xiàn)了他們保守、虔誠(chéng)、逆來(lái)順受的弱點(diǎn)。

(圖源：《致敬大師：速寫(xiě)人物》）

當(dāng)時(shí)，法國(guó)剛剛經(jīng)歷了工業(yè)革命，工業(yè)的風(fēng)頭完全蓋過(guò)農(nóng)業(yè)�？墒沁@時(shí)，米勒卻反過(guò)來(lái)，俯下身關(guān)注那些被時(shí)代拋棄的農(nóng)民，認(rèn)認(rèn)真真地描繪平凡的人和平凡的生活。在米勒的畫(huà)里，有最原始的人對(duì)大地，對(duì)自然，對(duì)生活的感念，只有回歸到平凡，我們才能領(lǐng)悟到生命的真諦。

(圖源：《致敬大師：色彩風(fēng)景》）

06

克勞德·莫奈：敢于顛覆

Claude Monet

1840—1926

法國(guó)著名畫(huà)家莫奈，是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一，尤其擅長(zhǎng)光與影的表現(xiàn)，“印象”一詞便是源于他的名作《印象·日出》。

(圖源：《致敬大師：色彩風(fēng)景》）

莫奈身上最突出的標(biāo)簽便是“顛覆”，莫奈顛覆了傳統(tǒng)的繪畫(huà)技法，顛覆了繪畫(huà)的題材，甚至顛覆了畫(huà)家的作畫(huà)習(xí)慣，創(chuàng)作了全新的繪畫(huà)形式。

莫奈發(fā)明了一種叫作“色彩分割法”的作畫(huà)方法，把本來(lái)應(yīng)該調(diào)和在一起的顏料，不經(jīng)過(guò)調(diào)和就直接畫(huà)在畫(huà)布上，站遠(yuǎn)一點(diǎn)看他的畫(huà)，那些色塊會(huì)因?yàn)槲覀冄劬Φ摹耙曈X(jué)混合”調(diào)和在一起，渾然一體，十分亮麗。

(圖源：《致敬大師：色彩風(fēng)景》）

醉心于大自然的莫奈還顛覆性地創(chuàng)造了一種新的繪畫(huà)形式——連作，他會(huì)圍繞一個(gè)主題連續(xù)作畫(huà)，表現(xiàn)同一個(gè)場(chǎng)景一年四季、白天黑夜的不同樣貌。一個(gè)干草垛，他就不知疲倦地畫(huà)了30多幅，還有他的集大成之作《睡蓮》，一共有近200幅。憑借對(duì)大自然的愛(ài)和對(duì)藝術(shù)的創(chuàng)新追求，莫奈翻開(kāi)了西方美術(shù)史新的一頁(yè)。

(圖源：《致敬大師：色彩風(fēng)景》）

07

皮埃爾 - 奧古斯特·雷諾阿：美是永恒

Pierre Auguste Renoir

1841—1919

印象派著名畫(huà)家雷諾阿最擅長(zhǎng)人物畫(huà)，他筆下的人物甜美、悠閑，有著明亮的臉龐和細(xì)膩的雙手。在他的作品中很少見(jiàn)到人間疾苦，大多充滿著溫暖和微笑，他希望能通過(guò)自己的創(chuàng)作帶給人們愉悅和滿足。

（圖源：wikipedia）

但雷諾阿在47歲的時(shí)候就患上了風(fēng)濕病，此后30年，他每一天都飽受風(fēng)濕骨痛的折磨，69歲時(shí)，他甚至全身癱瘓，再后來(lái)僵硬變形的手指連畫(huà)筆也夾不住了，他不得不讓家人把畫(huà)筆塞進(jìn)他的指縫里，靠轉(zhuǎn)動(dòng)手腕作畫(huà)。但他沒(méi)有被病魔打敗，而是繼續(xù)著他對(duì)美好的追求，他說(shuō)：“痛苦易逝，但美永恒�！敝挥袃�(nèi)心感受到世界美好的畫(huà)家，才能用筆把歡樂(lè)帶給世人。

(圖源：《致敬大師：色彩風(fēng)景》）

既然痛苦總是不可避免，那么我們?yōu)槭裁床怀�美的方向看呢？只要心里有光，光就�?huì)照進(jìn)我們的心里。

(圖源：《致敬大師：色彩風(fēng)景》）

08

亨利·盧梭：超越規(guī)則

Henri Rousseau

1844—1910

亨利·盧梭，法國(guó)后印象派畫(huà)家，他40歲才開(kāi)始自學(xué)畫(huà)畫(huà)，他的畫(huà)作帶有天真和原始的特色，大名鼎鼎的畢加索和馬蒂斯都是他的忠實(shí)追隨者。

(圖源：wikipedia）

盧梭的畫(huà)看起來(lái)十分粗糙，未經(jīng)科班訓(xùn)練的他不擅長(zhǎng)處理人物的四肢，甚至?xí)�扭曲他們的比例，但有評(píng)論家說(shuō)：“自學(xué)成才的盧梭因?yàn)楸孔镜臉?gòu)圖和透視而受到嘲笑。但如果他受過(guò)訓(xùn)練，我們所知道的現(xiàn)代藝術(shù)可能永遠(yuǎn)不會(huì)發(fā)生�！�

(圖源：《致敬大師：色彩風(fēng)景》）

有人困于生活的瑣碎庸庸度日，也有人不甘平庸，在彷徨中奮力向前。盧梭在他的畫(huà)中為我們開(kāi)辟了一個(gè)逃離單調(diào)現(xiàn)實(shí)的夢(mèng)幻世界，這就是藝術(shù)創(chuàng)作的魅力所在。

(圖源：《致敬大師：色彩風(fēng)景》）

09

保羅·高更：仰望月亮

Paul Gauguin

1848—1903

法國(guó)后印象派畫(huà)家、雕塑家高更，與梵高、塞尚并稱為后印象派三大巨匠。高更的畫(huà)作呈現(xiàn)單純樸實(shí)的平面化特征，形象高度概括、簡(jiǎn)潔又形神兼?zhèn)�，富有形式感、秩序感、韻律感及�?jié)奏性，具有強(qiáng)烈的裝飾性和形式美感，他對(duì)色彩的使用啟發(fā)了綜合主義，也為原始主義的發(fā)展鋪平了道路。

（圖源：wikipedia）

高更后來(lái)去了遠(yuǎn)離都市的塔希提島，在那里完成了他一生中最重要的一些作品。在塔希提島，高更找到了一直追求的東西——一種沒(méi)有經(jīng)過(guò)規(guī)則和文明束縛的生命力。他畫(huà)中有五顏六色的熱帶叢林和熱帶島嶼原住民，他的畫(huà)仿佛脫離了西方美術(shù)史，將我們卷入另一個(gè)時(shí)空。

(圖源：《致敬大師：色彩風(fēng)景》）

在文明不斷前進(jìn)時(shí)，也許只有回溯原始，我們才能認(rèn)清自己，找到繼續(xù)前行的動(dòng)力。毛姆把高更的故事寫(xiě)成了一本值得反復(fù)品讀的小說(shuō)——《月亮和六便士》，當(dāng)人人都在看著地上的六便士時(shí)，總要有人先抬頭看到月亮。

(圖源：《致敬大師：色彩風(fēng)景》）

10

文森特 梵高：絢爛燃燒

Vincent van Gogh

1853—1890

荷蘭后印象派著名畫(huà)家梵高的畫(huà)作帶有強(qiáng)烈的力量和感召力，色彩艷麗奔放，造型狂野夸張，筆觸粗獷厚重，直率而又單純的表現(xiàn)方式，好似在激情的支配之下隨意揮灑而得，他的作品深深影響了20世紀(jì)的表現(xiàn)主義和野獸派繪畫(huà)。

(圖源：《致敬大師：速寫(xiě)人物》）

在生命的許多時(shí)間里，梵高貧病交加，但透過(guò)他的畫(huà)作，我們看到的是他飽滿而熱烈的心靈，是最純粹的情感流淌，是源源不絕的熱切期待和渴望，梵高說(shuō)：“完美的作品，是從藝術(shù)家的靈魂中誕生的。我寧愿在激情中死去，也不愿在平庸中茍活�！笔廊藧�(ài)梵高，是因?yàn)樗�用短暫的生命，詮釋了�?duì)生活的無(wú)盡熱愛(ài)。

(圖源：《致敬大師：速寫(xiě)人物》）

叔本華曾說(shuō)：“生命的痛苦無(wú)法避免，但它是生命的肯定因素，人經(jīng)歷過(guò)痛苦反而能煥發(fā)出更強(qiáng)的生命力。”苦難并不完全是讓人悲傷的壞東西，一切的苦難都為梵·高點(diǎn)燃了藝術(shù)生命里熊熊燃燒的火焰。

(圖源：《致敬大師：速寫(xiě)人物》）

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