梵高一生很少拍照，目前我們只能看到三張關(guān)于他的清晰相片，而且都是21歲之前的。然而在1885到1889四年間卻以驚人的耐力畫了四十多張自畫像完成這些作品并不是件容易的事，還沒(méi)有哪位藝術(shù)家能象他這樣在觀眾面前將自己暴露無(wú)遺。透過(guò)這些記錄，我們深深地了解了一個(gè)人的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂(lè)。梵高曾說(shuō)希望一個(gè)世紀(jì)之后自己畫的肖像在那時(shí)人的眼里會(huì)如同一個(gè)個(gè)幽靈，那么在今天看來(lái)他的愿望實(shí)現(xiàn)了。讓我們一起來(lái)欣賞梵高的自畫像，一起來(lái)感受他的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂(lè)吧!

這幅自畫像是梵高在巴黎畫的最后一幅，也是最大的一幅，畫于1888年他就要離開巴黎的時(shí)候，而且在畫布的背面醒目地簽上了名字，這幅自畫像簡(jiǎn)直就是那位正在作畫的畫家的宣言。畫家站在畫架前是畫家自畫像的傳統(tǒng)格式，同時(shí)梵高這幅自畫像的構(gòu)圖與盧浮宮中倫勃朗的“畫家在畫架前的自畫像”及塞尚作于1885-1886年的“手拿調(diào)色板的自畫像”非常相似，在塞尚的那幅自畫像上，畫家手拿調(diào)色板冷漠地站在那里。梵高很可能在唐居伊老爹的美術(shù)用品商店里見過(guò)塞尚這幅自畫像，而且兩者的相似也使人也許在梵高動(dòng)身前往南方之前，他在那個(gè)店中面對(duì)普羅旺斯的塞尚的“自畫像”，與之進(jìn)行過(guò)繪畫技巧上的探討。

這幅自畫像雖然也采用了傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)，卻帶有職業(yè)宣言似的色彩，因?yàn)樗�既突出了作者的階級(jí)身份又突出了作品的畫家身份。在這幅作品里，梵高將自己描繪為身穿無(wú)領(lǐng)短上衣的工人式的畫匠，手拿畫具站在畫架前面。然而他的裝束卻令人不知到底是何種身份的打扮。那上衣看上去像是被稱為畫家工作裝的那種外衣，可是實(shí)際上畫家的工作裝通常又不是這種式樣。畫家的工作裝要更寬松、更瀟灑些，無(wú)領(lǐng)的領(lǐng)口處用飾有花邊的帶子將領(lǐng)口扎住。而梵高這件上衣的肩縫和領(lǐng)口處的紐扣卻暗示這是一種更厚實(shí)的衣服，或許是工作穿的種上衣。梵高后來(lái)偏把它說(shuō)成是農(nóng)民的短外套。然而這件衣服本身式樣的模糊即暗示著它是多重身份的象征——畫家、手工藝人、工人、農(nóng)民，恐怕梵高是想把所有這些身份都包含在其中吧。無(wú)論在作畫時(shí)實(shí)際上穿的是什么樣的服裝，19世紀(jì)的畫家們?cè)谧援嬒窭锸呛苌偕泶┕そ撤�的。他們的自畫像常常更正�?guī)，許多畫家畫室里的形象都是穿襯衫或短外套的中產(chǎn)階級(jí)，就像在弗爾南·科爾蒙的畫室里那群畫家一樣;塞尚那幅自畫像中畫家本人就穿著坎肩和短外套。梵高在他這幅自畫像中的無(wú)產(chǎn)階級(jí)打扮也并非毫無(wú)依據(jù)。呂西安·畢沙羅和保羅·西尼亞克得在大街上遇見他時(shí)，他就穿著粘滿顏料的衣服，像個(gè)整天跟顏料打交道的畫匠。不過(guò)，這幅作品仍然算不上寫真的作品。畫面上除了畫架并無(wú)其他背景，為這幅作品而穿的那件藍(lán)外套上也沒(méi)粘上什么�？梢娺@件衣服是作者有意選擇的，上面金色的斑點(diǎn)閃閃發(fā)光，似乎在贊美這件象征著職業(yè)的服裝。

一幅名為《梵高獻(xiàn)給高更的自畫像》的作品是1888年秋他邀請(qǐng)高更來(lái)阿爾勒見面前，互相交換的作品，算是彼此摸底和精神交流。通過(guò)交換自畫像，這兩個(gè)個(gè)性強(qiáng)烈的藝術(shù)家得以先從對(duì)方的繪畫了解對(duì)方。梵高在給他的弟弟提奧的信中說(shuō)：“我確信，與高更交換我的肖像畫沒(méi)有輸給他。在給高更的回信中，我這么寫道，在肖像畫中擴(kuò)展自己的個(gè)性，在我也是可以允許的。因此，我在此畫中想要做的是，與其說(shuō)畫一張自己的自畫像，倒不如說(shuō)把自己作為一個(gè)印象主義者的類型來(lái)畫的。我把這張畫理解成一個(gè)崇拜永遠(yuǎn)的佛陀的僧人的肖像�！边@張《自畫像》梵高以宗教徒般的虔誠(chéng)透露出他對(duì)自己藝術(shù)的自信。后來(lái)，他們?cè)诎�爾勒共同寫生時(shí)，梵高對(duì)高更用色的蔑視和嘲笑也說(shuō)明了這一點(diǎn)。當(dāng)然，他與高更友誼的破裂從另一個(gè)角度也反映梵高對(duì)自己藝術(shù)的自信程度無(wú)以復(fù)加。另一方面，梵高的自畫像是對(duì)夢(mèng)想中新成功的幻想。弗洛伊德在研究藝術(shù)創(chuàng)作心理時(shí)認(rèn)為，所謂的創(chuàng)作心理，其實(shí)就是“幻想”。這種“幻想”始終出現(xiàn)在梵高的自畫像中，自畫像成為精神拯救或自身外化最為生動(dòng)的方法，他的確也因此而耗盡了生命的全部。對(duì)于梵高自畫像的多樣化解讀，是用精神分析法走近藝術(shù)形象的典型步驟，因?yàn)槲覀儸F(xiàn)在已經(jīng)沒(méi)有時(shí)間用在“無(wú)意識(shí)”的分析上，它的表達(dá)就像做夢(mèng)的要素，能夠把時(shí)間順序表面化。作為一種結(jié)果，精神分析法聚焦于主題材料也聚焦于歷史的敘述，它認(rèn)為這些都是相互影響的，從本質(zhì)上講，它們永遠(yuǎn)處于動(dòng)態(tài)的關(guān)系中。

這幅作于1888年2月的《割掉耳朵后的自畫像》，是給后人留下的第一幅展現(xiàn)梵高當(dāng)時(shí)在阿爾勒的精神狀態(tài)的自畫像。畫家有一個(gè)高高的向上斜的前額、一個(gè)強(qiáng)有力的鷹勾鼻子、三角形不對(duì)稱的臉孔和那突出的顴骨、下陷的雙頰，他的形象給人以極其深刻印象。梵高的自畫像，往往成為對(duì)畫家心理探索的佐證，是畫家性格特征的一面鏡子。畫家在描繪自己時(shí)，敢于剖析，毫不掩飾地揭示出他性格中最令人感到意外，卻又是最為動(dòng)人的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”發(fā)生一個(gè)多月之后。此刻，畫家已找到了他內(nèi)心的自我平衡。

不同層次的藍(lán)色里，一些節(jié)奏顫動(dòng)的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結(jié)實(shí)造型感的軀干。畫面的一切都呈藍(lán)色或藍(lán)綠色，深色襯衣和帶紅胡子的頭部除外。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節(jié)奏的組合，以及所強(qiáng)調(diào)部位的微妙變化，都表明這是一個(gè)極好地掌握了造型手段的藝術(shù)家，仿佛梵高完全清醒的時(shí)候，就能記錄下他精神病發(fā)作時(shí)的樣子。我希望你能看出我的面孔比過(guò)去平靜得多了，盡管在我自己看來(lái)我的神色比以前呆滯了些。我?guī)в辛硗庖环�，那是我在病中試著畫的，不過(guò)我覺得你會(huì)更喜歡這幅，我在創(chuàng)作這幅時(shí)有意畫得簡(jiǎn)樸些。這幅畫是梵高的最后一幅自畫像，是為給他母親作為生日禮物而畫的。梵高在刮胡子之后畫了Self-Portrait without beard。這幅自畫像是史上最貴的畫作之一，1998年在紐約賣出了7150萬(wàn)美元，是當(dāng)時(shí)第三(計(jì)算通貨膨脹后第四)貴的畫作。

梵高在巴黎明朗自由的氣氛中與走在時(shí)代尖端的印象派畫家交流，使他的藝術(shù)結(jié)出了豐碩的成果。這幅在巴黎時(shí)期的自畫像，是梵高注視著在巴黎成長(zhǎng)的自己時(shí)，以新發(fā)現(xiàn)的獨(dú)特技法所畫的一幅杰作。與此同時(shí)，也能看出尚未習(xí)慣城市生活而非常疲勞的梵高，那種深刻憂郁的表情。"氣質(zhì)性"的面孔是巴黎肖像畫中唯一保持不變的特征，人物我形象卻在變化。在自畫像中，梵高最常見的形象是中產(chǎn)階級(jí)市民(這種形象出現(xiàn)過(guò)17次)，胡須修剪得很整齊，身上穿著漂亮的有飾邊的上衣，脖子上圍著圍巾，并且常常惹人注目地戴著灰色的淺頂氈帽或草帽。梵高對(duì)印象派的用色技法十分感興趣。在這幅自畫像中，化采用了印象派的并列純色點(diǎn)彩法，賦鄧畫面生動(dòng)的視覺效果。

在這幅自畫像中，藍(lán)綠兩色的背景襯托出肖像中心的紅胡子和微瞇的眼睛。不過(guò)到創(chuàng)作這幅自畫像的時(shí)候，已不再是由眉毛、眼睛、胡子來(lái)表現(xiàn)相貌的生動(dòng)性，在這里生動(dòng)性是通過(guò)畫面上彩色紙屑似的小點(diǎn)或者說(shuō)是細(xì)小的波紋來(lái)表現(xiàn)的。眼睛和眉毛變成了中心，畫筆從這個(gè)"中心點(diǎn)"出發(fā)，流暢地向四周揮酒，桔紅色的胡須像是由頭部向外冒出的火焰。畫家使用這種畫法時(shí)是小心謹(jǐn)慎的筆觸"粗糙"或者說(shuō)"魯莽"給肖像平添了生氣，并且使作品和作品中的人物都具有了時(shí)代特征，同時(shí)卻沒(méi)有破壞畫像的完整性。在梵高的自畫像作品中，服飾部分總是畫得十分仔細(xì)，這也暗示了梵高是個(gè)喜歡穿戴得漂亮瀟灑的人。他并不是漂漂亮亮的浪蕩子或"現(xiàn)代生活中的畫家"，而是把自己裝束成了中產(chǎn)階級(jí)的紳士，或許這是模仿了德拉克洛瓦的"自畫像"。德拉克洛瓦也是梵高最推崇的一個(gè)榜樣，他的自畫像梵高在盧浮宮里是可以看到的。這幅帶裝飾性紅色和綠色碎點(diǎn)的自畫像與亞歷山大·里德的肖像如出一轍，在這些畫里，梵高并不想將自己與中產(chǎn)階級(jí)社會(huì)的特定世界及美術(shù)生意的現(xiàn)實(shí)隔絕開來(lái)。他的自畫像都適應(yīng)那樣的世態(tài)。

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