編者按

2月4日-20日，第二十四屆北京冬奧會隆重舉行。在開閉幕式上，由我校校友趙麟擔任音樂總監(jiān)，我校作曲系張帥教授創(chuàng)作詞曲，指揮系楊力教授率領(lǐng)北京愛樂合唱團演唱的北京冬奧會主題歌《雪花》響徹國家體育場，打動了全世界的觀眾，并廣為傳唱。我校黨委書記趙旻、校長俞峰對此曲的成功創(chuàng)作和演繹表示了熱烈祝賀。

北京冬奧會開幕式主題歌《雪花》

領(lǐng)導賀詞

“中國人歷來對雪花有很多贊美描摹和比擬，雪花不僅是寒冷冬天的化身，也是上天賜予大地的純潔盛裝，更是帶來無限遐想的使者。將雪花用直達心靈的音樂語言表達出來，使雪花變得更加靈動和夢幻。張帥教授詞曲的北京2022冬奧會主題曲《雪花》，吸納中國文化精華，以浪漫簡約空靈的旋律，用神韻之筆撥動了隱于人們心靈深處對雪花的冥想和感悟，把人們對北京冬奧會激動、自信、悠遠、復雜的萬千思緒，凝結(jié)成了氣蘊深厚充滿魅力的冬季奧運會主題意象。歌聲是時代的韻腳，能反映宏闊的群體記憶和個人情感，北京冬奧會是中國人的夢想，也是世界人民的期待，能留下什么樣的文化遺產(chǎn)十分引人注目�！堆┗ā返男�律只要聽一遍在腦海中就有不能磨滅的印記，表達了建設(shè)人類命運共同體“一起向未來”的追索，傳達出了堅韌高潔的奧運精神，成為團結(jié)敦睦笙磬同音的融合劑，也成為留給奧運空間的回響�！�

——中央音樂學院黨委書記 趙旻

2022年2月20日

“由我校校友趙麟擔任音樂總監(jiān)，我校作曲系張帥教授創(chuàng)作，指揮系楊力教授率領(lǐng)北京愛樂合唱團演唱的北京冬奧會主題歌《雪花》，獲得了廣泛的贊譽，充分體現(xiàn)了我校“為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷”的創(chuàng)作理念。三位音樂家通過捕捉普世動人的美學意向，錘煉大道至簡的藝術(shù)形式，成功地創(chuàng)作和演繹了《雪花》這首作品，優(yōu)雅地抒發(fā)了中國人民樸素美好的愿景，也贏得了全世界人民的共鳴�！堆┗ā窞槿祟悐W林匹克大家庭交上了一份優(yōu)秀的答卷，是北京冬奧會開幕式的的點睛之作，會隨著這次盛會寫入人類歷史�！�

——中央音樂學院校長俞峰

2022年2月16日

大道至簡 和光同塵

——冬奧主題歌《雪花》何以成功？

文｜黃宗權(quán)

2022年北京冬奧會的主題歌《雪花》打動了無數(shù)人。作為有史以來收視率最高的一屆冬奧會的主題歌，這首作品也通過各類媒介傳遍了全世界，獲得了無數(shù)贊譽。

從奧運會主題歌的歷史來看，自20世紀80年代開始，奧運會開幕式有了主題歌（1994年起，冬奧會和夏奧會每間隔兩年交替舉行），歷經(jīng)40多年后，奧運會開幕式主題歌在總體上其實是逐漸式微的�！堆┗ā芬酝耆�“另類”的風格，從40多年來的奧運會主題歌當中脫穎而出。開幕式上孩子們的演繹也成為百年奧運史上最令人難忘的瞬間之一。

尤為難得的是，《雪花》獲得了新一代年輕人的喜愛，在某新興視頻網(wǎng)站上，《雪花》被改編成各種版本。其中一條視頻的留言中，一位網(wǎng)友這樣寫道：“只要人類文明不滅，這就是可以傳唱幾百年的歌曲，最簡單也最頂級�！�

《雪花》看上去確實很“簡單”：簡單的歌詞旋律、簡單的和聲進行，兩個合唱聲部基本全是簡單的三度平行關(guān)系。它打動我們的除了美妙悠揚、清澈動人，像一首朗朗上口的天真童謠之外，還有什么呢? 在這份“簡單”的背后，又有何種值得一說的故事？由頂級音樂學府的“學院派”作曲家創(chuàng)作出這樣“簡單通俗”的作品，說明了什么？這些問題并非毫無根據(jù)，一首作品能成為“爆款”，總會有些深層次的緣由。帶著這些問題，本文作者分別采訪了《雪花》的詞曲作者、作曲家張帥教授，以及指揮作品演出的指揮家楊力教授。

冬奧閉幕式主火炬熄滅時，主題歌《雪花》響起

（視頻來源：新華社）

大型活動中的音樂必須具備兩個核心功能。首先是一定的藝術(shù)創(chuàng)造性；其次是特定的功能性，它必須符合整體節(jié)目想要的功能。后者決定了其“命題性”。楊力認為，選擇用普通孩子組成的童聲合唱來演繹主題歌《雪花》是一個巧妙的選擇。因為，沒有比純真的孩子更能代表對未來的想象。如果用成人演唱，將會是另外一番完全不同的景象，而這正好契合了《雪花》的音樂特點。

楊力曾擔任2008年北京奧運會開幕式的童聲合唱《奧林匹克會歌》演出的指揮。他表示，這次演出的難度比2008年大得多。其原因有很多。比如，受疫情影響，需要在演出前長時間封閉訓練，另外，演員從2021年10月份定的40人，增加到12月份的80人，再到臨演出前不久確定為160人左右。小演員之間的磨合，聲音的調(diào)整經(jīng)歷了很多困難。楊力表示，另外的難點來自《雪花》這首作品本身。在如何處理這首看似“簡單”的作品方面，他和小演員們花費了很大的努力。與那些復雜宏大的作品不同，對于《雪花》這樣看似“簡單”的作品，絲毫細節(jié)的偏差都會帶來完全不同的聲音氣質(zhì)。

北京愛樂合唱團演唱《雪花》

除了寫出了孩子般的純真以外，作品還有哪些特點還打動了我們？顯然，歌詞也是一個重要的方面。比如“在故鄉(xiāng)，在遠方，都一樣閃亮”這句歌詞就很動人。它既暗含了奧運會比賽要“出彩”的意味，又隱晦地傳達了“故鄉(xiāng)與思鄉(xiāng)之愁”這一人們共同的情感。尤其在中華文化及其整個泛亞文化，“故鄉(xiāng)和鄉(xiāng)愁”是非常核心的文化意象。張帥表示，好的歌詞要讓大多數(shù)人感同身受，越是引起廣泛共情的話，沖擊力就越強。

張帥說：“從旋律來說，《雪花》特別簡單。簡單到你聽一遍忘不了。怎么能夠做到讓人聽一遍忘不了呢?這是我下的功夫。我希望人聽一遍就忘不了，但又不是那種令人不悅的“洗腦循環(huán)”歌。要達到這種效果，在作曲技法上就需要精心設(shè)計�！�

針對有網(wǎng)絡(luò)評論說的“《雪花》的純真是因為創(chuàng)作者是一個內(nèi)心極其純凈的人”。張帥表示，這話不能算錯，但是這種“純凈”不是簡單的純凈，而是一種“復雜過后的純凈”。因為，單純從純凈來說的，誰也比不過兩三歲的小孩，但這種純凈在創(chuàng)作中沒有什么價值。真正需要的“純凈”是經(jīng)歷過歷練和滄桑過后產(chǎn)生的，是復雜到極致的產(chǎn)物，是一種“大道至簡”的結(jié)果。

作為二度創(chuàng)作者，楊力認為，這首作品從旋律、聲部上來看并不復雜，但它在藝術(shù)上卻并不“簡單”，它給人很多的回味，給出了很大的想象空間。即使不同年齡段的成人，聽到這個旋律，也會觸及心底，會有不同于孩子的感受。楊力說：“旋律簡單并不代表創(chuàng)作簡單，它一定是經(jīng)過了無數(shù)次推敲，去掉多余的東西，最終濃縮精煉成最能代表現(xiàn)在這個意境，直抵人心的一首歌。所以，我覺得是非常了不起的�！�

在立意上選擇了純真的風格，除了因回應(yīng)導演的“命題要求”以外，也和中國文化中倡導的“大道至簡”的美學旨趣有關(guān)。張帥表示，他很喜歡中國的哲學，尤其是老子，《道德經(jīng)》反反復復看了很多遍�！啊兜赖陆�(jīng)》才5000多字，講了多少道理？什么是大道至簡，這就是�！�

2008年，張帥也參與了當年奧運會《鄭和下西洋》音樂篇章的創(chuàng)作比稿，但是沒有獲選。張帥說，他當時鉚足了勁兒，想要展示自己的想法，努力追求復雜的東西，證明自己的技術(shù)能力。他認為，這種追求現(xiàn)在來看，也是一個作曲家成長的必經(jīng)之路，沒有經(jīng)歷對技術(shù)復雜性的追求過程，就不可能回歸“大道至簡”。

《雪花》排練、錄音現(xiàn)場

對于“學院派”作曲家與創(chuàng)作“通俗化”的問題，張帥說：“很多人對于音樂學院有誤解，覺得學校里的老師們只寫學術(shù)類作品，其實不然。中央音樂學院非常重視為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷的創(chuàng)作觀念，我們作曲系的老師們既要創(chuàng)作與世界接軌、體現(xiàn)出專業(yè)水準的作品，也要積極創(chuàng)作接地氣的作品�！�

張帥認為，“‘學院派’有不同的分支，不同的人有不同追求。我不算是學院派里最激進的這類作曲家，因為我大多數(shù)時候?qū)懙囊魳范际怯姓{(diào)性的�！睆垘浝�舉了他創(chuàng)作的“熊貓組曲”《璽徙喜》，作品中有著復雜的調(diào)性變換，比所謂“非學院派”的作品復雜得多，但它又不是“激進”的，是有調(diào)性的。

那么，這種“不激進”是否基于聽眾層面的考慮，為了順應(yīng)聽眾的審美趣味？張帥說：“我不寫無調(diào)性，不是因為無調(diào)性音樂聽眾少，而是我自己就不那么喜歡。在創(chuàng)作中，我順從我的內(nèi)心，寫我自己喜歡的音樂類型�！睆垘浻X得，自己比較驕傲的地方是沒有受到某種觀念“套路”的裹挾，雖然在學生時代曾經(jīng)困惑過，但最終沒有順應(yīng)某種思潮的“壓力”。張帥說：“順著潮流走，就沒法做自己了”�！皩ψ约翰徽\實的作品出來了，即使別人喜歡，你也得不到什么�！睆垘浹a充道。

在面對內(nèi)心真實的基礎(chǔ)上，張帥認為自己的創(chuàng)作風格是多樣的。他說：“很多人說這人擅長什么風格，那人擅長什么風格，其實在我腦海當中沒有這個限定。我的音樂風格其實特別“雜”。古典的、現(xiàn)代的、流行的、爵士的、電子音樂、搖滾樂……很多創(chuàng)作領(lǐng)域我都有涉及過，我想去挑戰(zhàn)不同的東西�！�

張帥表示，對于一個從小就喜歡音樂的人來說，這些風格之間沒有什么太多界限，雖然不同風格有著不同的特點，但它們都是音樂，其本質(zhì)里和最核心的東西都是一樣，指向的都是人類對音樂的審美。

而如何駕馭不同風格的作品呢？張帥認為，作曲也好，其他行業(yè)也好，其實大家殊途同歸，重要的是可以一下就看到事物的本質(zhì)，能摸清掌握事物運行規(guī)律�！氨热缥覐氖伦髑�，我就一定要把作曲這件事情先搞清楚，摸清它所有的規(guī)律，弄清它的本質(zhì)，將這些規(guī)律用到不同風格、不同題材的創(chuàng)作中。”

張帥演奏北京冬奧主題歌《雪花》

（視頻來源：新華社）

冬奧會結(jié)束以后，張帥接受了許多媒體的采訪，被多次問到的一個問題是：當代作曲家如何應(yīng)對“為人民創(chuàng)作”的時代命題？

張帥說：“‘為人民創(chuàng)作’是我們國家的一個文藝導向。我對這句話的理解也是不斷地在在深化。小的時候我們都非常強調(diào)個性，可能會覺得有作曲家說‘我這個音樂不是給聽眾寫的’，會覺得這樣的話特別酷。但這是對此類觀點的比較淺顯、簡單的理解。比如，這首《雪花》，我并不認為我在迎合誰，盡管是“命題創(chuàng)作”，每一次修改我也完全是遵從內(nèi)心，我也在為我自己寫�！�

張帥說，自己很喜歡《道德經(jīng)》里面說的“和光同塵”。張帥說：“它說的是你已經(jīng)卑微到與光和土這樣極為常見的東西一樣了。你和光融合在一起，和塵土一樣。這樣你就沒必要強化自己的‘個性’了。當我接觸到這樣的思想，再去想如何‘為人民創(chuàng)作’的事兒，就有一種新的理解。一個真正追求和光同塵的人，對自己作品的價值會有不同的思考。比如，當你的作品在網(wǎng)絡(luò)媒體中傳播，有許多人留言或者發(fā)表評論，那些素不相識的人因為你的作品而產(chǎn)生了交流，你就會覺得自己生活好像活出了一些意義�！睆垘浾f。

作為國內(nèi)排名居首的音樂高校，中央音樂學院始終對音樂創(chuàng)作高度重視。張帥表示，中央音樂學院為作曲家提供了良好的創(chuàng)作氛圍，給予了作曲家很多的資源，支持的力度也很大。包括成立中央音樂學院創(chuàng)作中心等，為作曲系老師提供了一個很好的平臺，也提供了很多公平的機會。學校還組織創(chuàng)作了一大批代表著最高學術(shù)追求的音樂作品，在美國卡內(nèi)基音樂廳和國家大劇院音樂廳上演。

另一方面，學校也倡導作曲家“為人民創(chuàng)作”。因自己參與了學校組織的一些創(chuàng)作活動，比如參與了中央音樂學院延安“5·23藝術(shù)節(jié)”中“新時代·新民歌”音樂會的創(chuàng)作，以及“為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷”影視音樂音樂會與研討會等，此外還有深入基層采風實踐等。這些活動讓自己對“為人民創(chuàng)作”有了逐漸深入、具體深切的感受。

張帥與《雪花》的兩位領(lǐng)唱小朋友

章孫游侑、向翊寧

趙麟（一排）、楊力（三排左）、張帥 （三排右）

與小朋友們在錄音棚

2022年冬奧會已經(jīng)結(jié)束了，體育賽事的結(jié)果也許會被遺忘，但在開幕式上展現(xiàn)的中國文化之美，中國人特有的浪漫卻定然將以無形的方式存在于世人的記憶當中。

就主題歌《雪花》而言，它擺脫了奧運主題歌常見的“奮發(fā)”“爭強”特點，擺脫了熱鬧的流行歌曲的色彩，也拋棄了娛樂和消費符號的堆砌。它以簡約空靈的風格，于無聲處聽驚雷。它以普世的語言，搭配上最為合適的童聲合唱，展現(xiàn)了當下中國人平和、包容、開放地面對世界的心態(tài)。更為重要的是，《雪花》的音樂呈現(xiàn)了人所共通的、超越地域文化的本真情感，而這種情感又將無數(shù)不同時空的人聯(lián)結(jié)在了一起，讓我們得以對未來充滿無限的憧憬。

責任編輯/ 設(shè)計：六六