京劇在我國戲曲中，是具有全國性、典型性的劇種之一，它的劇目最豐富，表演最精細(xì)流行最廣泛，觀眾最普遍，影響也最大，雖然京劇形成于北京，但并不是北京土生土長的戲曲，它是在“徽劇”、“漢戲”的基礎(chǔ)上吸收“昆曲”、“弋腔”、“秦腔”和一些地方小調(diào)的精華，又結(jié)合了北京的語言特點，加以融化，演變逐漸形成的劇種，由于北京是全國政治、文化的中心，所以京劇形成以后，就在全國廣泛流行，并逐漸傳播到國外。

京劇自孕育形成至今，大致經(jīng)歷了四個時期：
 
      （一）京劇的孕育與形成（1790年至1850年前后）

       清代中葉的北京，昆曲居劇壇的主要地位，高腔與秦腔一度也曾在 Sorry, your browser doesn't suppor Java. 北京流行，乾隆五十五年（1790），三慶徽班進京祝壽演出，陸續(xù)進京的還有其他各班，在京演唱昆曲及高腔、秦腔、皮黃腔等劇目。嘉慶末年，道光初年，京師徽班已在藝術(shù)上各自呈現(xiàn)特色稱盛一時。此后，京師徽班藝人又先后納入湖北的西皮、二簧作為自己的主要聲腔部分，由此引發(fā)了京師徽班面貌的變化，京劇這一新的劇種在京師徽班中逐漸孕育成長，這時的京劇已采用北京音，湖廣音相結(jié)合的舞臺語音，作為念唱的一般準(zhǔn)則，徽漢兩劇的舞臺語音已有明顯的區(qū)別。除此之外，京劇形成的標(biāo)志還在其劇目、演員、行當(dāng)?shù)确矫娴淖兓��?/P>

       首先是劇目上的變化。在道光四年（1824），慶什平班的劇目冊中，載有劇目272出，與乾、嘉時期京師徽班劇目相比老生劇目、武戲劇目比重增大，打破了過去專重旦角的局面，再有道光末年，京師皮黃戲班的皮簧劇目成倍的增長， 已經(jīng)具備獨擋一面的演出力量。

       其次，是角色行當(dāng)?shù)淖兓�，昆曲例有“江湖十二角色”之說，到了道光年間，京劇角色則分九行，但老生已居各行之首了。

       再次是演員陣容的變化，老生成為各行之首和舞臺的主角，其中有的著名生角演員已形成個性化的表演風(fēng)格和流派，如有“老生三杰”或稱“老生三鼎甲”之稱的程長庚、余三勝、張二奎。他們的成就高、影響大、特色鮮明，他們?nèi)�人分別被譽為“徽派”、“漢派”、“京派”。其中，程長庚的聲望最高，被稱為“京劇鼻祖”。

      清朝著名畫家沈容圃繪制的“同、光十三絕”圖是一幅有歷史意義的畫卷，它畫出了第一代京劇演員程長庚等五人的戲裝像及第二代演員譚鑫培等八人的戲裝像。按行當(dāng)分，他們?yōu)椋?/P>

老生：    程長庚（左六），《群英會》中飾魯肅；

                盧勝奎（右四），《戰(zhàn)北原》中飾諸葛亮；

               張勝奎（左二），《一捧雪》中飾莫成；

              楊月樓（右一），《四郎探母》中飾楊延輝；                        

             小生：    徐小香（左七），《群英會》中飾周瑜；

武生：   譚鑫培（右二），《惡虎村》中飾黃天霸；

旦行：   梅巧玲（左三），《雁門關(guān)》中飾蕭太后；

              時小福（右六），《桑園會》中飾羅敷；

              朱連芬（右三），《琴桃》中飾陳妙常；

              余紫云（左五），《金水橋》中飾銀屏公主；

老旦：   郝蘭田（左一），《行路訓(xùn)子》中飾康氏；

丑行：   楊鳴玉（右五），《思志誠》中飾閔天亮；

              劉趕三（左四），《探親家》中飾鄉(xiāng)下媽媽。

      此時，其他行當(dāng)?shù)慕巧�也有不少脫穎而出，如旦角演員有胡嘉祿、陳寶行；凈行的朱志學(xué)、慶春圃，丑行的黃二雄、楊鳴玉、劉趕三等。

      綜上所述，19世紀(jì)20至40年代，北京劇壇的面貌發(fā)生了重大變化，新劇目、新行當(dāng)、新演員的涌現(xiàn)，標(biāo)志著一個新穎的劇種——京劇形成。這是19世紀(jì)前五十年中，北京舞臺及中國戲曲史上發(fā)生的重要事件。
 
（二）京劇的成熟與興盛（1851年至1916年）

      京劇自形成后，發(fā)展十分迅速，進入19世紀(jì)50年代，日漸成熟，演出愈益頻繁，京劇在劇場、劇目、班社、演出等方面都進行了革新和改進，特別是隨著舞臺條件的改善與舞臺藝術(shù)的提高，表演藝術(shù)日趨完善，各行當(dāng)?shù)膬?yōu)秀演員大量涌現(xiàn)，各角制開始形成，整個京劇舞臺呈現(xiàn)出一派興盛景象。

       隨著城市經(jīng)濟文化的發(fā)展和戲曲的興盛，戲曲演出場所也發(fā)生了很大變化，設(shè)有舞臺的茶園逐漸取代了宋元以來的勾欄，成為演戲的主要場所。道光時期，北京茶園分布很廣，到光緒年間，主要的茶園如廣德樓、廣和樓，基本以演京劇為主，不僅北京擁有大量茶園，上海、天津等地相繼出現(xiàn)了新型的茶園。

      京劇的突出特點，在于表演藝術(shù)的高度發(fā)達。伴隨著京劇的全面興 盛，這一時期涌現(xiàn)出大批富有創(chuàng)造才能的優(yōu)秀演員，推動了京劇表演藝術(shù)的迅速提高。杰出京劇表演藝術(shù)大師譚鑫培，不僅是本時期優(yōu)秀京劇演員的杰出代表，而且是京劇史上對發(fā)展京劇表演藝術(shù)作出劃時代貢獻的極少數(shù)藝術(shù)大師之一。其中他與汪桂芬、孫菊仙三人被稱為老生后“三杰”或后“三鼎甲”。此外，小生和武生有王楞仙、德（王君）如、俞菊笙，旦行有梅巧玲（梅蘭芳之父）、陳德霖、王瑤卿（梅蘭芳之師）等，老旦有龔云埔、謝寶山等，凈行有何桂山，裘桂仙等，丑行有羅壽山、郭春山、王長林等。

      伴隨大批優(yōu)秀演員的涌現(xiàn)，班社的體制逐漸向名角挑班制演唱會進，名角制的出現(xiàn)是當(dāng)時社會條件下，京劇發(fā)展、群雄并峙，競爭日益Ji烈的結(jié)果。班社體制的變化雖也有其弊端，總的來說刺Ji了京劇在藝術(shù)上的不斷進取，促進了京劇藝術(shù)的多樣性、高層次的發(fā)展，使其充分生機和活力。
 
（三）京劇的發(fā)展與頂盛（1912-1948）

      進入20世紀(jì)以后，孫中山先生領(lǐng)導(dǎo)的反帝反封建的資產(chǎn)階級民主革命漸逐高漲，資產(chǎn)階級革命派一貫重視戲曲對開啟民智、改革民俗的作用，因此，作為資產(chǎn)階級民主革命的有機組成部分——戲曲改良運動應(yīng)運而生。它以上海為中心，影響遍及京、津各地，戲曲改良運動對京劇也產(chǎn)生了重要影響。

      1904年，《二十世紀(jì)大舞臺》問世，發(fā)起人為陳去病、汪笑儂等，它 是近代富于革新精神的戲曲刊物。它為戲曲改良作為輿論準(zhǔn)備，另外，上海新舞臺創(chuàng)立。它是中國近代第一個具有新式舞臺設(shè)備的劇場，同時它又是一個從事戲曲改良運動的進步藝人團體，以京劇演員潘月樵、夏月珊等人為骨干，編演過許多反帝、反封建的時裝新戲，改革了舊戲院、舊劇場的諸多陋習(xí)，對當(dāng)時京劇改良產(chǎn)生了很大影響。其次，建立了新型的藝人組織，取代了舊時的“精忠廟”。1912年，北京成立了由譚鑫培、田際云任正副會長的正樂育化總會，上海成立了夏月潤任會長的上海伶界聯(lián)合會，天津成立了汪笑儂為副會長的天津正樂育化會。這些新型藝人組織，為培養(yǎng)藝人子弟、改善藝人地位、維護藝人尊嚴(yán)、隔除陋習(xí)、樹立新風(fēng)、組織義演，做了很多工作。再次，是編演了許多反映現(xiàn)實生活的時裝新戲。京劇界編演時裝新戲主要是上海新舞臺及北京的奎德社以及梅蘭芳等。

      辛亥革命后，北京的劇壇一度被老生余叔巖、旦角梅蘭芳、武生楊小樓所主宰，時稱“三大賢”。他們都各成一派，藝術(shù)風(fēng)格流傳到后世，這時的京劇藝術(shù)得到了很大的發(fā)展，主要標(biāo)志為劇目的不斷豐富與表演藝術(shù)流派的不斷涌現(xiàn)。

  四大名旦

      20世紀(jì)二三十年代，京劇出現(xiàn)了“四大須生”、“四大名旦”。他們都具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格，各成一派，代有傳人。前“四大須生”為余叔巖、高慶笙、馬連良、言菊朋。至40年代，出現(xiàn)了后“四大須生”：馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯�！八拇竺�旦”為梅蘭芳、尚小云、程艷秋（后更名程硯秋）、茍慧生。40年代以后，又出現(xiàn)了后“四小名旦”：李世芳、張群秋、毛世來、宋德珠。南方的老生演員麒麟童（周信芳）與北 方的馬連良、東北的唐韻笙被合稱為“南麒北馬關(guān)外唐”，這是人們在藝術(shù)上對他們的推崇。小生行的代表人物有程繼先、姜妙香、金仲仁、葉盛蘭等，武生演員有楊小樓、尚和玉、俞振庭、蓋叫天等，武丑演員有葉盛章等，凈行演員有金少山、郝壽臣，侯喜瑞等，丑行演員有蕭長華、慈瑞泉、劉斌昆等，老旦行有李多奎等，他們大多已形成流派，為后代所繼承。

      抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，利用京劇舊形式表現(xiàn)抗戰(zhàn)新內(nèi)容的演出，在延安和解放區(qū)先后展開，1940年成立了魯藝平（京�。﹦�團，42年魯藝平劇團，又與八路軍一二O師戰(zhàn)斗平（京）劇社合并，組成延安平劇研究院。演出許多以反封建為主題的劇目，在宣傳教育群眾上起到了很好的作用。

      淪陷區(qū)的京劇工作者與侵略者展開了各種形式的斗爭。京劇藝術(shù)大師梅蘭芳先生為保持民族氣節(jié)，蓄須明志，毅然脫離舞臺，為京劇界樹立典范，程硯秋后來也隱居務(wù)農(nóng)，同樣表現(xiàn)了高風(fēng)亮節(jié)。

      這一時期，培養(yǎng)京劇演員的科班式戲校，在北京等地先后設(shè)立。其中，影響大的有北京的富連成社，北京的中華戲曲�？茖W(xué)校，上海的戲劇學(xué)校。 
 
（四）京劇的新生與推陳出新（1949至今）

      1949年中華人民共和國成立，揭開了中國歷史新的一頁，也宣告了京劇藝術(shù)的新生。新生的人民政權(quán)十分關(guān)心戲曲。1950年召開了全國戲曲工作會議，建立了中華全國戲曲改進委員會，文化部戲曲改進局，中國戲曲研究院等單位。中央政府確立了“百花齊放、推陳出新”的戲改方針和“改人、改戲、改制”的三改政策，1952年文化部在京舉行了第一屆全國戲曲觀摩演出，梅蘭芳、周信芳、程硯秋、王瑤卿、蓋叫天等接受了文化部授予的榮譽獎狀，另有一大批中青年戲曲家也獲得了各種形式的獎勵。

       五六十年代，在北京，建立了中國京劇院、北京京劇團等，上海、天津等地也建立了京劇院團和戲曲學(xué)校。舞臺演出的骨干除老一輩演員外，還有大批的中青年演員和從業(yè)人員成為京劇事業(yè)的生力軍。1964年，在北京舉行京劇現(xiàn)代戲觀摩演出大會，演出了《紅燈記》，《智取威虎山》等現(xiàn)代劇 目。“文化大革命”期間，“四人幫”實行文化專制主義。，只準(zhǔn)演八個樣板戲，“百花齊放、推陳出新”的方針遭到了踐踏。

      1978年中國共產(chǎn)黨召開了十一屆三中全會撥亂反正。文藝界繼續(xù)執(zhí)行“百花齊放、推陳出新”的方針與“三者并舉”的劇目工作政策，京劇事業(yè)得到恢復(fù)和發(fā)展。除繼續(xù)演出了一些傳統(tǒng)劇目外，還新編了一批歷史題材與現(xiàn)代題材的劇目。先后建立了許多京劇研究的團體，如1986年成立的“梅蘭芳藝術(shù)研究會”，1989年成立的“余叔巖藝術(shù)研究會”等。1984年， 文化部創(chuàng)辦了“中國戲劇梅花獎”。在歷屆“梅花獎”及各種京劇大獎賽中，涌現(xiàn)了如李維康、孫毓敏等一批優(yōu)秀京劇演員。以后又有了“文化新劇目獎”、“五個一工程獎”、“上海白玉蘭獎”和“梅蘭芳金獎”等全國性的戲劇大賽。特別式“梅蘭芳金獎”是京劇表演藝術(shù)的專項大獎。獲獎演員遍及全國各地。1987年以后，還陸續(xù)舉辦了多次全國青年京劇演員電視大獎賽和全國京劇新劇目匯演，涌現(xiàn)出大批的京劇后起之秀。

      1990年12月20日，文化部等單位在京聯(lián)合召開了紀(jì)念徽班進京二百周年，振興京劇觀摩研討大會，并展演了50多臺 優(yōu)秀劇目，40多個劇團參加了演出活動。

      1995年底，在天津舉行了首屆中國京劇藝術(shù)節(jié)，演出了《曹操與楊修》、《徐九經(jīng)升官記》、《岳飛》（天津）等劇目。

       京劇藝術(shù)的發(fā)展歷史雖不很長，但它卻是在我國許多民族古老戲曲藝術(shù)創(chuàng)作成果的基礎(chǔ)上成長起來的。它所以取得今天的輝煌成就，即是在其發(fā)展一百多年的歷史過程中，經(jīng)過幾輩人悉心繼承，努力創(chuàng)新的結(jié)果。在這段歷史進程中，京劇舞臺上涌現(xiàn)出的名家巨匠，勢如河漢繁星、不勝枚舉。

       他們所塑造的眾多而生動的藝術(shù)形象，以及豐富的藝術(shù)經(jīng)驗，為我國民族戲曲藝術(shù)譜寫了輝煌的一頁。