每當(dāng)面臨一個(gè)灰暗的時(shí)期，我總是會(huì)看一看梵高的畫，治愈自己。

梵高的畫或許不是我最愛的風(fēng)格，但他絕對是我最愛的藝術(shù)家之一。

我們同情梵高，英才早逝、潦倒一生神經(jīng)錯(cuò)亂。

他不像畢加索目睹自己的作品進(jìn)入最高殿堂，

也不像同期的畫家在當(dāng)世得到眾人的認(rèn)可，

即使是死后成名，但在世時(shí)他依舊精神富足，遠(yuǎn)比后人留給他的名望更為動(dòng)人。

梵高很不喜歡精神病院。

1889年他在圣雷米療養(yǎng)院住了一年，診斷的結(jié)果是間歇性精神病及躁郁癥。

梵高的《圣雷米療養(yǎng)院與教堂風(fēng)景》曾在倫敦拍賣出了1600萬美元的高價(jià)。

如果當(dāng)時(shí)的梵高能得到這樣一筆巨款的話，一定會(huì)改變他的人生軌跡。

《圣雷米療養(yǎng)院與教堂風(fēng)景》1889年

他的畫筆和色彩繽紛燦爛，淋漓盡致，洋洋灑灑，張揚(yáng)不羈。

盛產(chǎn)的是屬于梵高的自由，他的放肆，他的疼痛，他的被誤解……

但他依然夢想著繪畫，畫著他的夢想。

如同梵高所說的那樣：

“每個(gè)人心里都有一團(tuán)火，路過的人只看到煙，但總有一個(gè)人，總有那么一個(gè)人能到這團(tuán)火，然后走過來，陪我一起。我?guī)е�我的熱情，我的冷漠，我的狂暴，我的溫和，以及對愛情毫無理由的相信。”

他的色彩總是亮到刺眼，可以在一瞬間抓到目光。

日光下的向日葵，顯得那么熾烈熱情，撲面而來的暖意與香甜。

仔細(xì)地看，梵高的筆在畫面上停留的時(shí)間很短，形成的是一抹一抹的顏料，不完整，不順滑。

所有的洋溢芬芳都在扭曲，明亮的星光在顫抖。

那種從明艷的色彩中，破體而出的絕望，無法囚禁的瘋狂。

無法言說第一次看到美術(shù)課本里那一小塊梵高的星空的震撼：那樣奔放、像火焰般的筆觸。

有時(shí)候，看著梵高的畫，你無法停止從身體深處、從心臟蔓延開來的顫抖。

仿佛覺得被什么東西擊中，然后都會(huì)帶著那種“傷口”，那種柔軟的、致命的愛活下去。

他的畫，他的筆觸和色彩，就像他的人生。

滿溢著矛盾、激情、痛苦和熾熱深沉的愛，卻又被孑然一身的孤獨(dú)，禁錮在抑郁的深淵。

梵高生前有一個(gè)心愿：“總有一天我會(huì)找到一家咖啡館展出我自己的作品”。

他的一生短短37年，真正作畫的時(shí)間不到10年，卻給后人留下了大量傳奇作品。

他是個(gè)熱愛自然、并能從簡單的事物看到純粹之美的畫家。

他寧可畫從窗戶向外看到的樹影，也不畫想象中的美麗幻像。

他不懂得矯飾做作，高更很不能忍受梵高那幾近于童真的率直個(gè)性，但這正是他作品的風(fēng)格。

透過梵高的眼睛，他的熱情和沖勁。

特別是他生命中最后那幾個(gè)月，對天藍(lán)色、橘色、粉紅色、鮮黃色、鮮綠色、酒紅色、紫羅蘭色的大量運(yùn)用。

透過他的文學(xué)氣質(zhì)，也透過他的創(chuàng)作熱誠……

最偉大的畫作，就這樣一幅一幅地產(chǎn)生了。

梵高去世百年后，歐洲爭相為他建造規(guī)模宏大的美術(shù)館。

可謂是用自己的勤奮最終走上了人類世界的藝術(shù)頂峰。

大都會(huì)有他的鳶尾花、扭曲向上生長的油柏樹和自畫像。

他的畫和莫奈的畫是隔壁鄰居，都有一點(diǎn)一點(diǎn)的細(xì)膩筆觸。

但你能在他的每一筆中，感受到他的瘋狂與柔情。

梵高的自畫像很小，比想象的要小很多。

它被端正地放在房間正中央，每個(gè)路過的人都知道這是誰，認(rèn)真地看一會(huì)兒然后走開。

近距離觀察那些掛在墻上的畫，你能感受到他在作畫時(shí)，心中在默念著“我是多么多么的愛你，我的心為你顫抖，我的手指直到畫筆折斷都無法停止描繪你。”

該是多么激進(jìn)的人格，才能畫出如此強(qiáng)烈的筆觸。

這位偉大的畫家，除了供養(yǎng)了他一生的弟弟之外，在他的有生之年沒有一個(gè)人懂得他的價(jià)值。

“我知道有一種畫派叫做印象主義，可是我對他們并不十分了解。”這是梵高在1885年寫給弟弟提奧的信。

梵高在1886年3月來到巴黎，慢慢受到印象主義的影響，他發(fā)現(xiàn)不用厚涂法，省去了象征主義也可以同時(shí)保持個(gè)人風(fēng)格。

厚涂法可是梵高傲視眾人的法寶啊。

1888年2月，梵高離開喧鬧的都市，只身來到法國南部的田野。

熾烈明麗的陽光和一望無際的原野，讓他不禁驚嘆：自然界竟然有這樣絢爛的色彩？

他被眼前的美景震撼了，他流著眼淚向著太陽奔跑，用生命追逐著太陽燦爛的顏色。

即使困擾他許久的精神病，也無法阻擋繼續(xù)作畫的堅(jiān)毅。

梵高說這幅《日出時(shí)圍墻田里收割忙》是一個(gè)死亡意象。

但他所探索的是微微一笑，除了山丘的紫色線條，其余全是黃色，蒼白美麗的黃色……

《日出時(shí)圍墻田里收割忙》

當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)人非常好奇這個(gè)人。

每天在太陽升起之前背著一大捆畫布和顏料奔向田野，眼睛中放射著熾烈的火焰，從來不與任何相遇的人說話。

傍晚，他回來了。

眼睛就如燒光了柴的火洞，頭頂被曬的通紅，頭上不多的頭發(fā)都豎立著，掖下夾著一幅顏料和還沒有干的畫布。

人們看到他的時(shí)候，都在交頭接耳：這個(gè)瘋子來了！

沒有人知道，這個(gè)他們眼里的瘋子，就是人類世界最偉大的畫家梵高。

他痛苦，絕望，逃避，怪異，瘋狂，天才，墮落。

但確美得令人窒息，美在他是他，他永遠(yuǎn)是他。

即便他選擇離開，他也是他，瘋狂地像只向日葵。

而麥穗顯然達(dá)到了他畫藝的顛峰期。

穗子在微風(fēng)吹拂下，沙沙作響，是他畫風(fēng)一次最直接的表現(xiàn)。

他消除了距離，恣情地去除枝節(jié)，直搗主題核心。遠(yuǎn)近透視法也用不上了。

“成長的真正力量隱含在麥子的谷粒里，愛在我們之間。”

這位終身受精神苦擾的斗士擁有了愛，我們又何必為他短暫而痛苦的一生而憤憤不平呢。

梵高很喜歡日本文化，他對日本的認(rèn)識(shí)來自圖片和傳聞。

他心目中的日本代表著和諧。

認(rèn)為在那里的農(nóng)夫和藝術(shù)家，不須刻意勉強(qiáng)、相互配合、水乳交融。

日本人指點(diǎn)了他另一種更為復(fù)雜的美學(xué)，戲劇性的凝聚力。

下幅畫的畫風(fēng)純樸天真，正如同他喜歡的日本文化，它是梵高美術(shù)技巧的自然流露。

他是天才，內(nèi)心卻孤獨(dú)得失去支撐。

當(dāng)一個(gè)人與環(huán)境格格不入的時(shí)候，環(huán)境會(huì)不停地打磨他的棱角。

有人說，成長就像不停地修剪小樹。

但是被修剪過的樹，可做家具，可做行道樹。

但那已經(jīng)不是自己了。

被外力擠出的形狀，縱使再美麗，從內(nèi)到外都會(huì)透露出實(shí)實(shí)在在的凄慘的味道。光怪陸離地想哭。

不管在法國北部奧維爾鎮(zhèn)的那一槍，是梵高自殺，或是附近野孩子的誤傷，梵高死了。

許多人更偏信是精神錯(cuò)亂后的梵高自殺。

他能在跟高更大吵一架后，割掉自己的左耳；

在聽到弟弟提奧的徹底垮臺(tái)后，他是否又一次重?fù)舻木�神錯(cuò)亂呢……

梵高用偉大的才華，與世俗苦難抗?fàn)帯?/p>

盡管他沒有等到掌聲響起就揮淚而告別了世界。

再活久一點(diǎn)，梵高或許能擁抱他應(yīng)得的榮譽(yù)和名氣；

再活久一點(diǎn)，梵高或許能目睹自己堅(jiān)持的理想成真。

很多人的抱撼，不就是梵高能再活久一點(diǎn)點(diǎn)嗎……

縱觀歷史喧囂塵世中，創(chuàng)造永恒之美者，皆忽視塵世價(jià)值，以勇氣描繪內(nèi)心孤獨(dú)。

梵高的畫就如同他的一生，轟轟烈烈、紅紅火火、憂傷殆盡地就出現(xiàn)在我們眼前。

《梵高傳》里面寫道：

“你受到的磨難越多，你就越應(yīng)該感到高興。

一流的畫家就是這樣造就出來的。空著肚子比腦滿腸肥要強(qiáng)。

梵高，一顆破碎的心所感受到的不幸，比美滿的幸福對你更有好處。”

梵高的畫就是他的聲音，是他感情的最激烈的表達(dá)。

他說“我越來越相信創(chuàng)造美好的代價(jià)：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是歡樂。”

人生坎坷的成長之路不正是這樣，一邊歡聲笑語，一邊揮淚灑血。

但一個(gè)人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而要讓它始終不斷地燃燒。

因?yàn)�，也許我們一輩子都不會(huì)遇到像梵高那樣的成長。

他該活、該死、該死前成名、該身后享有盛名……都已不再重要了。

重要的是他用他的精神世界，留給了我們無限的歡愉。

要經(jīng)歷多少自我掙扎，才能達(dá)到自我實(shí)現(xiàn)。

那么就請堅(jiān)持自我，并勇敢一路走到底，用柔軟的內(nèi)心去對抗世界。