作者：王麟

羅妮·霍恩（Roni Horn）1955年出生于美國紐約，羅妮·霍恩的創(chuàng)作包括繪畫、雕塑、攝影、裝置藝術(shù)等，她崇尚極簡主義，并在作品中加入了自己關(guān)于記憶和身份的思考。

1975年，羅妮·霍恩于羅德島設(shè)計學(xué)院畢業(yè)，就在這一年她去了冰島。冰島之行是羅妮·霍恩在美國以外的第一次旅行經(jīng)歷。1978年，她畢業(yè)于耶魯大學(xué)雕塑學(xué)碩士班。被耶魯大學(xué)授予愛麗絲金博爾旅游獎學(xué)金。她用這筆獎學(xué)金騎著摩托車繼續(xù)她的冰島之行。冰島特有的景致和孤寂氛圍深深地影響了她的創(chuàng)作。1982年她在冰島西南部的一個燈塔渡過了兩個月，創(chuàng)作出了《Bluff Life》系列作品。之后，羅妮·霍恩每年都會回到她位于雷克雅未克的工作室。

羅妮·霍恩的作品觸及到幾個不斷反復(fù)出現(xiàn)的主題。即：同一性，易變性，水，冰島和雙重性格。而其中最重要的一個元素是水，她嘗試過很多方法來表現(xiàn)水，通過語言、攝影甚至冰島人的肖像。

頻繁的冰島之旅讓羅妮·霍恩漸漸累積起她所描述的某種“不經(jīng)意的”創(chuàng)作靈感。正是這種靈感讓羅妮·霍恩創(chuàng)作了《Doubt by Water》。這是一組用鋁制支架展出的作品，由雙面圖片組成，有些圖片呈現(xiàn)出一個年輕男子的面龐（這個男子是藝術(shù)家的朋友），而另一些則呈現(xiàn)了大西洋的海景或是不知何處的水流。

羅妮·霍恩通過雕塑、繪畫、攝影和文字來探究藝術(shù)易變的本質(zhì)。她把繪畫比作是她所有工作中最關(guān)鍵的活動，因為繪畫是在創(chuàng)造一系列的聯(lián)系。羅妮·霍恩同樣把文字當作繪畫和其它作品的基礎(chǔ)。Key and Cue（1994－2004）和Agua Viva系列是其中最突出的。

羅妮·霍恩的雕塑作品一直奉行極簡主義。選擇那種能給作品帶來清晰雅致風(fēng)格的材料是她的基本原則，她的雕塑是根據(jù)材質(zhì)和它的內(nèi)在特性而創(chuàng)作的。最終的目的是為了證實每種材料的自然特性。在各種各樣的組合中，羅妮·霍恩明顯地表現(xiàn)出她的傾向性。她的作品常常為強調(diào)各種材質(zhì)之間產(chǎn)生的不同關(guān)系：重與輕、硬與軟；鮮艷與暗淡。無論是選擇什么材料，羅妮·霍恩都會它賦予一種“驚人的美麗和感性”在里面。

羅妮·霍恩使用銅、鋁、玻璃制作緊湊幾何圖形使她的作品增添了幾分力度。比如“pink tons”、“Opposite of White”，白色圓柱形玻璃塊用單一純凈的材料達到了艷麗的效果，靜靜的散發(fā)出一種極簡主義者的味道。

Opposite of White V1和Opposite of White V2 很相似，是有著142厘米的直徑和51厘米高的黑白色的玻璃塊，每個的重量都要超過2000公斤。它的邊上稍微有些顆粒、粗糙，但是頂端打磨的很完美，充滿光澤。根據(jù)氣候和光線的變化，每個參觀者都可以體驗到在雕塑線條的不同變化。同時，這組雕塑也沿襲了羅妮·霍恩的創(chuàng)作習(xí)慣，即成對的出現(xiàn)方式是她所喜愛的。

Pink Tons，是一個巨大的粉紅色立方體。光線照射入其中并反射在這塊物體中，使這件作品看起來像是表面有出現(xiàn)一層霜的效果。外觀上偶然的美麗裂隙也使它更加出彩。表層的最頂端清澈透明，似乎可以看到玻璃和它的內(nèi)部在一起流動著 。

羅妮·霍恩曾獲得過加州藝術(shù)學(xué)院－阿爾伯特獎，多次全美藝術(shù)捐贈基金會研究基金以及一次古根海姆研究基金。她曾在芝加哥藝術(shù)學(xué)院、巴黎蓬皮杜中心、紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館、倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館（2009年）舉行過個人作品展覽。她參加過的大型展覽包括美國惠特尼雙年展（1991年，2004年），德國卡塞爾文獻展（1992年）以及威尼斯雙年展。