作者：王麟

羅杰·海恩斯（Roger Hiorns），1975年出生于英國伯明翰，2009年獲得特納獎提名。羅杰·海恩斯曾就讀于伯恩威爾藝術(shù)學(xué)院，倫敦金斯密斯學(xué)院，目前一直生活和工作于倫敦。

羅杰·海恩斯擅長在各種物品上使用不尋常的材料來展示一些驚人的變化。他運用硫酸銅晶體、洗滌劑、火、香水等元素創(chuàng)造出了一系列結(jié)合特定空間完成的作品。他最著名的作品《捕獲》是位于倫敦南部的一間布滿藍色水晶的廢棄公寓，被譽為是去年最令人贊嘆的藝術(shù)。

2007年的雅典雙年展上，羅杰·海恩斯的作品是用大功率的聚光燈打亮了帕臺農(nóng)神廟�？此茻o厘頭的作品，它的最大特點是他在探照燈鏡頭上涂上了自己的精液。

而2009年海潤斯為特納獎?wù)褂[制作了同樣令人振奮的作品：收集噴氣發(fā)動機熔化后的粉末。是鋪滿硫酸銅水晶的公寓——目前展出的方形是加工后的牛腦，一堆稀稀拉拉的噴氣發(fā)動機的粉末�！八�也許讓人困惑”，蓋佛特說“尤其對那些恐機的藝術(shù)家來說。實際上，它有平靜美，像一幅干旱地區(qū)的立體地圖，躺在地上，覆蓋著干枯的溪谷和侵蝕的山坡�！倍�就算Tom Lubbock沒聽懂，他也美美地點頭，“它在你的腳邊零亂地脆弱地躺著，”他說，“它可以是這樣的。但是（不可避免地），泰特卻將它用圍欄擋住，防止觀眾的腳，它最重要的冒險感因此沒了。但就算這樣，這些灰塵還是那么美，那么壯觀�！�。

2009年特納獎揭曉之前，羅杰·海恩斯的作品“Seizure”為他贏得了大量的人氣，但最終結(jié)果是羅杰·海恩斯非常遺憾的落選了。

羅杰·海恩斯用硫酸銅來作為他作品的主導(dǎo)原料可追溯到幾年前。其他涂上這種溶液的物體有建筑模型、荊棘、寶馬的發(fā)動機等，所有的這些都包以一層閃閃發(fā)亮的水晶般透明的藍色。

羅杰·海恩斯的作品常常沒有作品題目或者有著令人迷惑不解而抽象的題目。Vauxhall (2003)，一個被放置在泰特美術(shù)館的雕塑分館的裝置。該作品看起來如同火焰向上舔舐，火苗會竄過作下水道的隔欄。飄曳的火苗取代了許多羅杰·海恩斯作品中剛硬的趨向。他坦言：“我不是那種喜歡固定的形式、設(shè)計或風(fēng)格的人。這些原料——火，泡沫或者晶體生長，都有它們自己的表現(xiàn)力和美感。”

不僅如此，羅杰·海恩斯的作品在吸引觀眾的視覺活動的同時，還用力抓住我們其它感官，特別是嗅覺和觸覺。氣味有消Du劑的或者香水的，賦予作品以立即的感官刺激性。當作品配以香水的氣味，整體格調(diào)為誘惑與親昵；當是消Du劑時，吸引被厭惡排斥取而代之。就像這件未命名的超大雕塑。它是由兩個巨大的重疊在一起的圓形鋼盤組成，由一個用鋼鐵模具穩(wěn)定的金屬儀器支撐。上面一個圓盤的背部是由具有強力的、多用途的產(chǎn)自英國的消Du劑Dettol浸泡過的。

“Seizure”當然不能搬到美術(shù)館現(xiàn)場，這也許是羅杰·海恩斯失利的一個原因，但他在泰特美術(shù)館的展覽現(xiàn)場作品同樣令人贊嘆。美術(shù)館的墻面上可以看到的是由腌制的牛腦、塑料和鋼鐵所制成的作品。一塊鐵質(zhì)面板上面打穿了16個斜線長方孔，每個孔都盛有深棕色如同剛剛從牛上取下的的大腦組織。然而于目錄上的圖片相比，這些切塊顯得干燥了些。而在另一側(cè)的墻上，兩片白色的作品如同隔夜燒盡的蠟燭留下的痕跡。作品中未被加固以及明顯臨時性的元素特點讓人們對于它們是如何擺放到那里充滿想象，人們猜測著它們的重量、平衡，以及搬運工們下手的地方。但更引人矚目的是地上一大片黑灰相間的塵土，蔓延覆蓋著地面，邊緣有掃帚掃過的痕跡，也有些許的腳印。這些灰塵是一架客運飛機的引擎熔化后的粉末，像是一幅包含了峽谷和被風(fēng)蝕山丘的不毛之地的地圖平鋪在地面上。這樣的呈現(xiàn)方式，不但是羅杰·海恩斯對人類依賴科學(xué)技術(shù)這一現(xiàn)象的質(zhì)疑，也提醒了我們即使技術(shù)再發(fā)達，人類的生命依然是有限的。一切事物終將化為灰塵。正如他所說的：“我們應(yīng)該意識到，在本世紀末期，我們將進入‘孤寂時代’，目前地球上生存的一半的物種將會滅絕。”