白雪石及其山水畫藝術(shù)

�牐牻�(jīng)過長期的藝術(shù)積累及持續(xù)不斷地深化變革，雪石先生終于突破了舊的傳統(tǒng)程式，逐步邁入其自己的藝術(shù)自由王國。在當代傳統(tǒng)山水畫變革的諸多難題面前，雪石先生以其看似舉重若輕的從從容容的步態(tài)，于不聲不響之中，先后推出一批又一批、既有傳統(tǒng)筆墨功力、又具新的時代氣息的、藝術(shù)個性獨具的系列山水新作。諸如以首都邊遠山區(qū)為素材的太行山水部分；以雄壯長城為主的燕山山水部分；以云、山、峰、泉雄視五岳的黃山山水部分；以“山水甲天下”的桂林為原型的漓江山水系列；雄宏的三峽山水等等。無論是宏篇巨峰抑或是盈尺小幅，皆能有異于古人也別于今人的突出個人的風貌。其畫藝以獨有的藝術(shù)魁力與審美境界，受到了海內(nèi)外畫界與社會各界的認同與好評，這是有目共睹的。

三

如果說白雪石在建國前，限于歷史條件及藝術(shù)的時代氛圍，主要沉浸于傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)殿堂登堂入室孜孜以求的話，那么在建國后，在新的歷史條件下，其主要精力，除教學之外，均致力于將傳統(tǒng)繪畫與新時代的審美需要相結(jié)合的探索與創(chuàng)造上。在這方面雪石先生自建國伊始，即從各方面作出了長期不懈的努力，諸如對西畫的畫理畫法藝術(shù)造型語言的研究與實踐；深入工廠、山區(qū)、農(nóng)村進行寫生，探索傳統(tǒng)技法與現(xiàn)實生活表現(xiàn)結(jié)合的途徑；與青年學子們一道含辛茹苦，爬山涉水、睡土炕、吃糙糧，到社會生活與大自然中，體驗新境界，尋覓藝術(shù)靈感，不倦地探索相應(yīng)的表現(xiàn)方法與有特色的藝術(shù)語言等。

在有關(guān)方面安排下，五十年代末，雪石先生曾與吳鏡汀先生、秦仲文先生等傳統(tǒng)山水名家們同經(jīng)燕山、越太行、西上黃土高原，深入老區(qū)考查寫生；六十年代初，又同張安治、宋文治、陳大羽諸名家一行，下江南、上廬山、登井岡，收集素材、寫生、創(chuàng)作，并于中國美術(shù)館舉辦四人新作展；七十年代，應(yīng)國務(wù)院邀請，與吳作人、李苦禪、梁樹年等諸名家從農(nóng)村干校返京作畫……。之后，隨著“文化大革命”的結(jié)束，結(jié)合教學與創(chuàng)作之需，先后去廣西桂林、江西景德鎮(zhèn)及湘西、太湖、太行、泰山、黃山、三峽等地，風霜雨雪，長途跋涉，前后經(jīng)數(shù)年、行程數(shù)萬里……，體驗了古人所謂“行萬里路”的境界。新的藝術(shù)實踐、新的游歷，大大開闊了畫家的審美視野與藝術(shù)思路，不斷地Ji發(fā)著畫家的繪畫創(chuàng)作Ji情與靈感，促使畫家沿著新的思路，在探索中一步步邁向其新的藝術(shù)高峰。這是一個漫長而艱辛的藝術(shù)歷程，從雪石先生大量的速寫、畫稿、小品、寫生及有關(guān)即興作品中，仍可體察到畫家當年在運用傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)新題材的反復(fù)實踐中，不斷開拓、升華、提煉具有新意的繪畫語言的進展軌跡。有時，為了一個有特色的山頭、幾株形式感很強的古樹、叢叢娜娜多姿的新篁，畫家不惜用整天甚至幾天時間去作反復(fù)推敲、概括提煉，務(wù)求把握其自然形態(tài)之美，經(jīng)過其不同的藝術(shù)加工，使之升華為各異其趣、各具特點的藝術(shù)形象。這是一個從自然到精神、精神到自然相互轉(zhuǎn)換與飛躍的特殊勞作過程。畫家既要尊重自然、尊重傳統(tǒng)，又要超越現(xiàn)實、超越傳統(tǒng)。實質(zhì)是畫家要超越前人、又要超越自我、形成新的自我的藝術(shù)升華過程。這是雪石先生在“突破傳統(tǒng)，勇于出新”（注①）的藝術(shù)進程中，之所以能夠獲得成功的根本所在。

四

經(jīng)過長期的藝術(shù)積累及持續(xù)不斷地深化變革，雪石先生終于突破了舊的傳統(tǒng)程式，逐步邁入其自己的藝術(shù)自由王國。在當代傳統(tǒng)山水畫變革的諸多難題面前，雪石先生以其看似舉重若輕的從從容容的步態(tài)，于不聲不響之中，先后推出一批又一批、既有傳統(tǒng)筆墨功力、又具新的時代氣息的、藝術(shù)個性獨具的系列山水新作。諸如以首都邊遠山區(qū)為素材的太行山水部分；以雄壯長城為主的燕山山水部分；以云、山、峰、泉雄視五岳的黃山山水部分；以“山水甲天下”的桂林為原型的漓江山水系列；雄宏的三峽山水等等。無論是宏篇巨峰抑或是盈尺小幅，皆能有異于古人也別于今人的突出個人的風貌。其畫藝以獨有的藝術(shù)魁力與審美境界，受到了海內(nèi)外畫界與社會各界的認同與好評，這是有目共睹的。

雪石先生山水中的漓江系列山水，應(yīng)該說是最能集中代表畫家在傳統(tǒng)山水畫革新方面突出的藝術(shù)成就的。綜觀其漓江山水，無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦，無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷巨制，雪石先生皆能以其嫻熟老辣的筆墨功夫運用濃、淡、干、濕、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫漓江晴、云、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。形象的剪裁、章法的處置，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術(shù)處理，皆極其講究而又能自然穩(wěn)健毫無斧鑿之痕。勾、皴、擦、點蒼老沉雄的筆道，墨色渲染的豐富層次，所塑造的漓江水色天光、奇峰倒影、竹林農(nóng)舍、煙雨漁筏、芭蕉新篁，構(gòu)成了層次豐富空間深遠發(fā)人遐想的迷人畫卷。這些無不是畫家在師法自然的基礎(chǔ)上，據(jù)其個人的藝術(shù)理想和審美體驗所宣泄的其“胸中”的漓江山水，所謂“山川于予遇而跡化”（注②）此之謂也�！肮鹆稚剿�甲天下”的歷史口碑內(nèi)涵、“江作青羅帶，山如碧玉簪”千古名句的意韻皆融于畫家心靈和審美創(chuàng)造中。清新明麗、雅靜恬淡、朗潤曠遠是白雪石漓江山水的總體韻味，就其每幅個體看來又似長短韻律各異的優(yōu)美樂章，有似《高山流水》的玄遠流暢；有似《平湖秋月》般舒緩寧靜；有似《春江花月夜》的燦爛幽遠…··，�？傊�，雪石先生漓江山水使人有耳目一新。心靈凈化一塵不染之感�！爱嬋缙淙恕彼怪�謂也，這正是畫家心靈的寫照。頹唐、消沉、狂傲地宣泄，或裝腔作勢地扭曲藝術(shù)心態(tài)，從來與白先生無緣。白雪石先生以其對藝術(shù)理想的真誠，執(zhí)著追求創(chuàng)新，勇于突破陳舊語言陳式，在現(xiàn)代的中國民族繪畫的創(chuàng)造與出新方面，雪石先生的確是以其畢生的藝術(shù)實踐，在思想上和藝術(shù)上，都走出了一條成功的足以啟人心智的藝術(shù)之路。

五

白雪石先生的藝術(shù)，自然是其思想感情、審美理想和藝術(shù)志趣的集中反映。這位生長于古都文化土壤中的平民畫家，歷經(jīng)六七十年的風雨滄桑，以其忠于藝術(shù)的、高度誠實的、無休止的硯田勞作，真誠地向藝壇、向其心目中的人民大眾，做出了豐富而實在的貢獻。作為祖國藝苑百花叢中的一花，畫家唯一的期望，就是希望以其畢生心血凝聚的藝術(shù)之花，有更廣大的共鳴者。正是因為這樣樸實的信念，白先生總是兢兢業(yè)業(yè)著力奮進、默默以求，其第一次漓江之行，三個月所繪作品曾應(yīng)邀作內(nèi)部觀摩，桂林各界即以“巧裁桂林千峰秀，妙剪漓江一段云”盛譽之，并誠請其“不辭長作桂林人”，對此，白先生并未滿足淺嘗輒止，而是七年中三下漓江，精益求精，以求百尺竿頭更進一步。其他系列作品，莫不如是。發(fā)自內(nèi)心的執(zhí)著精神，默默無聲地凝聚在畫面上，感召著觀賞者與畫家心靈共鳴。這正是其藝術(shù)所以有廣大愛好者與眾多收藏者的原因所在，也是海內(nèi)外美術(shù)單位直至國家最重要內(nèi)外事務(wù)場館以至最高殿堂競相陳列的原因。

筆者與白先生，是五十年代一起從教的老同事老朋友，在那時畫界民族虛無主義盛行的環(huán)境下，曾為國畫的宣揚維護和新生力量的培育及“西洋繪畫民族化，民族繪畫現(xiàn)代化”的美術(shù)教育改革工作共盡過些許心力。數(shù)十年來，白先生一如既往致力傳統(tǒng)繪畫的出新、探索創(chuàng)作，也一如既往待人接物，從未因個人地位變化而冷暖不同。其謙和、樸厚、篤誠一派君子之風，正是其修養(yǎng)的充分體現(xiàn)。其人品、畫品一如其漓江山水那樣清澈明凈，“人如其畫，畫如其人”。雖世人對其人其畫見仁見智，但對白雪石先生來說，不論是作為卓有成就的山水畫大家，還是作為從教六十年桃李滿天下的美術(shù)教育家，其人其畫，都是無愧于時代的，均堪稱為人師表的楷模。

注①白雪石先生論文之題目。見人民美術(shù)出版社版《中國現(xiàn)代名家畫譜一白雪石》卷。
注②石濤《上人畫語》。