隋唐繪畫
隋代的繪畫風(fēng)格，承前啟后，有"細密精致而臻麗"的特點。來自各地，集中于京畿的畫家，大多擅長宗教題材，也善于描寫貴族生活。作為人物活動環(huán)境的山水，由于重視了比例，較好地表現(xiàn)出"遠近山川，咫尺千里"的空間效果，山水畫開始獨立出來。
唐代的繪畫在隋的基礎(chǔ)上有了全面的發(fā)展，人物鞍馬畫取得了非凡的成就，青綠山水與水墨山水先后成熟，花鳥與走獸也作為一個獨立畫科引起人們注意，可謂異彩紛呈。初唐時的人物畫發(fā)展最大，山水畫則沿襲隋代的細密作風(fēng)，花鳥畫已經(jīng)出現(xiàn)個別名家，宗教繪畫的世俗化傾向逐漸明顯和增多。從已發(fā)現(xiàn)的乾陵陪葬墓壁畫的山水畫中，我們已經(jīng)可以看到的比較簡單的斧劈皴。以薛稷、殷仲容為代表的花鳥畫，則設(shè)色和水墨的形式都已出現(xiàn)。此外，這時最著名的畫家還有閻立德與康薩陀等。他們的作品和作風(fēng)豐富了初唐時期的畫壇，為盛唐畫風(fēng)的突變奠定了基礎(chǔ)。雖然，他們的作品大多沒有流傳，但是我們從乾陵各陪葬墓的壁畫、新疆出土的絹畫與敦煌莫高窟的壁畫中，都可以看到當(dāng)時他們不同的風(fēng)格。
盛唐時期是中國繪畫發(fā)展史上一個空前繁盛的時代，也是一個出現(xiàn)了巨人與全新風(fēng)格的時代。宗教繪畫更趨世俗化，經(jīng)變繪畫又有發(fā)展。不同地區(qū)的畫法交融為一，產(chǎn)生了頗受歡迎的新樣式，以"豐肥"為時尚的現(xiàn)實婦女進入畫面。以吳道子、張萱為代表的人物仕女畫，從初唐的政治事件描繪轉(zhuǎn)為描寫日常生活，造型更加準(zhǔn)確生動，在心理刻劃與細節(jié)的描寫上超過了前代的畫家。而山水畫則在此時已經(jīng)獲得了獨立的地位，代表的畫家有李昭道、吳道子和張璪，分工細和粗放兩種。破墨山水也開始出現(xiàn)�；�鳥畫的發(fā)展雖不象人物畫和山水畫那樣成熟，但在牛馬畫方面卻名家輩出，曹霸、韓干、陳閎、韓滉與韋偃等都是個中好手。此外，著名的畫家王維、盧稜伽、梁令瓚等也名重于時，時至今日還能看到他們的傳世作品或者后世的摹本。
中晚唐的繪畫，一方面完善盛唐的風(fēng)格，另一方面又開拓了新的領(lǐng)域。此時，以周昉為代表的人物仕女畫及宗教畫更見完備。而王墨等人的山水畫則發(fā)生了變異，盛行樹石題材，漸用重墨，潑墨山水也開始出現(xiàn)。邊鸞、滕昌祐、刁光胤等的花鳥畫作品則體現(xiàn)出了花鳥畫的日臻完善。此外，李真與孫位也是當(dāng)時的著名畫家。雖然他們的作品大多已無從得見，但從日漸發(fā)現(xiàn)的出土作品與壁畫中，可以讓我們想見當(dāng)時的盛況。
隋代的著名的畫家有楊契丹、鄭法士、董伯仁和展子虔，孫尚子與尉遲跋質(zhì)那亦名重于時。他們各有所長，如楊擅"朝廷簪組"，董擅"臺閣"，展擅"車馬"，孫擅"美人魑魅"。他們大多繼承了前代的傳統(tǒng)，更多地受到顧愷之的影響，作風(fēng)近于密體。孫尚子則"善為戰(zhàn)筆，甚有氣力"，尉遲跋質(zhì)那來自新疆的于闐，善畫外國佛像。唐朝的人物畫的內(nèi)容由取材歷史故事轉(zhuǎn)而把目光對準(zhǔn)當(dāng)代的重大政治事件和功臣勛將。中原風(fēng)格和邊區(qū)風(fēng)格并行不悖，亦相互影響。以閻立本為代表的中原作風(fēng)的人物肖像畫，繼承了北朝楊子華與南朝張僧繇的傳統(tǒng)，在把握人物造型和氣質(zhì)上有所前進，用筆洗煉圓勁，賦色沉著典雅，富于概括性。以尉遲乙僧為代表的邊陲作風(fēng)的人物佛像畫，造型則富于變化，有一定的凹凸感，用筆緊勁屈曲，設(shè)色濃厚鮮明。