中世紀(jì)的歐洲是所謂封建的制度，國王貴族以及騎士們都擁有極大勢力；但到三、四世紀(jì)，就不完全是這樣了，出現(xiàn)了商人或稱為市民的階級，經(jīng)濟(jì)實(shí)力逐漸轉(zhuǎn)入這個(gè)階級手中。商人、市民的勢力最先強(qiáng)大起來的，是意大利。意大利半島位于歐洲和東方之間。印度、波斯的物產(chǎn)，特別是歐洲人非常喜歡的香料，早就在歐洲進(jìn)行交易，這些物產(chǎn)用馬和駱駝馱著橫越小亞細(xì)亞，然后裝船運(yùn)到意大利的港口，例如威尼斯，在那里上陸后就運(yùn)往歐洲各地銷售。意大利的港口，特別是威尼斯，壟斷這種通商利益。當(dāng)這種東方貿(mào)易受到阿拉伯人、土耳其人的威脅的時(shí)候，就發(fā)生了著名的十字軍之戰(zhàn)。從 1096 年第一次遠(yuǎn)征軍出發(fā)以來，一百七十年內(nèi)開往小亞細(xì)亞的大軍就有好幾次。這種十字軍，一般稱為奪回圣地耶路撒冷的遠(yuǎn)征，但若按今天的說法，也有商業(yè)方面的原因。其中也有人說，十字軍是威尼斯的商人們?yōu)榱司S護(hù)自己的壟斷利益，勸請羅馬教皇和王公貴族發(fā)起遠(yuǎn)征。它是否正確，另當(dāng)別論；不過，由于這次遠(yuǎn)征，威尼斯市更加繁榮起來，卻是無容懷疑的。因?yàn)槭�字軍總是首先在威尼斯集合整頓，然后乘上威尼斯的船去出征的。在那期間的居留費(fèi)、船費(fèi)、購買武器和食物的錢，這些全都落入威尼斯市民的手中。沒有錢的貴族和騎士向富裕的市民借錢，作為代償，不得不想辦法，或者出讓征收領(lǐng)地租稅的權(quán)利或者給予在占領(lǐng)地進(jìn)行貿(mào)易的權(quán)利，因此促成了威尼斯的繁榮。然而，這次十字軍的結(jié)果歸于失敗，王公貴族的勢力急劇衰弱，代之而起的是商人和市民的勢力。封建制度崩潰，成為市民全盛的社會(huì)。既然威尼市達(dá)到現(xiàn)在所述的狀況，而意大利其他城市，不是港口的別的城市又是怎樣？關(guān)于這點(diǎn)，有必要加一些不同的說明，例如關(guān)于佛羅倫薩。佛羅倫薩是不亞于威尼斯的商人發(fā)達(dá)的城市。據(jù)說，這個(gè)城市里住有以美第奇為首的許多富裕商人，經(jīng)紡織業(yè)、銀行業(yè)，歐洲的貴族要是錢不方便就向他們借貸。羅馬教皇注意到這點(diǎn)，在想抑制貴族勢力的時(shí)候，就給佛羅倫薩商人出主意，也就是讓他們趕快去催還借款，貴族方面被迫勉強(qiáng)籌措，或者提供什么權(quán)利以代替，結(jié)果，貴族的財(cái)政更加拮據(jù)；相反，佛羅倫薩的商人更加發(fā)跡。不用說，佛羅倫薩的商人遭到貴族和騎士們的嫉恨。因此，商人們建立一種組織，在這種組織統(tǒng)制下把整個(gè)城市團(tuán)結(jié)在一起，對抗貴族和騎士的勢力。佛羅倫薩市和威尼斯港這兩個(gè)城市，在十四世紀(jì)以后，出現(xiàn)了完全嶄新的商人文化和市民藝術(shù)。市民與藝術(shù)這種市民的文化運(yùn)動(dòng)、藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，就是所謂文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)。所謂文藝復(fù)興，就是“重加革新”這個(gè)意思，也就是說籠罩在中世紀(jì)陰郁沉滯的氣氛中的社會(huì)，重新呈現(xiàn)出面目一新的景象。所謂商人是具有自由精神的人。王公貴族和騎士著重規(guī)律、節(jié)制和服從，而商人市民則注意自由競爭。他們富有進(jìn)取精神，是活躍的，而且喜歡變化。在中世紀(jì)，不論宗教、道德，還是藝術(shù)，都是保守、嚴(yán)格、貧乏的；到十四世紀(jì)以后，一種明朗歡快的氣氛來到了。繪畫也一樣，在商人們的自由主義中產(chǎn)生的新藝術(shù)，構(gòu)圖富于變化，色彩明朗，線條生動(dòng)活潑，只有這樣，才能受到市民的歡迎。不應(yīng)該忘記，十四世紀(jì)以后，和中世紀(jì)不一樣，藝術(shù)的保護(hù)者主要是有錢的商人和市民。從宗教方面來說，馬丁·路德的新教運(yùn)動(dòng)，從道德、科學(xué)來說，例如人文主義運(yùn)動(dòng)，全都是文藝復(fù)興期自由精神的表現(xiàn)。

    （一）佛羅倫薩派

    文藝復(fù)興的發(fā)端 從十三世紀(jì)末葉起，人們確實(shí)厭煩了中世紀(jì)陰郁的毫無生氣的藝術(shù)，希望有一種新興的藝術(shù)，要求有一種更改進(jìn)的藝術(shù)。恰好這時(shí)，比薩出生的雕刻家叫作尼古拉· 比薩諾（Nicola Pisano， 1206—1280）的人，從一個(gè)寺院庫房中發(fā)掘出古希臘的雕刻，加以研究觀察，的確優(yōu)美生動(dòng)，洋溢著自由的精神。比薩諾非常高興，以后就學(xué)習(xí)希臘雕刻，領(lǐng)會(huì)了它的精神和手法，創(chuàng)作出和原來大不一樣的新藝術(shù)，這也就是雕刻方面文藝復(fù)興的發(fā)端。在國內(nèi)出現(xiàn)這種氣運(yùn)的時(shí)候，在東方，拜占庭帝國遭到土耳其人的侵略，

    藝術(shù)家和學(xué)者不能安居樂業(yè)；他們帶著珍貴的書籍、希臘藝術(shù)品等，亡命來到意大利。落腳在宏偉的佛羅倫薩城及較小但充滿活力的西埃那城。

    西埃那畫派畫家 拜占庭藝術(shù)家定居在西埃那城重新從事創(chuàng)作雕刻或畫畫，他們的藝術(shù)——一種具有和中世紀(jì)歐洲傳統(tǒng)不同的精神的藝術(shù)，不能不對十三世紀(jì)西埃那的匠人畫家有很大的影響。他們受到這種影響，也就開始畫有一些新鮮氣息的畫。我們把走在文藝復(fù)興期的前面的這些西埃那匠人畫家叫作西埃那派。

    西埃那派的畫 當(dāng)然多是宗教畫，特別畫《圣母與圣嬰》的畫更多，畫面嵌以金屬線或鑲以紅寶石，一半倒像工藝品。當(dāng)時(shí)所畫的圣母等，從照片看，并不怎么美，若從實(shí)物看，確是富有感情，頗有人情味的圣母，和中世紀(jì)沒有表情的作品不一樣。但是，西埃那派的繪畫，沒有持續(xù)多久。它們就被在附近的大城市佛羅倫薩的勢力所壓倒，為佛羅倫薩派的繪畫所包圍。

    奇馬部埃 意大利中部大城市佛羅倫薩，不用說，從中世紀(jì)以后出現(xiàn)許多匠人畫家，十三世紀(jì)末期，最早畫文藝復(fù)興期很有新意的畫的是奇馬部埃（Cimabue， 1240—1302）。據(jù)傳說，他從小喜歡畫畫，每天去看亡命到佛羅倫薩來的一個(gè)拜占庭畫家在一個(gè)教堂畫畫。當(dāng)時(shí)，他就接觸到拜占庭畫家所具有的希臘精神；后來，在他成為一個(gè)匠人畫家以后所畫的畫中，表現(xiàn)出中世紀(jì)的畫所沒有的生氣勃勃的精神�？梢钥纯此�的《圣母與圣嬰》，站在兩側(cè)的是天使。應(yīng)該說，那天使和圣母的關(guān)系仍然還是觀念的：把較重要的畫得大，較不重要的畫得小，還不能說是非常合理的，而技術(shù)上也還有點(diǎn)拘泥形式，不過若與中世紀(jì)的作品比較，可以看出還是自然而且生動(dòng)的。關(guān)于奇馬部埃，留下這樣的傳說：他受佛羅倫薩人的委托，為某教堂畫祭壇畫，因?yàn)楫嫷梅浅：茫�人們從他的畫室到教堂排著熱鬧的隊(duì)伍，打著旗，吹著喇叭，運(yùn)送他的作品。后人稱奇馬部埃為“畫家之父”。

    喬托奇馬部埃和當(dāng)時(shí)的匠人畫家一樣，不得不去各個(gè)城鎮(zhèn)巡游，他受那波利國王的邀請，在那里工作。有一天，他在郊外散步的時(shí)候，一個(gè)放羊的少年在石頭上不斷地畫什么；走近一看，少年長著一個(gè)古怪的面孔，但是，他畫的畫卻非常好。畫的是羊的寫生，使奇馬部埃很佩服，他勸少年說：“不要放羊了吧，作我的徒弟吧！”當(dāng)然，少年很高興，馬上得到父親的允許，作了奇馬部埃的弟子；技術(shù)不斷提高，終于凌駕于奇馬部埃之上，成為一個(gè)大師。這個(gè)少年就是有名的喬托（ Giotto，1267—1337）。喬托漸漸成為一個(gè)畫家的時(shí)候，按照當(dāng)時(shí)的風(fēng)習(xí)，要游歷意大利的各個(gè)城市，鍛煉技巧，然后回到佛羅倫薩。他是小說家薄伽丘的朋友，也和詩人但丁很要好。但丁總是贊揚(yáng)喬托的畫，而喬托也非常尊敬但丁，并在一幅題為《樂園》的大壁畫中，畫了但丁的肖像。這個(gè)壁畫后來暫時(shí)被涂掉，不為世人所知；不過距今八、九十年前，又出現(xiàn)在佛羅倫薩的墻壁上了。今天通常認(rèn)為最為可靠的但丁的肖像，也就是這個(gè)。不用說，喬托也畫基督的畫。但是阿西西的圣法蘭西斯柯的事跡大概也非常吸引他。圣法蘭西斯柯是十世紀(jì)左右的人，出身于高貴的家庭，過著奢侈享樂的生活；不過，后來感受神的榮光，離開了塵世，去當(dāng)僧侶；后來在阿西西的山中，嚴(yán)格遵守宗教戒律，過著極端貧苦但充滿愛和善行的生活。法蘭西斯柯的愛，可以說甚至及于小鳥和草木；最有名的故事，是把鴿子集聚起來進(jìn)行說教。法蘭西斯柯死后，在阿西西修了一個(gè)教堂，喬托在教堂墻壁上畫了圣人一生的事跡。這些作品雖然也很有名，不過人們最感興趣的是他畫的《圣母與圣嬰》。它和奇馬部埃的同樣畫題的作品，構(gòu)圖非常相似，所以將二者加以比較，可以更清楚地說明喬托的畫更富于文藝復(fù)興時(shí)期的特點(diǎn)�？梢员容^一下，圣母較奇馬部埃畫的更有生氣，似乎更嚴(yán)肅，虔誠。那年幼的基督，也似乎更聰明。雖然我通常站在這種畫前是毫不為之所動(dòng)的，但在佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館看這幅作品時(shí)，不能不感受到一種壓力，簡直不能不信服喬托的氣魄。這件作品竟這樣充滿著精神力量，技巧也更熟練。時(shí)代已向著新的方向展開。喬托性格正直、快活而又不拘謹(jǐn)，曾留下這樣的軼話。在夏季一個(gè)炎熱的日子，他正盡心竭力地作畫，那波利國王來到他那里。國王對喬托說：“如果我是你，這樣熱的日子，我就不工作�！眴掏幸宦犓�說完就說：“如果我是國王，的確是不會(huì)做工作的。”有一次，羅馬教皇派來使者說：“想請佛羅倫薩的畫家畫畫，不知誰畫得最好，想要樣品看看�！眴掏新犃撕�，眨了眨眼，拿了紙和鉛筆，想畫點(diǎn)什么呢，馬上就畫了一個(gè)大圓圈，然后說：“這樣就夠了”。使者大為驚訝，拿了它回去，而在羅馬人們?nèi)哉J(rèn)為數(shù)喬托第一，不久就得到羅馬教皇的邀請。喬托上了年紀(jì)后，仍然精力旺盛地努力工作。五十八歲以后，不再畫畫，而開始從事建筑�，F(xiàn)在聳立在佛羅倫薩稱之為“喬托之塔”的美麗的大理石建筑，是他晚年的作品。他也作雕刻，裝飾那座塔的許多浮雕，就是他作的。

    弗拉·安其里柯 繼喬托之后出現(xiàn)的是畫僧弗拉·安其里柯（ FraAngelico， 1387－1455）。所謂弗拉·安其里柯，實(shí)際上就是“天使的兄弟”的意思，他的本名至今誰也叫不出來；歐洲往往有這樣的畫家，以后出現(xiàn)的丁托列托、埃爾·格列柯等就是這樣。安其里柯，正如他的名字一樣，是一個(gè)清高、虔敬的人，據(jù)說畫畫的時(shí)候，總是一面祈禱，一面作畫。他又是非常謙遜的人，有一次羅馬教皇說讓他作主教，他說：“不，我雖然能夠畫個(gè)畫什么的，但不能作主教，去管理僧侶們�！倍�加以拒絕。據(jù)說他從小就喜歡樹木、花和小鳥。他二十歲時(shí)進(jìn)修道院作僧侶，當(dāng)時(shí)的僧侶除了奉祀神以外，每個(gè)人還要作一種世俗人的工作，如農(nóng)民、木匠、醫(yī)生、學(xué)校的教員等等。因?yàn)榘财淅锟孪矚g畫畫，當(dāng)然選擇了拿畫筆的工作。眾所周知，當(dāng)時(shí)，印刷術(shù)還處于萌芽階段，書籍都是手抄的。安其里柯?lián)�任寫�?jīng)文的工作。不僅僅寫文句，而且還要在上面作精美的插面、裝飾等；他一點(diǎn)也不嫌麻煩，長年累月地工作。但是，自從有一天出現(xiàn)天使的幻影以后，就畫了許多天使的畫。故事是這樣的：他有一次畫天使，沒畫完就疲倦而睡著了。不知從什么地方來了真的天使，拿起安其里柯的畫筆，把那幅畫畫完了。安其里柯的畫確實(shí)純潔清高，又有點(diǎn)孩子氣，使人看起來覺得非常美好優(yōu)雅。只要看看《受胎告知》就可知道。即使看《圣母加冠》這樣的大作，也仍然有這樣的感受。安其里柯的優(yōu)美的畫，是以前從未看到過的一種作品。在他的畫中，有溫柔的抒情，這也可以認(rèn)為是文藝復(fù)興期的自由主義的一種表現(xiàn)。誠然，他畫的題材，幾乎都是有關(guān)基督教的。在這方面，似乎還沒有擺脫中世紀(jì)的教會(huì)主義；因此，倒不如說在他的處理方法和畫法中，感到一種嶄新的精神。

    馬薩喬等人 與安其里柯的抒情詩般的優(yōu)美相反，繼之而出現(xiàn)的馬薩喬（ Massacio， 1401—1428）對自然努力冷靜地觀察，正確地描繪。這在當(dāng)時(shí)確實(shí)是了不起的事情。可以看看他的作品《出賣基督》。把馬薩喬的寫實(shí)主義和安其里柯的抒情詩的優(yōu)美統(tǒng)一起來，是畫僧弗拉·菲利普·利比（FraFilippo Lippi，1406—1469）。他的畫有一種溫柔的感覺，而且盡力精確地描繪形態(tài)。此外，十五世紀(jì)初，還有畫裝飾性繪畫的本諾佐·戈佐里（BenozzoGozzoli，1420—1497）；既是雕刻家也是畫家的委羅齊奧（Verrochio，1435—1488）等都是第一流的大師。

    波提切利 集這些大師所長而且遠(yuǎn)遠(yuǎn)凌駕于他們之上的，要數(shù)是波提切利（Sandro Botticelli， 1446—1510）。他生于佛羅倫薩，少年時(shí)嫌棄學(xué)問，似乎是個(gè)沒有希望的孩子；父親打算讓他作匠人，就送他到一個(gè)金屬工藝匠人那里做徒弟；后來，由于他喜歡畫畫，卻成了弗拉·菲利普·利比的弟子。他在佛羅倫薩派畫家中，是富于幻想，占獨(dú)特地位的人。值得特別注意的是，他大膽地開始畫非基督教的畫。當(dāng)然，他也畫了幾幅《圣母和圣嬰》，但其它可以說都是異教的畫題�！队鹊宜箽w來》因?yàn)槭侨〔挠谂f約，雖不能說是異教的，但大膽而且有名的《春》和《維納斯的誕生》兩幅畫就肯定是了。《春》這幅寓意畫，象題名一樣是比喻春天的，場面是在美麗的森林里。在林叢中展開的春神行進(jìn)所向的左端，是告知春天來到的眾神使者麥鳩利。他的后面，“三個(gè)美人”手挽著手跳著舞前進(jìn)。她們后面安詳?shù)刈咧�的是愛的女神維納斯。維納斯頭上，邱比特在飛翔，正要射出金箭。誰中了這箭，心里就不能不惹起戀愛的情思。在維納斯之后穿著美麗衣服的是花神弗羅拉在前進(jìn)。女神后面是她的侍女。侍女被鼓起面頰的“西風(fēng)”用氣息吹拂，往女神那方推動(dòng)。這就是一種比喻：從海那面一吹來暖和的西風(fēng)，就有了春天的預(yù)兆，萬物復(fù)蘇，變得美麗，愛情之心也覺醒了，展開了百花綻放的春天景象�！毒S納斯的誕生》這幅畫更不必說，描繪的是美麗的西西里島的傳說：

    愛和美的女神維納斯從珍珠貝殼中誕生出來，時(shí)候是春天，也是吹著西風(fēng)；于是女神的身體被風(fēng)吹拂著，像輝耀的光焰一樣顫動(dòng)；女神因?yàn)椴皇欠踩�，不能受重力法則的約束立于地上。在這里描繪了維納斯的神性，不能不認(rèn)為是有趣的構(gòu)想。正在給女神穿上美麗的衣服的，當(dāng)然是花神弗羅拉。若考察一下這兩幅作品，主題都可以說是希臘的，異教的，也就是反基督教的，而不是中世紀(jì)的。不僅如此，所描繪的女神的容顏，帶有情欲的意味具有人類的恍惚和憂郁；雖然是遙遠(yuǎn)時(shí)代的希臘女神，卻是官能的，給人一種近代的感覺。此外，女神們都被畫成披著極薄的紗，或是Luo體，而一點(diǎn)也沒有害羞的樣子。在中世紀(jì)封建時(shí)代的繪畫中，這是從來未見到過的。最后還有一點(diǎn)，畫面稍微加入了東方趣味，有一種裝飾的美：女神衣服上的花紋，祝賀維納斯誕生而從天降下的花的畫法，波濤的形狀等等都值得注意。不論從哪方面來看，這兩幅畫都是新時(shí)代的作品；它徹底打破了中世紀(jì)的傳統(tǒng)，畫得自由奔放。我們在波提切利的作品中，第一次看到充分發(fā)揮了文藝復(fù)興的精神；但是，作者卻因此受到當(dāng)時(shí)宗教熱狂者的殘酷迫害。

    塞爾蘭達(dá)約 和波提切利幾乎同時(shí)代，還有一個(gè)叫基爾蘭達(dá)約（ Ghirlandao，1449—1494）的畫家。他是佛羅倫薩的金屬匠人的頭目。他的畫，是屬于馬薩喬風(fēng)格的寫實(shí)主義體系，在他的畫里，大多數(shù)景物都是佛羅倫薩郊外的風(fēng)景，描繪得確實(shí)生動(dòng)。《老人和孫子》有家庭的情趣，極為親切，而且也是富于詼諧趣味的肖像畫；雖然從窗外看見的景色，多少有些裝飾化，不過仍可認(rèn)為是寫生的。他在羅馬教皇的梵蒂岡宮殿，畫過《基督傳》。

    曼坦尼亞 基爾蘭達(dá)約不論從哪一方面來說都是一個(gè)繪制令人感到親切、寧靜、品質(zhì)高尚的繪畫的畫家，而曼坦尼亞（Andrea Mantegna，1431—15O6）則是有精力的，并且可以說是具有怪奇傾向的人。他生于帕都亞，嚴(yán)格說來不能說是佛羅倫薩派，但因?yàn)榕炼紒唽儆诜鹆_倫薩的勢力范圍，在此，為方便起見也把他歸入佛羅倫薩派。曼坦尼亞的作品最有名的是《基督的尸體和兩個(gè)瑪利亞》。這是從腳的方向來畫基督的尸體的作品，但它的描繪是多么正確啊！構(gòu)圖也出人意外，特別是對那強(qiáng)烈的似乎向人逼迫的巨人式的氣魄，使人折服。決心把站在旁邊的瑪利亞和抹大拉，畫成滿臉皺紋的老太婆，也完全是破天荒的畫法。他作的藝術(shù)之神云集的《帕納蘇斯》，也是一幅堂皇壯麗的大作，受到人們的尊敬。

    個(gè)性的發(fā)揮 一到十四、十五世紀(jì)，畫家們都開始在自己作品中發(fā)揮個(gè)性。如上所述，在中世紀(jì)的畫中幾乎沒有個(gè)性，看誰的作品，好像都是一樣的；但到文藝復(fù)興時(shí)期，卻不是這樣。喬托、安其里柯、波提切利、曼坦尼亞都具有鮮明的不同于他人的特色和個(gè)性。文藝復(fù)興期也可以說是發(fā)揮個(gè)性的時(shí)代，是商人們市民們的自由競爭開始支配世界的時(shí)代。畫家們只要是畫了非常出色的畫，就可以壓倒別的畫家；而且遵循自己個(gè)性的人作起畫來更能得心應(yīng)手。因此，他們有意無意地開始注重個(gè)性和獨(dú)創(chuàng)性。

    畫家的署名 畫家在自己的作品上署名，也和自由競爭有關(guān)。畫家的署名，一般認(rèn)為是從丟勒開始，不過，到十四、五世紀(jì)自由競爭時(shí)代，畫家開始根據(jù)自己的個(gè)性，畫有變化、新穎的畫，而且在畫上署名，意思是對自己的作品負(fù)責(zé)。而且以前曾經(jīng)買那個(gè)畫家的作品的人，以后如看見他的署名，就會(huì)很清楚地知道：“啊！是那個(gè)畫家的作品！”感到親切，也許就會(huì)想買。畫家的署名是一種商標(biāo)，有了這種商標(biāo)，畫家越來越尊重自己的個(gè)性，開始畫獨(dú)特的具有個(gè)性的畫，這是可以想象到的。繪畫的商品化、個(gè)性化，即使在上述畫家之后的三個(gè)偉大的畫家的作品中，也清楚地表現(xiàn)出來。

    列奧納多·達(dá)·芬奇 （Leonardo da Vinci， 1452—1519）生于意大利北部的芬奇村。父親是法律家，芬奇從小非常善于思考，喜歡畫畫和玩弄粘土。他常拿著寫生本到街上去，喜歡把容貌似乎奇怪的人哈哈大笑速寫下來。另一方面對音樂和數(shù)學(xué)，自然科學(xué)和地理，對工程學(xué)、醫(yī)學(xué)、機(jī)械學(xué)等其他學(xué)問都有深厚的興趣。繪畫老師是前面所說的雕刻家委羅齊奧。不久他就掌握了一般的繪畫技術(shù)。根據(jù)當(dāng)時(shí)的風(fēng)習(xí)，到米蘭和佛羅倫薩等城市去旅行，研究大師們的名作。在這期間，他當(dāng)然也畫畫；不過，創(chuàng)作出真正出色的作品，是1487 年，作為米蘭公爵的客人，住在米蘭之后。當(dāng)時(shí)，公爵不是把他以專門的畫家相待。因?yàn)榉移鎿碛卸喾矫孀吭降牟拍埽�公爵既讓他設(shè)計(jì)道路、運(yùn)河、城堡，也吩咐他發(fā)明兵器。在宮廷舉行大宴會(huì)時(shí)，也讓他裝飾宴會(huì)廳，制作珍貴的樂器等。不過，這不是特別不可思議的。如前所述，那時(shí)候畫家不過僅僅是一個(gè)匠人，受器重的匠人也必須什么都干。芬奇在米蘭居留時(shí)所畫的作品中，最有名的是《最后的晚餐》。它是畫在圣·瑪利亞·德爾·克拉基阿教堂的餐室墻壁上的，據(jù)說前后用了兩年時(shí)光。描繪的是基督被官吏逮捕的前夜，和十二個(gè)門徒一起，在最后一次共進(jìn)晚餐的食桌上說：“我實(shí)在地告訴你們，與我共餐的你們中，有一人出賣了我”這句話時(shí)，在門徒中間引起騷動(dòng)的那一瞬間的戲劇性場面。關(guān)于這幅畫，值得注意之處很多，首先應(yīng)該說是基督和十二個(gè)使徒頭上沒有圓光。從來認(rèn)為這些人是絕對神圣的，他們的頭上，一定要飾以圓光，而芬奇作了另一種解釋，把他們只是當(dāng)做人或市民來描繪。這大概也可以說是文藝復(fù)興時(shí)期的自由精神、合理精神的表現(xiàn)。其次，整個(gè)構(gòu)圖，由四個(gè)三角形構(gòu)圖組成。十二個(gè)使徒，三人一組，分為四組；在吵嚷“出賣主的是誰啊”聲中，孤獨(dú)地坐著憂郁的基督，使整個(gè)畫面和諧地統(tǒng)一起來。以前，畫最后的晚餐的人相當(dāng)多，不過還沒有一個(gè)人畫得這樣富有效果。

    第三，是采用了非常正確的遠(yuǎn)近法。中世紀(jì)繪畫中，幾乎沒有必要用遠(yuǎn)近法，因?yàn)橹惺兰o(jì)繪畫是從鑲嵌藝術(shù)的樣式發(fā)展起來的，畫基督、圣母、使徒們的肖像，背景上什么也不畫。從喬托以后，才開始以大自然的風(fēng)景或房屋為背景，不過也決不能說遠(yuǎn)近法是正確的。遠(yuǎn)處的物體大，近處物體小，還不過是概念的畫法。

    但是，到芬奇時(shí)就不是這樣了。依據(jù)透視的原理，科學(xué)地合理地作畫。窗戶或天花板等的線畫得都集向一點(diǎn)，也就是向坐在中央的基督的頭上集中。這是無可指責(zé)的遠(yuǎn)近法�？梢哉f正確的遠(yuǎn)近法是從芬奇開始的。同時(shí)，因?yàn)槭菑幕�督頭上放射出所有的線，因此，具有和圓光同樣的效果；不畫圓光，也能表現(xiàn)出基督的神性。此后，芬奇離開米蘭去佛羅倫薩，在那里畫了有名的《莫娜麗薩》肖像。為了畫這個(gè)女友的肖像，他花了四年的歲月。先研究她的心理，作素描，作數(shù)學(xué)的計(jì)算，最后才拿起畫筆作畫，真是精細(xì)入微。為了不使作模特的莫娜麗薩感到無聊，就雇樂師給她奏音樂。這樣作成眾所周知的世界名作，現(xiàn)在陳列在法國盧佛爾美術(shù)館，在它前面總是擠滿了參觀的人。是什么這樣吸引著參觀的人們？是她深刻的魅力。請注意她那理智的溫柔的眼睛。請看一下嘴邊浮現(xiàn)出的像謎一般的微笑。這是女性的神秘。要解開這個(gè)謎，只要站在《莫娜麗薩》的面前，就會(huì)忘記時(shí)間的流逝。曾經(jīng)留下這樣的故事：有個(gè)英國人把這幅畫的復(fù)制品掛在墻上，早晚都望著她，始終沒有能解開莫娜麗薩的謎，結(jié)果發(fā)了瘋，用手槍擊穿心臟死去。另外還有一個(gè)故事：歐洲大戰(zhàn)時(shí)，一個(gè)意大利的青年畫家把這幅作品從巴黎盧佛爾美術(shù)館偷走。意大利人芬奇的名作，竟成了法國人的東西，使青年畫家遺憾，以致無法忍受。盡管青年畫家偷去了，卻難于處置它，因?yàn)樗�不能干把它賣掉那種可恥的事；沒有辦法，自己去坦白，作品再一次返回盧佛爾。

    此外，芬奇還畫了許多畫。他的晚年實(shí)在孤寂冷清。據(jù)說是因?yàn)槌霈F(xiàn)了精力充沛又年輕的天才米開朗基羅，奪去了他的名聲。芬奇到晚年曾做過制作飛機(jī)等種種工作，結(jié)局仍以《莫娜麗薩》作為最后的杰作，而把名譽(yù)讓給米開朗基羅，一個(gè)人孤苦伶仃地到法國去流浪。