米開朗基羅

      米開朗基羅（ Michelangelo Bounaroti，1475—1564）生于意大利北部卡普里城。家庭非常富裕，小時，由乳母家撫養(yǎng)；乳母家是石匠，因此，米開朗基羅自從懂事時起，就已經(jīng)聽到打鑿的聲音，看見在石頭上雕刻種種圖像。稍長大之后，決定去佛羅倫薩上學。然而和芬奇相反，他討厭學問知識，常常畫畫或玩弄粘土。這使父親感到很惱火，怎樣嚴厲訓斥也沒有用。而他的畫越來越出色，他向朋友克拉拉茲基借畫具，作了好得使人驚詫的畫。克拉拉茲基是畫家基爾蘭達約的徒弟。終于有一天，克拉拉茲基把米開朗基羅帶到先生的家中，基爾蘭達約見到米開朗基羅，勸說他：“如果不求學問，就不能作我的弟子。”少年很高興，逐漸地說服了父親，終于正式開始學畫，當時是十三歲，從此他更加努力學習，愈益上進。當時佛羅倫薩城的中心人物，是美第奇家的羅倫索。這人是個大銀行家，而且是愛好學問、藝術(shù)的人，巨大的邸宅里搜集了古代書籍、希臘的雕刻等。米開朗基羅為了研究這些，暫時作了美第奇的門下客。然而不久，羅倫索死去，他的兒子科西莫作了美第奇家的主人，這個人不象他父親那樣酷愛藝術(shù)，而且他對米開朗基羅也給以冷遇，所以米開朗基羅就離開佛羅倫薩去羅馬，那是二十四歲的時候。米開朗基羅作為雕刻家開始活動，就是在這以后。他在羅馬制作《哀悼基督》的雕像，這作品受到歡迎，被召回佛羅倫薩以后，就制作《大衛(wèi)》等雕像。米開朗基羅不久成為世界聞名的雕刻家。教皇朱理二世召他到羅馬說：“你為我修建陵墓�！币驗橛媱澲械牧昴挂�(guī)模宏偉，米開朗基羅認為有作的價值。為此特意到叫克拉臘的大理石山去，用了將近一年功夫，采集了質(zhì)量優(yōu)良的石材；據(jù)說，運到羅馬時，把寬敞的教皇宮廷都堆滿了。然而這墓室的建筑始終沒有施工，因為有人嫉妒米開朗基羅的名聲，說了他的壞話。教皇聽信讒言，疏遠了米開朗基羅，而且連采集大理石的款項也不支付。米開朗基羅一怒之下，離開了羅馬。以后，米開朗基羅懷才不遇，過著窮困的生活，不得不自己支付大理石的價款，債務越來越多，而且由于神經(jīng)痛，受了不少苦。然而，不屈的米開朗基羅，用那些大理石制作了《摩西》像及其他大型雕刻。就當時來說他是雕刻家，而不是畫家。他畫的畫僅僅是教皇宮中的西斯廷小教堂的壁畫和拱頂壁畫，那是米開朗基羅還住在羅馬時候作的。當時教皇宮中的西斯廷禮拜堂的墻壁和拱頂壁上還沒有畫，要決定由誰來畫，那些嫉妒米開朗基羅的名聲的人想使他丟臉，就建議說：“讓米開朗基羅來畫好了。”教皇也有那心意，就吩咐米開朗基羅去畫。米開朗基羅說：“我是雕刻家，不是畫家�！奔右跃芙^，但教皇不聽。米開朗基羅說：“既然如此”就開始工作了。完成的作品是畫有三百多個Luo體人物的《末日審判》這幅大壁畫，和包括舊約圣經(jīng)的故事、古今預言家肖像的拱頂壁畫。此畫可以說是第一流的杰作。打算使他丟臉的人，當然不得不啞然無語了。他創(chuàng)作這些作品，傾注了全部心血，從早到晚仰著頭，連晚上也點著蠟燭畫。據(jù)說，由于長期仰著頭作畫，當作品完成的時候，有一段時間連頭都不能彎，難受極了。由于這兩件大作品，使米開朗基羅成為舉世聞名的大畫家。壁畫的構(gòu)圖宏偉，每一個人體都描繪得正確有力，特別是描繪男Luo體，可以說是無與倫比的。這時正象米開朗基羅是芬奇的競爭者一樣，又出現(xiàn)一個年輕的畫家和米開朗基羅競爭，就是拉斐爾這個天才。上了年紀的芬奇已自動地引退，一個人孤獨地到法國去了，而傲岸不屈的米開朗基羅卻不是那樣。他竭力和拉斐爾較量。曾留下了這樣的故事：有一天他看見拉斐爾帶著許多從者到梵蒂岡宮廷去，就嘲諷說：“怎樣啦，真無聊極了。簡直像被押送到牢房去一樣�！倍�拉斐爾也不服輸，他看見米開朗基羅孤單單一個人，就說：“嗯，簡直象個被驅(qū)逐出境的人�！北M管兩個人的關(guān)系很壞，但是事實上，兩人都互相佩服。拉斐爾偷偷地學習米開朗基羅強有力，米開朗基羅卻學習拉斐爾的優(yōu)美。米開朗基羅到了晚年，再次來到羅馬，開始從事建筑。他設(shè)計的圣彼得教堂，至今還是文藝復興建筑的代表作品。

    瓦薩里

在米開朗基羅的弟子中，最出色的是瓦薩里（Vasari，1511—1574）。他雖然也畫氣勢磅礴的畫，不過比老師畫得稍感柔和。只要看以希臘神話為題材的《麗達》這幅畫就可明白。作品畫的是神話中諸神之王朱比特變?yōu)樘禊Z，向美女麗達求愛的一個場面。那天鵝的輪廓線畫得這樣生動優(yōu)美。然而，他的功績，不限于畫畫，他還是一個出色的美術(shù)史家。搜集了文藝復興時期畫家們的傳記和傳說，寫了一大本書，作為貴重的史料，受到學者們的重視。拉斐爾如果把芬奇的藝術(shù)比作不可知的海底的深度，米開朗基羅的作品則是高山的峻嶺。與此相對照，拉斐爾（Raffaelo Santi，1483—1520）的畫，不是可以說象是廣闊展開的明朗的原野嗎？

    拉斐爾生于意大利中部高原的烏爾比諾城。烏爾比諾的公爵當時也是以藝術(shù)的保護者而聞名。拉斐爾的父親是畫紋章的匠人。拉斐爾從兒童時代就喜歡畫畫，到十六歲，到一個叫比魯其諾（ Perugino，1446—1524）的畫家那里當了一年學徒，熱心地學習畫畫。比魯其諾的作品大多數(shù)是明朗的牧歌式的情調(diào)，因此，拉斐爾也可能受他的影響。若看他初期的作品，就有和比魯其諾如出一轍的感覺。當時，堪稱為意大利第一的畫家，是列奧納多·達·芬奇。年輕的拉斐爾聽說達·芬奇的作品很出色，非常向往，因此得到比魯其諾的允許，到佛羅倫薩去研究達·芬奇的藝術(shù)或?qū)W習馬薩喬、米開朗基羅等人的卓越藝術(shù)。他的豐富的才能，不用說得到了更大的增長。從此以后，他畫了許多出色的作品。拉斐爾是個非常漂亮的青年，性格溫和，舉止優(yōu)雅，是一個誰都喜歡的人，但可惜只活了三十七歲就死了。在他短促的一生中畫了近三百幅畫，其中以描繪圣母的畫居多。只要說是拉斐爾的圣母就是非常有名的，因為數(shù)量很多，因而要加上種種名字，如在庭園里的叫《花園里的圣母》，在座椅中的叫《座椅中的圣母》，在大公爵府中的叫《大公爵的圣母》等等。對《大公爵的圣母》還有這樣的傳說：達斯卡公爵夫人因沒有孩子而憂愁，后祈求這個圣母，不久果然就生了個漂亮的男孩。最有名的是《西斯廷圣母》。乘云的圣母抱著年幼的基督穩(wěn)靜地出來，在她的兩側(cè)迎從的是年老的教皇和圣女巴爾巴拉。畫的下方有兩個頑皮的小天使。據(jù)說，這兩個小孩是拉斐爾有一天在面包房前看到的，兩個孩子曲肘作成天真的樣子，拉斐爾敏捷地把他們速寫下來，后來加在這幅畫上。拉斐爾真是敏捷而又機智，而且也有非常詼諧之處。拉斐爾二十五歲時，應羅馬教皇的邀請，在梵蒂岡宮畫了《哲學》、《詩》、《神學》和《法律》等巨大的壁畫。全部是四幅，其中《哲學》也稱為《雅典學院》畫了柏拉圖和亞里斯多德等共五十多個大學者，出色地畫出了每個人的學風和性格，看來拉斐爾是費了極大心血的。拉斐爾漸漸富裕起來。在那個時代，畫家已經(jīng)不是匠人，而是受人尊敬的“藝術(shù)家”。因此，來后他集合學者們，開始研究希臘藝術(shù)，作羅馬市的都市規(guī)劃，過著幸福富足的生活；但是就在開始畫《基督升天》這幅畫的時候，中途去世了。據(jù)說人們都極其惋惜，他的葬儀非常盛大。就是說，他直到死都是幸福的人。不象芬奇和米開朗基羅那樣遭遇困境。他的藝術(shù)一直都是純樸、生動活潑、無所偏倚、圓滿和諧的；幾乎被認為是完美無缺的。在以后幾百年中，他非常受到人們的尊敬，被稱為“畫家的王子”。而且他的《圣母》受到所有的人歡迎，例如要是說某個女人“象拉斐爾的圣母一樣”，那就等于是說那個女人無上的美，直到如今，在英國還是這樣。

    佛羅倫薩派的特色 拉斐爾死后，佛羅倫薩的藝術(shù)，急劇衰落下去。雖然在拉斐爾的弟子中，仍有朱利奧·羅馬諾（Giulio Romano ）等二三人，但是已經(jīng)不是象以前那樣繁榮的時代了。十六世紀的意大利，已進入文藝復興的衰退期。在轉(zhuǎn)入威尼斯派以前，再大致列舉一下佛羅倫薩派的特色。首先，可以說是素描正確。佛羅倫薩派的畫家們決不對事物的外形敷衍塞責，例如即使畫人體，也要用數(shù)學和解剖學的知識明確地畫出來；即使畫背景，也要依據(jù)光學原理，運用正確的遠近法。其次，佛羅倫薩派的畫家，大多畫男人。當然，象波提切利和拉斐爾也畫美的女性，但是整個說，還是以畫男人居多。有人這樣解釋：這是因為佛羅倫薩是行會發(fā)達的城市，是注重規(guī)律嚴整精神健全的城市，因此喜歡正確地描繪出男性強而有力精神的畫。最后，一般認為，在佛羅倫薩派的畫中，宗教的感情、神秘的情調(diào)比較淡薄。近代的合理的精神取得了勝利，不僅與中世紀的畫比較是這樣，而且與威尼斯畫派比較，也可以說是有顯著的特色。

    （二）威尼斯派

    威尼斯派的特色 威尼斯派的畫和佛羅倫薩派比較，大不一樣。當然，也同樣不是中世紀的陰郁的貧乏的畫。威尼斯派的畫家在繪畫時重視色彩甚于外形；色彩豐富且富于變化，是威尼斯派的最大特色。他們有時把物象的輪廓不畫清楚，畫得模模糊糊的。這是為什么呢？由于威尼斯是面臨海洋的城市，在那一帶水蒸汽總是很多，因而物體的形象大多看起來帶點模糊而且柔和；早晨傍晚受太陽的斜光照射，所有物體常常反映出美麗的光輝。其次，畫女性多于男性，也是威尼斯派的特色。最后是宗教的神秘的感情較多，當然這和中世紀的藝術(shù)是不可比擬的。威尼斯的市民大多乘船，說起乘船，往往容易使人有宗教的感情，甚至可以說，容易迷信。這在威尼斯畫派的畫中也表現(xiàn)出來。那么，威尼斯派的繪畫，從誰開始，怎么發(fā)展的呢？

    威尼斯派的起源 因為威尼斯是古老的城市，從十一世紀、十二世紀以后，藝術(shù)已經(jīng)相當繁榮，可以認為已經(jīng)是一個方面的中心地。因此，畫家也有很多，不過象今天所說的具有威尼斯特色的最初畫家卻是雅科布·貝利尼。（JacopoBellini，1400—1471）他到帕都亞學習過繪畫，從一開始色彩就很美，因此可以認為，威尼斯派大概是從這個人開始興起的。

    油畫顏料的使用 不過雅科布死后不久，一個叫安東奈洛·達·梅西納（ Antonello da Mcssina，1430—1479）生于西西里的青年畫家來到威尼斯，傳授油畫顏料的使用方法。結(jié)果，威尼斯畫家們，可以自如地揮筆，可以使用豐富鮮明的色彩了。原來，油畫也就是用油溶化顏料來畫畫的方法，從十二世紀以后，在尼德蘭盛行起來，不過非常不完善，尚有許多不便之處。而想盡辦法，研究出完善的油畫顏料的，按一般的說法，據(jù)說是后面要介紹的十四世紀尼德蘭畫家凡·愛克。總而言之，油畫是尼德蘭的東西，在意大利還不為人所知。意大利人用的顏料是所謂蛋膠畫（坦普拉），也即是將顏料溶于蛋黃而作成的，缺點是容易脫落，發(fā)粘，不能自如地運筆。在梅西納居住在那波利時，大概看見過到那波利來的尼德蘭畫家使用的油畫顏料，覺得這是極為方便的東西，因此他就去尼德蘭學習油畫顏料的制法；他在回來的途中，順便到了威尼斯，把它的制法傳授給威尼斯畫家。但是，他本人似乎并不是了不起的畫家。若看他的作品，構(gòu)圖散漫，人物無生氣，沒有多大意思。但是，靠他帶回來的油畫顏料，威尼斯派的繪畫急速地發(fā)揮了特色，從而一變?nèi)�意大利的畫風，因此，應當說他在繪畫史上的功績是不可忽視的。

    喬凡尼·貝利尼 堪稱為威尼斯派的開山祖師的雅科布·貝利尼有兩個兒子。兄弟兩人雖然都成為畫家，不過弟弟喬凡尼·貝利尼（ GiovanniBellini， 1427—1516）最有名。他最初和父親一樣，到帕都亞，在那里學畫；因為也受教于曼特尼亞，所以他那個時期的作品，素描正確，具有強有力的感情；但是，回到威尼斯以后，有了油畫顏料，他馬上用油畫顏料畫出感情柔和、色彩美麗的畫。他的數(shù)量很多的《圣母》被說成是威嚴和美相給合的最早作品。

    柯累喬 然而，比貝利尼更具有豐富才能的是柯累喬（ AntonioCorreggio，1494—1534）。詳細的事跡雖不清楚，但他似乎是謙遜而率真的人。他的畫非常溫和而且很美�？梢钥纯础稅鄣膶W校》（一名為《小愛神的教育》），畫的是麥鳩利和維納斯兩個人教小愛神步行。維納斯的豐麗的肉體魅力，小愛神的可愛，確實無與倫比。這些作品，可以說是色彩畫家對佛羅倫薩派的造型的挑戰(zhàn)書�？吕蹎檀_實擅長于畫女性，再看他畫的《圣女卡德琳》，也會覺得充滿柔和優(yōu)美的情調(diào)，至少在他以前，沒有可以和他并肩的畫家。

    喬爾喬內(nèi)和巴爾馬·委基奧 在喬凡尼·貝利尼的許多弟子中，有許多優(yōu)秀畫家。其中一個是喬爾喬內(nèi)（Giorgione，1477—1510）。他是農(nóng)民的兒子，品性善良純樸，沒有受過很多教育，然而自己努力學習。他喜歡吹笛子，因此，他的畫里，吹笛子的人物非常多，著名的《田園的合奏》就是這樣。此外，他的畫，特別是在色彩方面，一般都認為有音樂的和諧，那一定是由于他對音樂有興趣，很能理解音樂的美的緣故。還有一個優(yōu)秀的畫家，是巴爾馬·委基奧（Palma Vec-chio，1480—1528）。他用鮮美的色彩畫肉體豐滿的女人，不過他的女性，都有一種非常現(xiàn)實的感覺，因此，在某種意義上，大概可以說是近代的。如這樣說，柯累喬的《圣女卡德琳》也是近代的，因題名為《圣女卡德琳》，可知畫的是圣女的肖像；若就以畫叫人看，也許會認為是一個年輕的女郎在讀什么書。就是說在柯累喬和委基奧的作品中，已經(jīng)看不到中世紀令人郁悶的精神。他們可以說已經(jīng)成為真正文藝復興時期的人，近代人。

    提香（Titian，1482—1576）到提香出現(xiàn)，威尼斯派繪畫達到了頂峰。提香生于阿爾卑斯高原托卡勒城一個將軍家庭，從小就不愛讀書，一到上學的時候，就跑到城外，到山野森林里去游逛，或到郊外去摘花，將花揉爛取它的汁液畫畫，連家庭教師也對他沒有辦法；因此，在他還是孩子的時候，就被送到威尼斯去學畫。老師是喬凡尼·貝利尼。最初提香很聽從貝利尼的吩咐，畫貝利尼風格的畫。在貝利尼的弟子中，同時的還有喬爾喬內(nèi)。如前所述，喬爾喬內(nèi)善良，技術(shù)出色，年紀也較大，所以他也教給提香一些東西。后來，提香一點也不聽先生的，只聽喬爾喬內(nèi)的教導。貝利尼很生氣，把兩個人都開除了。他們沒有辦法，只好靠畫畫來維持生活。不過，提香總是更受歡迎，因此喬爾喬內(nèi)也感到?jīng)]趣，兩人的關(guān)系開始疏遠。不久，喬爾喬內(nèi)死去。此后就成為提香一人的天下。提香使用華麗的色彩陸續(xù)畫了許多出色的作品，使人驚嘆不止；特別擅長描繪出金色的調(diào)子，甚至有“提香的金色”這個詞匯。據(jù)說，米開朗基羅看見他的色彩，贊譽地說：“如果形象再正確些，就會成為世界第一的畫家。”他的作品，首先應該舉出的是《酒神與阿尼亞德尼》。他用嚴密的構(gòu)圖，確實很巧妙地捕捉描繪了希臘神話中一個場面�！短焐系膼叟c人間的愛》，究竟畫的構(gòu)思是什么，雖然誰也不太明白，不過大概可以這樣認為，穿衣裳的女性表示純潔的天上的愛，而完全Luo體的，坐在井邊的舉止有點輕浮的表示人間的愛。然而提香的畫最有名的是《弗羅拉》。所謂《弗羅拉》就是花神。但是這個女神并不是即將開放的春天的花朵的感覺，倒不如說是洋溢著盛開的鮮花的美麗。發(fā)育完美的女神的身體，她的金褐色的頭發(fā)，高高的額頭，大大的藍色的眼睛，半月形的眉毛，豐滿的面頰，寬大的雙肩，高聳的胸部，健壯的體格，堪稱為十五、十六世紀理想美人的典型。和它有類似的情趣的作品是《抹大拉》，把一般認為是圣女的抹大拉畫成普通女人，而且是有結(jié)實的肉體和豐滿的乳房的女人，從這可以看出提香的精神。如前所述，文藝復興在某種意義上，是要把從來認為神圣的東西拉回到凡間來的時代。在《抹大拉》中可以明顯地看出這種意圖。說她是神圣的人物，也僅僅是從望著天上表示虔敬的眼光中表示出來。德意志皇帝《查理五世》的肖像，也是堂皇壯麗的作品。提香畫了這幅肖像以后，很合皇帝的心意，據(jù)說以后提香每次畫完畫后，總要付給他一千克朗巨款。因此，提香開始有很多錢，住在象宮殿一樣的家庭里，可以過著豪華的生活。到九十歲時，得鼠疫病死去。

    丁托列托 提香確實是威尼斯派最大的畫家；不過他之后，還有天才人物。這時候，佛羅倫薩派已走上衰微的道路，而威尼斯派還在繼續(xù)繁榮興旺。提香的弟子中有兩個偉大的畫家。其中一個是丁托列托（Tintorctto，1518—1594）。丁托列托是“染匠的兒子”的意思，真名叫雅科布·羅布斯其，不過現(xiàn)在誰也不叫他的真名。丁托列托從孩子時就喜歡畫畫，不管是染坊店的壁還是地板上到處都畫滿了畫。父親以此為驕傲，請求提香收他為弟子；但是他桀驁不馴，一點也不遵循先生的教導，終于被提香趕回來�？墒嵌⊥辛型袑Υ耸乱稽c也不在乎。他以“具有提香的色彩和米開朗基羅的形象”為志愿，以旺盛的精力畫了許多出色的、大多是大幅的畫。他說如果畫幅不大，就畫得不完滿。《天國》這一類壁畫等都是畫在威尼斯宮殿的大廳里，和米開朗基羅的《末日審判》一起，可以說是世界上最大的壁畫。當然，因為是威尼斯派畫家，色彩華美，很有氣魄。英國的評論家拉斯金認為“的確比得上米開朗基羅”，極為贊賞他的畫。丁托列托還有一幅叫做《圣馬可的奇跡》的作品，畫的是在基督教還未被公認的時代，一個奴隸信徒被異教徒們抓住，在剛要被殺的時侯，威尼斯守護神圣馬可出現(xiàn)挽救了奴隸，這一戲劇性故事�！短K珊娜的出浴》也是有名的作品。丁托列托性情Ji烈，留下這樣一個故事：有一次，一個弟子把畫賣給了商人，但買主覺得價錢太高因此想請丁托列托看一下；到了他的家，丁托列托看了那幅畫，沒想到他火冒三丈，就打了弟子一耳光。商人大吃一驚，又很高興，以為這樣一定可以用很賤的價買到手。哪知丁托列托說：“傻瓜！你怎么把這樣好的畫賣得這樣賤！”

    委羅奈斯 提香的另一個弟子是委羅奈斯（Veronese，1528—1588），他性格活潑，畫了許多威尼斯的祭典、宴會等熱鬧豪華的畫。威尼斯有圣馬可節(jié)、謝肉節(jié)等許多節(jié)日，全城都要狂歡跳舞。委羅奈斯喜歡畫那些愉快歡樂的場面，特別長于以銀色調(diào)子作畫，和提香的金色相對，也有所謂“委羅奈斯的銀色”的說法。描繪基督顯圣的《迦拿的婚宴》巨幅畫，是點綴十六世紀威尼斯畫派最后余輝的有名的杰作。委羅奈斯還留下《圣女赫勒恩對十字架的幻想》等許多杰作。自從他死后，威尼斯畫派逐漸衰微下去。

    （三）波倫亞派和那波利派

    佛羅倫薩派從十六世紀以后，威尼斯派從十七世紀以后，頓然失去繁榮之勢，開始衰微下去；與此同時，盛極一時的意大利文藝復興也隨之宣告結(jié)束。其原因在哪里呢？首先最重要的是政治方面。到了十六、七世紀，意大利開始分裂為米蘭公國、威尼斯共和國、佛羅倫薩、羅馬教皇領(lǐng)地和那波利王國五個部分，互相爭奪；德國皇帝，新興西班牙王國的勢力也相繼侵入，國內(nèi)紛擾殺戮不絕，因此沒有藝術(shù)繁榮的余地。進而，馬丁·路德的新教運動，也波及到這個國家，情況更加復雜。正如前面所說，意大利的繪畫大部分和羅馬教會的信仰與傳說有關(guān)。當然，它和中世紀藝術(shù)的處理方法不一樣，但它的主題大多和舊教有關(guān)，這是無疑的。新教運動興起，反對羅馬教會的氣勢高漲起來，和以前一樣的舊教的畫，就不再畫了。雖然有希臘神話這種最理想的題材，不過作為宗教方面的畫，應該怎么畫呢？畫家們張惶失措，不知如何是好；因此，在這種情況下，失去了作畫的自信心。但是，不能忘記另一個經(jīng)濟上的原因。如前所述，十四、五世紀的時候，意大利可以說是歐洲貿(mào)易的中心，因此商人的勢力強大起來，文藝復興運動興起，繪畫也興盛起來。但是，到十六世紀，歐洲的商業(yè)貿(mào)易中心，離開意大利，轉(zhuǎn)移到西班牙去了。十五世紀末期以后，西班牙、葡萄牙新興王國，不斷致力于發(fā)現(xiàn)新航路。他們幾經(jīng)失敗之后，終于發(fā)現(xiàn)了去東方的航路，特別是西班牙發(fā)現(xiàn)了美洲大陸，在那里建立了廣大的殖民地。新大陸與西班牙開始頻繁往來。因此，十六世紀以后，西班牙各種工業(yè)興起，商人、市民的勢力也強大起來，意大利也不能不受到它們的影響。因為意大利已經(jīng)不是東西貿(mào)易的交通線，意大利商人們也失去了活力，聲望消沉，購買力也下降；與此同時，畫家們也似乎突然喪失了元氣。不過，意大利繪畫雖說衰微，也還是留下一些余脈。

    波倫亞派 意大利北部大城市波倫亞，興起了一派藝術(shù)運動。其中心人物是魯多維柯·卡拉齊（Ludovico Caracci，1555—1619）。這個人遍游意大利各地，研究米開朗基羅、提香、丁托列托等大家的作品，回到波倫亞以后，在該地設(shè)立美術(shù)學校，培養(yǎng)了許多弟子。他的信條是“應該取前代大家的長處，結(jié)合它們，創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品”。也就是模仿主義，或者折衷主義。當然，這種作法決不能產(chǎn)生偉大的藝術(shù)。卡拉齊的作品大部分是毫無生氣虛有其表的東西。值得記憶的是，在他的弟子中出了通俗畫大師，那就是基多·雷尼（Guido Rcni，1575—1642）。他受卡拉齊的教育之后，應教皇邀請去羅馬，以后畫了許多畫，不過以《戴荊冠的基督》特別有名。這幅畫的復制品，可以說風行各地，確實是色彩優(yōu)美，畫法也柔和洗練，基督的臉也很美，是一幅使人喜歡的作品；但是，也不能不說是一幅缺乏精神深度的畫，力量不足，看不出那是想拯救人類的真誠熱烈的基督，連望著天上的眼神，也是極其女性化的，沒有十五世紀作品中所見到的那種雄偉堅韌的氣質(zhì)。應該說在此處也已經(jīng)表現(xiàn)出藝術(shù)的衰微。

    那波利派 與此相反，意大利南部那波利出現(xiàn)了自然主義一派，它的主將是卡拉瓦喬（Caravaggio，1569—1609）。原來此人并不是畫家，而是一個石匠，但有繪畫才能，曾經(jīng)在羅馬工作。當時，他看見畫家們都不過是模仿前代的大師，便毅然下決心作畫家。他的主張是“畫家不能徒然地模仿，應該直接從自然學習”。因此他有許多作品，都是描繪日常生活的場面。如題為《賭博》的一畫，兩個男人在玩撲克牌，在其背后，有個家伙躲在暗處，用手指遞暗號，意思是騙人的賭博。這是意大利人生活中一個真實場面。值得注意的另一點是，使用濃淡法，得到特殊的效果。背景很暗，只把人物和桌子，也就是主要物體畫得明亮。這樣的畫法，后來傳到西班牙，得到獨特的發(fā)展，成為所謂巴羅克繪畫的一大特色。卡拉瓦喬雖然不是大家，不過確是具有敏銳才能的人。