清代仕女畫

從道光年間開始，清王朝逐漸走上了下坡路，并逐漸淪為半殖民地半封建的國家。伴隨政治的衰敗，以怡情養(yǎng)性為尚的士大夫畫逐漸衰微，在新開辟的通商口岸上海、廣州等地，越來越多的畫家聚居于此。為了適應新興的市民階層的需要，在題材內容，風格技巧方面都發(fā)生了新的變化。著名的有上海地區(qū)的"海派"和廣東地區(qū)的"嶺南派"。

一 清晚期的仕女畫

嘉慶、道光年間，出現了兩位比較著名的人物畫家，他們就是改琦和費丹旭。他們善畫人物、佛像，尤精于仕女，有"改派"和"費派"之稱。

改琦（1774－1829），字伯蘊，號香白，又號七薌，別號玉壺外史，先祖為西域人，后僑居松江。擅長畫仕女，亦能山水、花草。所畫仕女，形象纖細俊秀，用筆輕柔流暢，創(chuàng)造了清后期仕女畫的典型風貌。他繪制的《紅樓夢圖詠》木刻本，流傳廣泛，深得時人好評。所作人物、肖像也很簡潔生動。傳世代表作品有故宮博物院藏《玄機詩意圖》軸等。其孫改簣，傳家學，亦善仕女。

費丹旭（1801－1850），字子苕，號曉樓，又號環(huán)溪生，浙江烏程人。父親費鈺長于山水，幼得家傳，因家貧寒，不得不依附豪富之家，繪畫以供人玩賞。以畫仕女聞名，與改琦并稱"改費"。他筆下的仕女形象秀美，用線松秀，設色輕淡，別有一種風貌。代表作為藏于故宮博物院的《十二金釵圖》冊，畫紅樓夢十二金釵肖像。亦長于肖像畫，后期所作《果園感舊圖》卷，藏于浙江省博物館，技巧更趨成熟。也能山水，取法王翬和惲壽平。承其藝者其弟費丹成、子費以耕、費以群等。他的畫風對近代仕女畫和民間年畫都產生了很大的影響。

二 清后期的山水畫

四王的派系勢力在道光、咸豐年間漸呈衰微之勢，有成就的畫家不多，只有湯貽汾與戴熙的山水有所突破，為時人所重，錢杜、胡遠、吳榖祥、吳慶云等人的山水，也被稱譽一時。
◆湯貽汾（1778－1853），字若儀，號雨生，晚號粥翁，江蘇武進人。曾官溫州鎮(zhèn)副總兵，后寓居南京，天平天國攻破金陵時，投池而死。其人多才多藝，于百家之學均有所造詣，工詩文書畫，精于山水，亦能花卉松柏。其山水受董邦達影響，承繼了"婁東派"衣缽，后來，發(fā)展了淡墨干筆皴擦法，枯中見潤，自創(chuàng)一格，境界平實。在當時與方薰、奚岡、戴熙齊名，有"方奚湯戴"之稱，其妻董婉貞與諸子女亦善畫。

◆戴熙（1801－1860），字醇士，號榆庵，自稱井東居士、鹿林居士，浙江錢塘（今杭州）人。官兵部侍郎。工山水，亦善花草、竹石。山水師屬于"虞山派"，因受奚岡影響，畫風亦近于"婁東派"面目。其山水，多用擦筆，干皴濕染，布局妥貼，但稍顯平淡。故宮博物院藏《憶松圖》卷為其代表作。其弟戴煦及諸子均善山水。

◆錢杜（1764－1845），字叔美，號松壺，浙江錢塘（今杭州）人。官主事，性瀟灑好游。工山水、花鳥、人物，山水宗法文徵明父子，多細筆，秀雅靜逸，但過于細弱。故宮博物院藏《秋林步月圖》軸反映了他的典型面貌。

◆胡遠（1823－1886），字公壽，號小樵、瘦鶴、橫云山民，以字行，華亭人，居上海。以賣畫為生。工山水、蘭竹花卉，尤喜畫梅。山水秀雅，以濕筆取勝，如故宮博物院藏《夏山欲雨圖》軸，風韻近董其昌。所作花卉比較豪放，如故宮博物院藏《松樹桃花圖》軸，近于陳淳一路。

◆吳榖祥（1849－1903），字秋農，號秋圃，浙江嘉興人，居上海賣畫為生。山水近法戴熙，遠師文、沈，風格蒼秀沉郁。

◆吳慶云（？－1916），字石仙，號潑墨道人，以字行，上元（進南京）人，寓上海。山畫山水，參以西法，描繪煙云雨景，能出新意。傳世作品有故宮博物院藏《劍閣云深圖》軸、中央美術學院藏《海州全景》通景四條屏等。

海派

與清代中期的揚州因經濟繁榮出現了以"八怪"為代表的新畫派一樣，鴉片戰(zhàn)爭后辟為商埠的上海也由于經濟的發(fā)展，成為了東南地區(qū)的文化中心，許多以賣畫為生的藝術家遷居于此，開始了他們在上海的從藝生涯。由于他們面對的欣賞、購買對象是新興的市民階層，所以他們的藝術也在不知不覺中發(fā)生了變化，除了保持傳統文人畫的要求之外，他們更加注重從西畫技巧中吸收營養(yǎng)，以及向民間藝術學習，形成了被稱為"海上畫派"的群體，簡稱"海派"。其代表人物有趙之謙、虛谷、任熊、任薰、任頤、吳昌碩、蒲華等人。

◆趙之謙（1829－1884），字撝叔，號益甫，又號梅庵、悲盫，浙江會稽人。咸豐舉人，歷任鄱陽、奉新、南昌等地知縣。篆刻、書畫皆成就非凡。繪畫上承明代陳淳、徐渭以來的寫意畫傳統，并融入金石書法之趣，筆墨變化多樣。所繪寫意花卉最為人稱道，他擴大了花鳥畫的題材，日常菜蔬也進入了他的筆下。傳世代表作品有：上海博物館藏《秋葵芭蕉圖》軸、《菊花圖》軸，遼寧省博物館藏《繡球圖》軸、《山茶梅石圖》軸等。他重視創(chuàng)格和從俗的藝術風貌，創(chuàng)立了海派的基調，被稱為"前海派"。

◆虛谷（1823－1896），俗姓朱，名懷仁，別號倦鶴、紫陽山民，出家后名虛白，字虛谷，安徽新安人。曾任清軍參將，后出家。往來于揚州、蘇州和上海之間，以賣畫度日。善畫花卉、蔬果、禽魚、山水、人物和肖像，尤精于花鳥和動物，所繪金魚、松鼠、仙鶴等，活潑清新，簡練夸張，情趣動人。用筆善用戰(zhàn)筆、斷筆，中鋒、側鋒、逆鋒并用，線條斷續(xù)頓挫，蒼勁松秀，有清虛之意。傳世畫跡有：藏于故宮博物院的《菊鶴圖》軸、《魚戲圖》頁、《松菊圖》軸等。

◆任熊（1822－1857），字渭長，號湘浦，浙江蕭山人，寓居蘇州上海，以賣畫為生。與其弟任薰、弟子任頤、子任預并稱"四任"。工人物、山水、花卉，尤以人物著稱，技法全面。師陳洪綬法，用線如鐵畫銀鉤，造型夸張別致，富于裝飾趣味。居姚燮家時，作一百二十幅的《姚大梅詩意圖》冊，現藏于故宮博物院，為其杰作。白描人物畫《列仙酒牌》、《于越先賢傳》、《劍俠傳》、《高士傳》被木刻為畫譜，廣為流傳。傳世代表作還有：故宮博物院藏《自畫像》軸、《花卉屏》、《柳燕圖》軸等。

◆任薰（1835－1893），字阜長，舜琴，浙江蕭山人，任熊弟。畫風與其兄近似，勁秀過之，裝飾趣味更濃。長于人物、花鳥，尤以花鳥聞名。代表作品有藏于故宮博物院的《天女散花圖》軸、《梅、荷、鶴、鴨花鳥》屏等。

◆任預（1854－1901），字立凡，號瀟瀟庵主人，隨任薰、任頤學畫，工人物、山水、花卉，畫如其父。

◆任頤（1840－1896），初名潤，字小樓，后字伯年，以字行，號次遠、別號山陰道山行者、山陰道人，浙江紹興人。父任鶴聲為民間藝人，自幼隨父賣畫，后從任熊、任薰學畫，后居上海賣畫為生，終成一代名家。為海派中的佼佼者，在四任中成就最為突出。技法全面，山水、花鳥、人物等無一不能，重視寫生，又融匯諸家法，并吸取水彩色調之長，勾皴點染，格調清新。其人物畫，早年從陳洪綬法出，形象夸張，富裝飾效果。如故宮博物院藏《干莫煉劍圖》軸。后練習鉛筆速寫后，變得較為奔逸，如故宮博物院藏《風塵三俠圖》軸等。其寫照技藝，高妙絕倫，曾為虛谷、胡公壽、趙之謙、任薰等多人畫像，無不逼肖。浙江省博物館藏有其《酸寒尉像》軸，寫吳昌碩著官衣立像，極其傳神。其花鳥畫，早年以工筆見長，仿北宋人法，近于陳洪綬。后取法惲派及陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨于簡逸放縱，設色明凈淡雅，形成兼工帶寫、明快溫馨的格調。代表作有藏于徐悲鴻紀念館的《紫藤翠鳥圖》軸等。對近現代花鳥畫產生了巨大影響。從其后者有沙馥、倪田等。

◆吳昌碩（1844－1927），原名俊，后改俊卿，字昌碩，七十后以字行，別號缶廬、苦鐵，浙江安吉人，為"后海派"中名家。工詩書畫印，書擅石鼓文，印宗浙、皖派，后被推為"西泠印社"社長。三十歲開始習畫，從學于任頤。吳昌碩以寫意花卉著稱于世，繼承陳淳以來的寫意花鳥畫傳統，又將書法、篆刻趣味融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。所作花卉，筆力深厚，恣肆雄強，賦色鮮艷，講究詩書畫印相結合的效果。傳世作品極多，代表作有：上海博物館藏《桃實圖》軸、《墨荷圖》軸，故宮博物院藏《紫藤圖》軸等。傳子東邁，畫近其父。

四 嶺南派

廣州被辟為通商口岸后，也成為一個"開風氣之先"的地方，一批具有創(chuàng)新精神的畫家應運而生，著名的有蘇六朋、蘇長春、居廉、居巢等，在二居的影響下，在二十世紀初，逐漸形成了以高劍父、高奇峰、陳樹人為代表?“嶺南畫派”。

◆蘇六朋（1798－？），字枕琴，號怎道人、羅浮道人、南水村老，廣東順德人。早年讀書習畫，中年后定居廣州，以教學和賣畫為生。工人物，多取材于市井生活及民間傳說故事。宗法宋元以來諸家，畫風有工有粗。傳世畫跡有藏于上海博物館的《太白醉酒圖》軸、藏于廣東省博物館的《東山報捷圖》軸等。

◆蘇長春（約1814－1849），字仁山，別號七祖仁山，廣東順德人。生來多病，兩次應試不舉。工人物、山水，擅勾勒法，多畫白描，不泥于古人法度。傳世作品有廣東省博物館藏《三十六洞真君像圖》軸，廣州美術館藏《五羊仙跡圖》軸等。

◆居巢（1811－1865），字梅生，號梅巢，廣東番禺人。曾為廣西知府張敬修幕僚，飽覽桂林山川，并廣交畫家。善花鳥，重視自然真實，宗法惲壽平，用筆工致簡潔，賦色清淡，格調疏朗淡雅。這種工中兼寫的手法，發(fā)展了工筆花鳥畫的技法。傳世作品有：廣東省博物館藏《花果圖》軸等。

◆居廉（1828－1904），字古泉，號隔山老人，廣東番禺人，居巢從弟。工花卉、草蟲，注重寫生，線條精細，設色明麗，畫風與其兄相近。善用沒骨的"撞粉"、"撞水"法。作品具清新文靜之趣。廣東省博物館藏《花卉草蟲》屏為其代表作。其畫法開"嶺南畫派"先河，嶺南畫派的"二高一陳"（高劍父、高奇峰、陳樹人）皆其弟子。