明代后期的畫派很多，山水畫中以董其昌為代表的"華亭派"影響最大，在他的畫風(fēng)和理論的帶動(dòng)下，文人畫的體系得到進(jìn)一步的發(fā)展和完善。同時(shí)著名的有趙左的"蘇松派"、沈士充的"云間派"，都以仿古為時(shí)尚，注重筆墨效果。吳門畫派的文人畫體系在此時(shí)則以程嘉燧、李流芳、卞文瑜、邵彌等"畫中九友"著稱。浙江的藍(lán)瑛，號稱"武林派"，項(xiàng)圣謨則有"嘉興派"之稱。一時(shí)間，派系紛繁，這種現(xiàn)象突出地表現(xiàn)出了明代后期文人之間講究宗派的風(fēng)氣。明末出現(xiàn)的陳洪綬獨(dú)創(chuàng)一格，以夸張變形的手法表現(xiàn)人物和景物。同樣以人物畫聞名于時(shí)的還有尤求、吳彬、丁云鵬等，他們的畫風(fēng)都受到仇英的影響，但都有自己的面貌。徐渭的潑墨寫意花鳥畫的創(chuàng)立，是花鳥畫創(chuàng)作的新里程碑，號稱"勾花點(diǎn)葉派"的周之冕及其與他風(fēng)格相近的孫克弘也是當(dāng)時(shí)的著名花鳥畫家。

（一） 董其昌及其華亭派

◆ 董其昌（1555－1636），字思白，號玄宰，又號香光居士，華亭人。官至禮部尚書，謚文敏。工書畫，精鑒賞，富收藏，且理論著作甚多，有《容臺(tái)集》、《畫禪室隨筆》、《畫旨》等著作傳世。專長于山水，融董、巨、高克恭、倪瓚和黃公望于一體，尤致力于倪、黃。傳世作品中常見的面貌為水墨或兼用淺絳法，也有青綠設(shè)色及沒骨法作品留存，但數(shù)量較少。他十分注重師法傳統(tǒng)，題材變化較少，但筆墨造詣很高。所畫山川樹石，墨色分明，用筆柔中有骨力，拙中帶秀，清雋雅逸，以平淡天真取勝。畫名在當(dāng)時(shí)極盛，成為華亭派首領(lǐng)。他極力推崇和倡?quot;文人畫"的"士氣"，主張書畫相同通。他在繪畫理論史中最大的貢獻(xiàn)是提出了"南北宗"的概念，以禪宗的南北兩個(gè)宗派來比喻繪畫史中自唐代以來的山水畫的不同風(fēng)格。將王維和李思訓(xùn)分別定為南北兩派的祖師，荊、關(guān)、董、巨、米家父子至元四家為南宗正傳；趙伯駒、趙伯驌和李、劉、馬、夏為北宗。極力推崇南宗為畫家正統(tǒng)，貶斥北宗為行家畫。他的這一理論觀念對明末、清代乃至當(dāng)代的中國畫創(chuàng)作都產(chǎn)生了重大影響，尤其在明末清初，董其昌在畫壇的地位達(dá)到了頂峰。董其昌傳世作品較多，代表他水墨風(fēng)格的作品有：故宮博物院藏《高逸圖》軸，作于萬歷四十五年（1617年），時(shí)年董氏63歲。以墨筆作平遠(yuǎn)景色，坡石雜樹，遠(yuǎn)山重疊，表現(xiàn)清曠雅逸之意味，畫法仿倪、黃，用折帶干筆皴。故宮博物院藏董其昌作于崇禎八年（1635年）的《關(guān)山雪霽圖》卷，時(shí)董氏已81歲。以墨筆繪層疊山巒，幽林深壑，用筆老練，墨色渾厚，有生拙秀潤之意。董其昌青綠風(fēng)格的代表作品，當(dāng)屬現(xiàn)藏于吉林省博物館的絹本設(shè)色沒骨《晝錦堂圖》卷。

◆ 陳繼儒（1558－1639），字仲醇，號眉公，華亭人。董其昌同鄉(xiāng)好友，與董氏齊名在畫法和理論上都與董氏相投。以書畫聞名，兼工詩文，有著作《眉公書畫史》、《妮古錄》等行世。善山水，尤長于畫梅。傳世作品有藏于遼寧省博物館的《梅花圖》冊等多種，疏朗清雅，士氣十足。

◆ 宋旭（1525－1606），字初旸，號石門，后為僧，法名祖玄，又號天池發(fā)僧。浙江嘉興（一作湖州）人，居松江。工山水、人物。畫學(xué)沈周，能作大幅，筆墨蒼勁，世稱"蘇松派"，為吳門派支流。趙左、沈士充、宋懋晉等都出于他的門下。傳世作品有藏于故宮博物院的《五岳圖》卷及上海博物館藏《天香書屋圖》軸等。

◆ 趙左（主要活動(dòng)于16世紀(jì)初），字文度，華亭（今上海）人，宋旭弟子，"蘇松派"重要成員。工山水，是董其昌作畫的主要代筆人之一。畫仿米氏云山與黃公望淺絳法，善用干筆焦墨，長于烘染。傳世作品有藏于故宮博物院的《富春大嶺圖》卷，臺(tái)北故宮博物院藏《寒江草閣圖》軸及上海博物館藏《仿大癡秋山無盡圖》卷。

◆ 沈士充（約萬歷至崇禎間人），字子居，華亭（今上海）人。善山水，出于趙左、宋懋晉門下，注重皴染，筆墨疏秀，被稱為"云間派"，也是董其昌的代筆人之一。傳世作品主要有藏于故宮博物院的《寒塘漁艇圖》軸，上海博物館藏《松林草堂圖》卷、《萬壑千巖圖》卷等。