《李大釗》：千秋偉業(yè) 百代師表

王蘊明（中國劇協(xié)原分黨組副書記、秘書長）

作為最先把馬克思主義傳入中國的先驅(qū)以及中國共產(chǎn)黨主要創(chuàng)始人之一，李大釗的豐功偉業(yè)久已見諸文學(xué)、影視、話劇等藝術(shù)敘說，而以京劇的樣式呈現(xiàn)在首都舞臺上，在筆者的視域中，京劇《李大釗》尚屬首次。該劇獨有的藝術(shù)魅力與翔揚的時代風(fēng)韻，為京劇的文學(xué)表達和舞臺呈現(xiàn)增繪了新的畫卷，亮點在于：

其一，簡潔、深廣、蘊籍的宏大敘事。北大紅樓前，漫漫長夜中，一眾莘莘學(xué)子呼喊著：“誰能救我中國？”閃電中現(xiàn)身的李大釗響亮應(yīng)答：“社會主義！”幾分鐘的序幕將觀眾帶回到百年前積貧積弱、山河破碎的舊中國之時代氛圍與社情世態(tài)。繼之，從宣講馬列，傳播火種，相約建黨，喚醒民眾，英勇斗爭，直至壯烈犧牲，李大釗開天辟地的千秋偉業(yè)，堅定的共產(chǎn)主義信仰，舍生取義的情操品格，次第呈現(xiàn)，震撼人心。其二，人物核心性格的成功塑造。李大釗畢其一生，學(xué)為人師，行為世范，道德文章皆為楷模。全劇始終將筆墨聚焦于李大釗教書育人，啟迪民智，貞于親情，涵養(yǎng)浩然正氣的性格核心，成功塑造了為人師表的人物性格形象。其三，現(xiàn)代、立體、全景式詩意風(fēng)格的藝術(shù)追求。多媒體燈光音響的舞美架構(gòu)營造了一種虛實相生、寫實與寫意相融的戲劇情境。昆腔與國際歌音樂旋律的融入強化了京劇本體聲腔的品味與時代韻致。演員陣容齊整，表演優(yōu)秀，飾演李大釗的張建峰和飾演趙紉蘭的王蓉蓉，聲情兼美的演唱，圓潤清雅的話白，深沉穩(wěn)健、靈動規(guī)范的做表，較為成功地演繹了一代先哲的偉岸形象。

《秦良玉》：流派的繼承與創(chuàng)新

譚志湘（中國藝術(shù)研究院研究員，中國少數(shù)民族戲劇學(xué)會名譽會長）

重慶市京劇團把在舞臺許久不曾演出的尚派劇目《秦良玉》搬上舞臺，是對豐富京劇上演劇目的一大貢獻，也是對流派劇目如何“推陳出新”的一次有益探索。該劇對流派有所繼承，又不拘泥于流派，不是一招一式照搬，而是用當(dāng)代人的審美目光，解讀歷史，解讀生活，解讀人物。創(chuàng)作者抓住了明朝最為顯著的政治特色——宦官參政，使該劇具有鮮明的歷史感，且在尖銳的矛盾沖突中塑造了秦良玉這一歷史上罕見的土家族女英雄形象，人物豐滿，性格鮮明，情感炙熱而細膩。劇作著重表現(xiàn)了秦良玉作為土家族女兒對家鄉(xiāng)的愛，她練就一支土家族的隊伍——白桿軍，目的是保衛(wèi)家園和鄉(xiāng)親，當(dāng)國家面臨危難，她率領(lǐng)白桿軍走出家園，轉(zhuǎn)戰(zhàn)南北，反貪反腐反分裂，捍衛(wèi)國家統(tǒng)一，在這里，衛(wèi)國亦是保家，保家亦是保衛(wèi)平民百姓，沒有民族之別，體現(xiàn)出中華民族共同體意識。同時，土家族兒女的風(fēng)采，白桿軍的勇武也給戲劇增添了別樣的藝術(shù)色彩。尚派藝術(shù)塑造女性既有颯爽英姿的一面，又不失陰柔之美。主演周利繼承了這一特點，技術(shù)技巧的運用恰切演出了人物的精、氣、神。她不僅唱得好，且有一身好功夫，能耍刀能開打，翻滾撲跌，不在話下，更重要的是她演出了秦良玉作為統(tǒng)帥的襟懷氣度以及作為女人的愛意柔情，特別是秦良玉與丈夫馬千乘天上人間，隔空對話，抒發(fā)胸臆，這種鋪排手法在傳統(tǒng)戲中難得一見，但又是塑造人物的重要筆墨。“這一個”秦良玉屬于歷史，屬于生活，屬于土家人，屬于中華民族，藝術(shù)地再現(xiàn)了歷史，再現(xiàn)了生活，有歷史的厚度，有生活的質(zhì)感。

《鳳凰二喬》：“養(yǎng)人”的好戲

李志遠（中國藝術(shù)研究院戲曲研究所研究員）

《鳳凰二喬》作為參演劇目中為數(shù)不多的傳統(tǒng)戲，其演出令人眼前一亮，我感覺這是一部“養(yǎng)人”的好戲。阿甲、翁偶虹在20世紀(jì)六十年代為中國京劇院創(chuàng)作的《鳳凰二喬》，首先由高派傳人李和曾（飾喬玄）與京劇院二團的演員搬演于舞臺。這次復(fù)排不僅僅是尋找到了一部可以延續(xù)高派的好劇目，更是為劇團發(fā)掘了一部可以養(yǎng)團的好作品。首先，該劇作為一部三國戲，舞臺沒有所謂主角，即使是該劇被視作高派劇目，高派飾演的老生喬玄的戲份也并不多，這就給其他演員飾演的角色留出了表演空間；其次，李和曾等之前搬演時對唱念做打等舞臺設(shè)計已經(jīng)非常豐富飽滿，這給青年演員提供了非常好的模仿學(xué)習(xí)、實踐鍛煉的機會，如喬玄細膩的心理變化與念做展現(xiàn)，大喬與孫策的對打及情感變化，以及小喬偷陣的情感心理如何成立等，都是值得青年演員細細學(xué)習(xí)、深思的；再次，該劇幾乎包括了生、旦、爭、末、丑各個行當(dāng)，如大凈的嚴(yán)白虎，文丑王瓊，武生孫策，小生周瑜，武旦大喬，閨門旦小喬，老生喬玄等，而且無論是嚴(yán)白虎的練兵，還是最后的兩軍開打，都需要眾多演員上場，這就給劇團較多演員上臺鍛煉的機會，也培養(yǎng)了演員之間的合作精神和舞臺創(chuàng)作的“一棵菜”意識；最后，該劇是一部文武并重、飽蘊喜劇色彩的作品，特別是把一見傾心的愛情與鏟惡除霸的家國情懷交融于一起，令該劇擁有吻合觀眾審美期待的多種元素，將是能夠常演于舞臺的“吃飯戲”。當(dāng)然，更值得肯定的是，這個復(fù)排版的演出，不僅劇情上更為緊湊，全劇分寸恰切，而且每個演員的表演都很出色，成功實現(xiàn)了培養(yǎng)青年演員的目標(biāo)。

《連心帶》：適宜的創(chuàng)作策略 漸進的情感變化

張靜（中國藝術(shù)研究院戲曲研究所副研究員，《戲曲研究》副主編）

湖北省京劇院演出的《連心帶》根據(jù)土地革命時期的真實故事改編而來，故事原型黃菊媽是一個典型的革命母親。黃菊媽的故事要如何講述？從劇名上可以看出該劇的創(chuàng)作策略：不直接寫人，而是以物寄情、傳情，以情寫人。

“連心帶”是一個非常好的媒介和聚合物，擁有革命的、文化的和家庭的三重意蘊。它本是身份識別帶，俗稱犧牲帶、光榮帶，犧牲者為革命大業(yè)而犧牲，無上光榮；“青山處處埋忠骨”，“識別帶送我回家”，忠魂所系，魂歸故里，是傳統(tǒng)文化精神的回環(huán)；血親連心之帶，正是國家民族大義之下最動人心魄的情感連接。“連心帶”同時也是一個非常好的道具，給予現(xiàn)代戲演員一定的表演支撐，包括情感宣泄和身段展示。

《連心帶》將父病亡改為被“鏟共團”團長麻老虎所殺，并在父仇之外加上麻老虎意欲強搶鳳妹，還借口“剿紅”，以三丁抽兩丁為要挾，把三子都納入抓丁范圍。這種無以復(fù)加的仇恨極大地突出和集中了矛盾沖突。劇作完整細致地展現(xiàn)了黃菊英從不情愿大牛、鳳妹參加紅軍到支持二牛、三牛參加紅軍，從不舍得滿妹參加紅軍到支持她、甚至自己也主動幫助紅軍的過程，以子女的一次次犧牲，識別帶的一次次送回，鋪排了黃菊英的情感變化和心理成長。

雖然該劇的創(chuàng)作策略比較明確，創(chuàng)作表演團隊也富有實力，但仍有值得斟酌之處。第一，“連心帶”的全部能量尚未傳達到位；第二，劇作稍顯簡單地將麻老虎、黃菊英一家和王團長為首的紅軍隊伍劃分為三塊，對土地革命的大背景表現(xiàn)不足，尤其是缺乏其他民眾的身影。

《燕翼堂》：覺醒與新生

王瑜瑜（中國藝術(shù)研究院副研究員，《藝術(shù)學(xué)研究》副主編）

《燕翼堂》如一首譜寫民族覺醒與新生的詩章，動人心弦，感人至深�！对娊�(jīng)·大雅·文王有聲》云：“豐水有芑，武王豈不仕？詒厥孫謀，以燕翼子�！毖啵�安也，翼，敬也。中華民族先祖推崇周武王功德，勉勵子孫敬事而求安，山東蒙陰劉氏家族以“燕翼堂”命名，正寄托著這樣美好的希冀和處事的原則�！堆嘁硖谩吠ㄟ^一個家族在國家和民族危難時刻的困境，深刻揭示了國家和民族變革、奮起的必要性、必然性；通過劉氏家族成員在國家和民族危難時刻的抉擇，闡明了覺醒之后的中國人民跟隨中國共產(chǎn)黨勇于斗爭，走向勝利的必然性；為我們體會中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)蘊的深厚而堅韌的力量，思考中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與革命文化、社會主義先進文化在歷史發(fā)展進程中的密切關(guān)聯(lián)，進而發(fā)掘其當(dāng)下價值與意義提供了啟示�！堆嘁硖谩窇騽∏楣�(jié)“細針密線”，鋪墊充分，張弛有度，起伏照應(yīng)，懸念設(shè)計也較為巧妙，但部分情節(jié)仍需精雕細琢，以避免生硬突兀之感。幾位主演的舞臺表演細膩傳神，充分展示了各個行當(dāng)?shù)乃囆g(shù)魅力�！堆嘁硖谩方梃b傳統(tǒng)與創(chuàng)新方面也有值得關(guān)注之處。現(xiàn)代戲作品可以主動借鑒傳統(tǒng)優(yōu)秀劇目對于類似情節(jié)的舞臺處理，這種借鑒和創(chuàng)造是戲曲傳承發(fā)展過程中守正創(chuàng)新的必要途徑。作品僅有非常短小的武戲場面，期待此劇中可以出現(xiàn)更多契合劇情、發(fā)揚傳統(tǒng)、精彩紛呈的武戲表演。

《楝樹花》：以歌以情重現(xiàn)矢志不渝

李玲（中國藝術(shù)研究院戲曲研究所副研究員）

天津京劇院的新編京劇《楝樹花》描寫時代楷模王繼才、王仕花在黃海前哨開山島戍邊，夫妻哨矢志不渝堅守32年的事跡，此劇以成熟的程派唱腔與細膩情感做表見長。傳統(tǒng)戲劇編演現(xiàn)實題材故事，因難安身段舞蹈，往往喜歡借助移動多變的布景道具或多媒體屏幕來給舞臺表演增彩，而《楝樹花》舞美樸素，全劇只有兩堂布景，一是開山島，二是夫妻兩人的老家，一切表演與情感皆圍繞守島而展開。

妻子王仕花在社會新聞的描述中有時被掩于“王繼才夫婦”的背后，但天津京劇院程派旦行呂洋飾演的王仕花，掀開了英雄事跡女性視角的一頁。王繼才堅守孤島，王仕花將孩子們托付給婆婆，只身上島陪伴丈夫戍邊，她帶來的苦楝樹苗在寸草難生的巖石中盛開�？嚅瑯洹�—楝樹花，與女主角王仕花“你守海島我守你，風(fēng)風(fēng)雨雨再也不分離”的深情構(gòu)成意象上的統(tǒng)一。而程派唱腔幽咽婉轉(zhuǎn)的柔美中別具陽剛之氣，在王仕花慷慨唱道：“女子戍邊自古有，同樣熱血灑邊關(guān)”時，其腔堅韌而暗藏鋒芒，其情尤為深切。《楝樹花》刻畫了王仕花作為母親、妻子和兒媳，舍棄小家的苦楚、愧疚和堅忍，這由程派唱做表演，感人至深，符合劇作歌頌的堅韌不拔的守島精神，全劇靠唱見長，以情動人，為編創(chuàng)的一大特色。

《楝樹花》也有需要進一步提升之處。該劇根據(jù)人物事跡設(shè)計了抵制走私活動和女兒上學(xué)難等戲劇沖突，其他情節(jié)沒有太多戲劇性，滿場表演的擔(dān)子落在兩位主演的唱與做上。勾勒32年的孤島歲月，僅靠兩人回憶往事、互訴情懷似乎不夠，需要多一點基礎(chǔ)的真實生活素材的提煉。

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