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殘奧會馬上就要開始啦！

我們在和憨憨的冰墩墩告別后，馬上又要迎來另外一個小可愛：雪容融。

在雪容融身上，我們能夠看到大面積的紅色，這種紅色，代表著喜慶、熱鬧與祥和。這是顏色與燈籠元素的結合，所帶給我們的感受。

但如果只有單一的顏色，你又會有一些不一樣的感受，同樣拿紅色舉例子：

第一眼看到這種紅，我們會覺得它特別有力量，它以一種非常直觀的感受傳遞通過眼球傳遞到人們的思想里，絕對不用帶半點兒思考。

為什么說不用思考呢？在文化的影響下，因為我們國旗的顏色是紅色的，國人很有可能看到紅色，就會想到我們的國家，就會覺得有力量、振奮人心。

所以，顏色可以讓我們感受到，它其實是會說話的。

那更復雜的顏色，它會說些什么呢？

我們可以拿一些畫作的顏色，來作為示例。

雖然紅色在這幅畫中占比極少，但是這紅色，卻極具力量，就是像太陽每日會照常升起，無人可以阻攔，是一種很穩(wěn)定的力量。

可能你不同意我所說的，覺得《日出·印象》非常恬靜不具備任何力量，那我們可以試著改變一下《日出·印象》的顏色，而恰巧這“日出紅”在其中，還有一個很奇妙的視覺效果。

我們可以看到當我們把它調成黑白，畫中的“日出紅”就消失了。（如果你不相信，你可以自己用濾鏡試一下）

這時候，再看這幅畫，確實十分恬靜，一種駕著輕舟在平靜的水面上飄飄蕩蕩的感覺，沒有任何一絲的力量感。

當你嘗試不斷在這幅畫的黑白與彩色之間切換，我相信你一定能夠感受到那股紅色如這幅畫的名字一樣具有的力量，留下深刻的“印象”。

再舉一個極端一點兒的例子，有個美國的抽象派畫家，叫馬克·羅斯科，他的很多畫作，就是一種顏色的宣泄，利用顏色本身的能量，去傳達作者的情感。而紅色是羅斯科最愛的顏色，也許是紅色所具備的力量感，正好是羅斯科所想傳達的。

羅斯科的紅色畫作，多盯一會兒，就感覺像有一記重拳擊中心臟，心臟因為供血不足，而加速跳動時的力量感。

我們再拿莫奈的畫來看一下其它的顏色。

這幅畫中的人物，是莫奈的第一任妻子，莫奈一生只畫她一個女人。

莫奈是個色彩大師，所以通過這幅畫的顏色，我們就完全可以看出，莫奈妻子在莫奈心中純潔無瑕的形象，同樣也能反映出莫奈作為一個男人的浪漫。

那是因為這幅畫，莫奈所選用的主色調，是那種比白色，更灰更粉一點的，如傍晚時的流云——“流云白”。再配上，十分浪漫清新的藍色和綠色，甚至于，底部草的顏色都選用的是浪漫清新的。

顏色在說話，顏色本身所具備的能量，幫助莫奈更好地在傳達他的愛意和塑造莫奈妻子的形象。

我知道，你現(xiàn)在肯定說，我吹得越來越神了，本來這幅畫的內容就是一個清新浪漫的場景，所以我這樣說，是給讀者造成了“浪漫”的錯覺。

那我給你支個招，你用手把這幅畫蒙住，只看右邊所提取出來的色塊，當這些顏色搭配起來，我想你肯定能夠感受出，顏色在給你傳達的清新浪漫感。

這幅畫，也是莫奈所畫，埃特爾塔的懸崖，畫的內容不帶任何情感，只是一個風景。但我們其實也可以通過顏色的選取和搭配，去聽見莫奈心中的聲音。

首先是這天空的藍色，就透露出一股“令人向往”的感覺。

近處海的顏色，在除了在表現(xiàn)光影之外，略微感覺有些兇險，洶涌澎湃。濺起來的波浪，卻依舊是類似天空的藍色，仿佛水花都是“自由自在”的。較遠處的海是泛著綠色的，令人神往。海崖上面的光，極其亮麗，而背面的陰影部分在本身“海崖灰”的基礎上還帶著一些“海水藍”，甚至于說是五彩斑斕的。

這些顏色所傳達的能量，我覺得一些四字詞語可以很好地描述——“自由自在”“令人向往”“即刻出發(fā)”。

當我們感受完了顏色，我們再去看這幅畫的創(chuàng)作背景，是莫奈40來歲時（那時他的第一任妻子已經離世了），他開始擴大他的旅行范圍，時常往返于法國的海岸和一些美麗的景點，后來直接開始周游列國，那時的他，在尋找美，也在尋找自我，尋找生活的樂趣，經常都是“即刻出發(fā)”的。

接下來，我們來說一下，另外一個色彩大師，梵高。

這是一幅無人不知、無人不曉的梵高的畫作，所有第一次看到這幅畫的人，也許都會覺得略感混亂，星空中有個大大的波浪，但是這個波浪卻非波濤洶涌，盡管它幅度很大，卻感覺安靜且溫馨。

這種安靜和溫馨其中一個原因就是梵高所使用的顏色所帶來的。

很多人說這幅畫有仿浮世繪《神奈川沖浪里》，這畫上的波浪幅度也確實比較一致。但是波浪幅度同樣的它們，卻傳遞出不同的力度，《神奈川沖浪里》力道強大，仿佛可以推翻巨型船只。而《星空》，卻溫柔如故鄉(xiāng)，仿佛要催你入眠，一種微微的孤獨感悄悄沁入。

尤其是那主要的藍色，感覺像小時候的夜晚，與世無爭，內心翻涌蘊藏力量，但這力量卻不會爆發(fā)出來，它很低調。

梵高的孤獨感，和吃了藥物的安定的情緒，就在這藍色和黃色的變幻之間，慢慢地，傳遞給觀者。

可能關于此畫的創(chuàng)作故事太為人熟知了，大家都知道這幅畫的悲情色彩，那么看到這幅畫時可能下意識都朝著孤獨那方面去想了，沒有說服力。

那我們再另選一幅梵高的畫作來。

現(xiàn)在，我們分開來看一下這幅畫的顏色。

樹上和地上的顏色是差不多一致的，棕色、黃色和綠色，這是在生活中眼睛能夠看到的秋天顏色。

這幅畫中的棕、黃、綠，傳遞出的能量，是孤獨與落寞。這種感覺，就像這畫上的行人，不算少，來來往往，卻沒有絲毫的熱鬧的跡象，行人們各自獨立，匆匆走過，不會再回來。

也許是因為“秋葉棕”枯萎飄落凋零，不論在哪個國家，這些元素與色彩都是都是帶著離人的哀愁的，那我們再來看一下另外一處——天空。

天空的色彩，是一些像是石青色的顏色，近處是有些黑青色，黑云壓城，而遠處，卻是加上了更多的白色。這天空的顏色，也是透露出一種孤獨與落寞。

也許光是文字，很難讓人感同身受，那我們把這天空換成上面那幅莫奈的《埃特爾塔的懸崖》的天空看一下。

換了一個色調的天空，這畫仿佛就豁然開朗起來了。在這兩種情況的對比下，我想你一定能夠體會到原本畫里面的那種孤獨感了。

所以這幅畫的顏色，都悄悄地在你耳邊跟你說著“落寞”與“孤獨”。

最后，我們再舉一個例子。

這幅畫是一個叫居丹的人畫的，畫的是一個海難事件。

畫面的內容不言而喻，是兇險和壓抑，而這幅畫的顏色，也同樣是在訴說壓抑、悲壯和兇險。

我們可以看到從畫中提取出來的顏色，幾乎都是暗色系的，即便是在畫中我們眼睛看到的白色，實際上也是泛著灰的。

風沒有顏色，但是畫家用一些較為黑灰的顏色去描繪背景，就讓人感覺有一股“風暴灰”一直在畫中刮著。

同樣，還是用之前的那個方法，用手遮住畫，不去看畫的內容，光是看這幅畫的提取出來的顏色，都是能感受到那種兇險與壓抑的。

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顏色會說話；顏色能夠傳遞能量；顏色能夠使畫所想表達的內容、畫家所想傳達的情感，更好、更直接地被人感知。

不僅是在畫中，不論是在哪里，善用顏色都能夠更好地傳遞理念、情感、態(tài)度和思想......

甚至是你自己。

那么你們最喜歡的顏色是什么呢？（評論區(qū)留言噢~）