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誰小時候沒看過動畫呢？（雖然以后這句話可能就不準確了）

兒時記憶里，電視中時常傳來的那聲：“咔卡，卡酷~ 咔卡卡酷！”

是我童年里不可或缺的BGM。（暴露年齡）

無論是葫蘆娃：

又或是《大鬧天宮》：

都給我們的童年留下了很多美好的回憶。

而這些作品，都出自同一個地方：上海美術(shù)電影制片廠。

上海美術(shù)電影制片廠可以說是中國動畫當之無愧的“頂流”了。

因為，在上世紀的動畫界，他的影響力不僅是中國的，更是世界的。

它的影響力有多大呢？

先請你看張圖：

▲手冢治蟲作品

你可能一眼就看到了你最熟悉的的阿童木。

這是“漫畫之神”手冢治蟲和他的“孩子們”。

其中，《鐵臂阿童木》是他最有名的作品。

但這樣一位被稱為“漫畫之神”的著名漫畫家，其實是因為被上海美術(shù)電影廠出品的動畫電影：《鐵扇公主》所打動，才立志要成為漫畫家的。

▲動畫電影《鐵扇公主》

《鐵扇公主》是上海美術(shù)電影廠1941年上映的中國第一部長篇有聲立體動畫電影；

它的票房超過了當時上映的所有故事片，在那種動蕩的年代非常難得。

手冢治蟲在拜訪中國的時候，還特意拜訪了《鐵扇公主》的導演，中國動畫電影的奠基人之一，萬籟鳴先生。

在見到萬籟鳴的時候非常激動地握著他的手，

說道：“我就是因為看了您做的動畫，才走上做動畫的道路的！”

▲左：萬籟鳴右：手冢治蟲

可見，中國做的動畫不止影響到那一代的孩子，甚至影響到了后來成為漫畫之神的手冢治蟲。

在那個時代，中國的動畫就是世界的動畫。

那個時代是由中國第一代動畫人所創(chuàng)造的，更是中國千年的歷史文化積累所推動的。

因為無論是葫蘆娃，還是孫悟空，鐵扇公主。這些鮮活的動畫角色都是脫胎于中國的文化和歷史。

其中都有哪些傳統(tǒng)藝術(shù)呢？

• 水墨藝術(shù)

1960年由上海美術(shù)電影制片廠制作的中國首部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》。

該作品一經(jīng)問世，絕對可以用拿獎拿到手軟來形容——1961年洛迦諾國際電影節(jié)短片銀帆獎、1964年戛納國際電影節(jié)榮譽獎……

▲齊白石 《蝦》

當時的制作團隊為了表現(xiàn)中國獨有的水墨技法，翻閱了不計其數(shù)的資料。

最終才決定以中國繪畫大師齊白石的原作作為基礎�；蛟S正是這機緣巧合，才成就了中國動畫電影史上的一座里程碑。

• 戲曲藝術(shù)

《大鬧天宮》這部動畫片可以說是開創(chuàng)了動畫藝術(shù)先河。

在沒有電腦，沒有軟件，沒有手繪板的年代，全憑藝術(shù)家們手中一支畫筆來完成，其制作難度不言而喻。

▲ 《大鬧天宮》

創(chuàng)作出這部動畫的核心人物主要有兩個：

一個是剛才提到的中國動畫電影開創(chuàng)者萬籟鳴導演，另一個是美術(shù)設計張光宇老師。

他們一個是《鐵壁阿童木》作者手冢治蟲的偶像，一個是中國現(xiàn)代藝術(shù)奠基人。

▲左：《大鬧天宮》導演萬籟鳴

動畫片中，不管是神通廣大的美猴王，還是威武霸氣的天兵神將，采用的都是京劇中經(jīng)典的臉譜形象。

• 壁畫藝術(shù)

眾所周知，敦煌壁畫是我國四大古窟之一，被列為世界文化遺產(chǎn)。

當年，在制作《九色鹿》時，為了畫出真實的敦煌，背景設計馮健男老師，花了兩個月時間，走了一遍絲綢之路。

▲《九色鹿》背景設計馮健男

為了這短短24分鐘的動畫，馮老師臨摹了21幅壁畫，手繪了5本速寫。

因此最終呈現(xiàn)給咱們的動畫，都盡量還原了敦煌壁畫里的色調(diào)、風格和原貌，就連鹿行動的姿態(tài)也和壁畫姿態(tài)基本保持相同。

除此之外，還有多位藝術(shù)大師的經(jīng)典作品，都足以給我們上一堂生動的“藝術(shù)啟蒙”課。

《狐貍打獵人》的造型設計是國家一級美術(shù)師：

▲《狐貍打獵人》

奧運福娃的設計者是中國知名當代藝術(shù)家韓美林老師：

▲ 北京奧運福娃

《鷸蚌相爭》借鑒了國畫大師林風眠的作品風格；

《哪吒鬧�！访佬g(shù)總設計是現(xiàn)代中國藝術(shù)家張仃老師；

許多動畫作品都蘊含了豐富的中國歷史和藝術(shù)。

▲上海美術(shù)電影制片廠出品動畫

現(xiàn)在你還會覺得：“動畫不過是給孩子看的，就是動起來的畫罷了。”

僅此而已了嗎？

它還會是什么呢？

它是一個橋梁：

在許多人的印象里，動畫只是小孩看的。

里面的內(nèi)容是簡單且低齡化的，只是為了給孩子們娛樂或者進行早期的教育。

但優(yōu)秀的動畫，是在看似簡單直接和兒童化語言表達的背后。

默默埋下了你對深厚積累的文化和藝術(shù)的初印象，是許多人認識文化和藝術(shù)的第一站。

這樣精心打磨的作品，即使是成年人看，也會被打動和感染：

《九色鹿》讓人們對善良的力量的有了更深的堅定。

▲《九色鹿》

《大鬧天宮》中孫悟空敢作敢當，勇敢樂觀的態(tài)度對成年人也會有許多啟發(fā)。

▲《大鬧天宮》 圖源：上美影官網(wǎng)

它還是一種可能：

中國的歷史文化在過去曾經(jīng)閃耀世界。

無論是亞洲，或是世界，在歷史上都曾深深的受到中國文化的影響。

但現(xiàn)在，我們的文化在世界上卻遠沒有過去那般影響力深遠。

但我在動畫之中看到了一種新的可能：

1979年，內(nèi)地第一次參與第52屆奧斯卡獎項的角逐，上海美術(shù)電影制片廠制作的美術(shù)電影《阿凡提的故事》是迄今為止唯一一部入圍奧斯卡的動畫片，

也是國產(chǎn)動畫離奧斯卡最近的一次。

▲《阿凡提的故事》

2007年，自《寶蓮燈》之后上美廠投入最多的動畫電影的作品《勇士》，也獲得了良好的口碑，成為國產(chǎn)動畫的又一個佳作。

它獲得了電影屆學術(shù)影響很大的“金雞獎”最佳美術(shù)片獎和“金熊獎”國際動畫作品——最佳影院動畫片獎。

▲《勇士》

這是一種通過中國動畫，讓世界看到中國文化的可能。

神話故事、民間傳說、文學名著、歷史故事……中國動畫從來不缺好內(nèi)容。

而真正讓人贊嘆的是，它讓我們看到了中國動畫和中國文化真正走向世界，影響世界的可能。

動畫也能變成藝術(shù)品，讓動畫帶著中國的文化和歷史，向中國，甚至世界，看到什么是“東方美學”。

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