攝影作為一種媒介，正在日益擴(kuò)大其在藝術(shù)世界中的存在方式。在西方，許多著名的博物館設(shè)立了專門的攝影藝術(shù)展廳。據(jù)美國的《藝術(shù)新聞》報道，20世紀(jì)90年代初期，展示攝影作品的新型場所已經(jīng)在世界范圍內(nèi)嶄露頭角，例如瑞士溫特圖爾的攝影博物館(Fotomuseum Winterthur)以及巴黎的網(wǎng)球場國家畫廊(Galerie nationale du Jeu de Paume)。網(wǎng)球場國家畫廊被普遍認(rèn)為是今年攝影藝術(shù)的中心。其他一系列的攝影展覽，像軍械庫攝影展、巴黎攝影展等，也開始在藝術(shù)舞臺上活躍起來。在美國的一些博物館也都頻繁地舉辦著一些攝影展覽，如美國洛杉磯的蓋蒂博物館(The Getty Museum)自從20世紀(jì)80年代中期以來已經(jīng)成功地舉辦了70次攝影藝術(shù)展；華盛頓的霍斯豪恩博物館及雕塑花園均形成了自己的收藏風(fēng)格，與此同時，許多博物館、美術(shù)館、畫廊等專業(yè)的藝術(shù)機(jī)構(gòu)不斷地關(guān)注和加強(qiáng)對攝影作品的收藏。2003年秋季，擁有5萬多張攝影作品的法國巴黎奧賽博物館開設(shè)了一間永久性的攝影畫廊。而據(jù)《日本的美術(shù)館與攝影收藏》一書稱，日本有48個專門收藏攝影作品或者擁有攝影收藏部分的美術(shù)館。其中重要的如東京都攝影美術(shù)館藏品有18000件、橫濱美術(shù)館攝影藏品有3700件、京都國立近代美術(shù)館的攝影藏品有1167件等。而此書所記載的收藏攝影作品的美術(shù)館并不包括日本的大學(xué)所屬美術(shù)館與某些企業(yè)(主要與照相器材有關(guān)的企業(yè))美術(shù)館以及商業(yè)性的專業(yè)攝影畫廊的攝影作品收藏。如日本大學(xué)攝影系，它們收藏的日本及世界各國攝影家250多人的攝影作品就多達(dá)3300多件。另外東京工藝大學(xué)也有相當(dāng)可觀的攝影收藏。

隨著國內(nèi)越來越多的觀眾接受攝影藝術(shù)，國內(nèi)的攝影收藏市場也開始活躍起來，盡管國內(nèi)攝影作品的收藏市場落后于西方先進(jìn)國家30年左右，還需要更加多元的、相對制度化的攝影文化積累，尤其是國內(nèi)的各大美術(shù)館持續(xù)的購藏行為，對于攝影家的名譽(yù)與創(chuàng)作，對攝影整體的發(fā)展都有著非常重要的幫助。目前國內(nèi)在攝影收藏和展示領(lǐng)域最為活躍的兩個美術(shù)館是廣東美術(shù)館和上海美術(shù)館，此外還有一批民間機(jī)構(gòu)，如北京的百年印象攝影畫廊，上海的亦安畫廊等都值得關(guān)注。廣東美術(shù)館2003年舉辦了《中國人本——紀(jì)實(shí)在當(dāng)代》大型攝影展，這是目前國內(nèi)第一個大規(guī)模有系統(tǒng)的攝影展，展覽的600多張攝影作品，全部由廣東美術(shù)館收藏，目前這批藏品正在國內(nèi)進(jìn)行巡回展出，明年還將去德國的五大國家博物館巡展。攝影成為廣東美術(shù)館近年來較為關(guān)注的一件事情，盡管舉辦過很多攝影活動和展覽，但只是停留在一種意識形態(tài)而沒有上升到一種藝術(shù)形態(tài)，基于這種現(xiàn)狀廣東美術(shù)館館長王璜生今年還考察了在巴黎的蓬皮杜攝影中心、歐洲攝影中心和世界攝影中心等，希望通過將來更多的展覽加強(qiáng)對攝影本體的研究。廣東美術(shù)館收藏了一萬多件套攝影作品，可能是目前國內(nèi)收藏攝影作品最多的美術(shù)館，在序列地有計劃的收藏的同時，廣東美術(shù)館還一直考慮和規(guī)劃成立專門的影像藝術(shù)館，并將展示、研究和收藏影像作品作為今后美術(shù)館的學(xué)術(shù)方向之一。明年一月廣東美術(shù)館將舉辦“首屆廣州國際攝影雙年展”，據(jù)說已經(jīng)確定了30多位國外著名攝影家和40多位國內(nèi)年輕藝術(shù)家參展，在此期間也將邀請國內(nèi)外攝影家到廣州開展攝影工作室計劃，作品由廣東美術(shù)館選擇收藏。上海美術(shù)館去年的攝影藏品大概有96件，近年來也舉辦了一些攝影展覽，在2002年的上海雙年展《都市營造》中，很多藝術(shù)家是用影像作品來表達(dá)和塑造當(dāng)代生活的。今年9月舉辦的上海雙年展更是以《影像生存》作為展覽主題，并提出中國攝影博物館計劃，積極籌劃促成該博物館實(shí)體在上海的建立。

在2004年4月北京的首屆中國國際畫廊博覽會上，上海亦安畫廊賣掉了20多件攝影作品，其中杉本博斯的《劇院》賣了兩萬美元，國內(nèi)的攝影收藏市場也開始走向活躍。成立于2000年的上海亦安畫廊，目前收藏了幾百幅中外當(dāng)代攝影作品，包括：安德魯·柯特茲，布列松、羅伯特·弗蘭克、曼·雷、荒木經(jīng)惟、森山大道和中國攝影家洪磊、韓磊、王寧德、馬六明等人的作品。一年來亦安畫廊舉辦了五六個攝影專題展覽，他們的買家也大多來自本地。

在國際上一種新興的審美趣味已經(jīng)影響了藝術(shù)市場的動向，并彌合了攝影與其他媒介的優(yōu)秀作品之間在價格上的差距。這一點(diǎn)在當(dāng)代攝影作品上體現(xiàn)得尤為突出，辛迪·舍曼、戈斯基和里內(nèi)克·迪吉卡斯特拉的作品價格高高在上，升值幅度可觀。2002年在倫敦佳士得拍賣會中，戈斯基的巨幅作品《未命名5》(1997)以創(chuàng)記錄的61萬1909美元成交。去年5月，佳士得當(dāng)代藝術(shù)品拍賣會拍賣了迪吉卡斯特拉于1992年至1996年間攝于美國和歐洲的6張海灘風(fēng)景組照，價格也達(dá)到了40萬5500美元。

攝影評論家顧錚認(rèn)為，隨著影像文化向大眾的滲透，國內(nèi)攝影市場的潛在消費(fèi)者也許是現(xiàn)在剛進(jìn)入工作的收入較好的那些人。他們對于照片有親和力。但同時存在著自己也可以拍的心理。因此，滲透攝影作為一種藝術(shù)表現(xiàn)樣式而不是一種大眾文化娛樂樣式加以收藏的觀念很重要。也就是說，我們?nèi)匀恍枰獙ψ鳛樗囆g(shù)的攝影的嚴(yán)肅推動，不能讓那些似是而非的“攝影作品”置換了真正的藝術(shù)攝影作品。他覺得國內(nèi)應(yīng)該有可能興起這塊市場，但暫時不能指望它會像國畫那樣的傳統(tǒng)藝術(shù)作品那么火爆。在大多數(shù)人并沒有認(rèn)識到攝影的藝術(shù)和市場價值時，它只能一步一步地擴(kuò)大影響。其實(shí)，現(xiàn)代住宅最適合張掛攝影或版畫作品，油畫什么的應(yīng)該掛在老洋房里。如何判斷攝影的收藏價值，是人們非常關(guān)注的一點(diǎn)。顧錚認(rèn)為首先是藝術(shù)家表達(dá)個人眼光中的世界獨(dú)特與否，另一個是手法的原創(chuàng)性，還有就是作品的完成度。他認(rèn)為作品的完成度很重要，攝影其實(shí)手藝性很強(qiáng)，沒有經(jīng)過嚴(yán)格訓(xùn)練的東西是不能成為商品的。許多當(dāng)代攝影作品因帶有所謂的“觀念”而受到青睞。無論是幾千美元的作品，還是標(biāo)價十幾萬美元的，攝影收藏家識別優(yōu)劣的能力顯然在加強(qiáng)。紐約佳士得攝影部負(fù)責(zé)人雷拉·巴克喬恩說：“如果你回溯1980年代早期的拍賣記錄，你會發(fā)現(xiàn)進(jìn)入拍賣的攝影作品已超過500件，如今數(shù)量雖在減少，可價格卻節(jié)節(jié)高漲�！奔~約培思·邁克吉爾畫廊的老板彼得·邁克吉爾入行已有30年，他注意到人們的興趣和鑒賞力都在持續(xù)增長。他說，“我們必須具備選擇的能力，藝術(shù)家的代表作和反映藝術(shù)史進(jìn)程的經(jīng)典之作顯然更有銷路�！边�有些因素會影響到一張照片的觀眾認(rèn)可程度。對于那些經(jīng)典照片來說，沖洗和拍攝的時間間隔越小，價值就越大。還有它們的來源、出處，亦會產(chǎn)生決定性的作用。例如去年10月佳士得拍賣會上的主打作品曼·雷的《卡拉·麗莉斯》(1931)，它曾是安迪·沃霍爾的藏品，標(biāo)價高達(dá)18萬5000美元，是他作品最低估價的兩倍。攝影作品的珍稀程度或許是決定其行情的最重要因素。但是蘇富比攝影部副主任克里斯托芬·馬哈尼(Christopher Mahoney)指出：“副本也并不如你想象的那樣普遍”，攝影家們不愿意花費(fèi)大量時間去拷貝，再者，用蓋勒西的話說，他們也沒有這方面的動力，因為早期大眾沒有強(qiáng)烈的購買需求。今天的藝術(shù)家普遍采取限量的做法來提高作品的價格，有些藝術(shù)家在逐漸減少同一底片的副本，例如張洹，他現(xiàn)在每件作品只沖印5到10張，也有的藝術(shù)家同一底片的作品會沖印幾十件甚至上百件，當(dāng)然價格也相應(yīng)比較低。藝術(shù)家早期的版本可能價錢會比較便宜，其后隨著同一底片數(shù)量的減少和藝術(shù)家知名度的擴(kuò)大，價格可能會上漲